具体描述
《我的视觉日记(旅德生活二十年青春版)》讲述了：青春版是本新书。作者增加了最近五年的生活经历及感悟，加强了原书的故事·陛。是关于王小慧近况的最新读本：这位被香港凤凰周刊评为“影响世界未来五十位华人”之一的著名旅德摄影艺术家自传性纪实文学《我的视觉日记一一旅德生活十五年》于2001年出版，因她小说般的传奇经历和优美的文笔配上大量摄影作品，使《我的视觉日记(旅德生活二十年青春版)》自面世即在中国大陆和台湾好评如潮，受到几百家国内外媒体的关注，长时间在畅销书榜上名列前茅，并先后获得“上海优秀图书奖”、“冰心奖”和“全国女性文学奖”、《我的视觉日记(旅德生活二十年青春版)》又因富有哲理的人生思考而成为青年励志的范本，王小慧的成功.特别是她所选择的生活方式更成为无数年轻人的梦想，她也因此为大家所熟悉和喜爱。
作者简介
目录信息
读后感
在我看来，她是非常成功的。看这本书的话，可以让你知道，你有多懒。照片虽然是黑白的，还是很好看。据说书展的时候来了现场，哎，没看到。
评分自习室里原本是想拿着她的笔记，看看字里行间能不能转换点图像给我设计的灵感，只是打算翻几页，结果一口气读了三个章节。在她和老大哥去博士导师的海边度假屋，没有读出爱人的难过时，我突然嘴角酸了一下。 安斯佳的爱情，让我感触深刻，也许只有死亡能祭奠美好的爱情，荆棘鸟...
评分那本《我的视觉日记——旅德十五年》在我来来回回新增又删减的购书单上，已经存在了五年。在图书大厦和书品小店里的多次游逛中，总是在心境不对或者没有巧遇的时机，与她屡屡错过，但始终没有消失在我的购书单中，却也一直没有出现在我的书架或床头。 那天，再次读他的日记的时...
评分那本《我的视觉日记——旅德十五年》在我来来回回新增又删减的购书单上，已经存在了五年。在图书大厦和书品小店里的多次游逛中，总是在心境不对或者没有巧遇的时机，与她屡屡错过，但始终没有消失在我的购书单中，却也一直没有出现在我的书架或床头。 那天，再次读他的日记的时...
评分摘了一些作者对于关于艺术创作的体会和理解，这里略过直接写写自己读完书的几个感受吧！ 书的内容最有价值的部分就在于她关于艺术创作的那些体会，零零碎碎地融在文中各处，这些都搭载在作者拥有的丰富的生活经历之上。除了一些关于创作的体会，她对于自己作品的解读也是非常不...
用户评价
这本书最让我感到震撼的，或许是它对“留白”和“未完成感”的极致运用。它不是一本教你如何完美构图的书，反而更像是一本关于“如何放弃控制”的指南。许多场景似乎都停在了即将爆发或者刚刚平息的临界点，那些人物的表情永远是模糊的，他们的目光永远是望向画面之外的，你永远无法从书中捕捉到一个完整的、可被定义的“瞬间”。作者似乎在刻意保持一种距离感，一种观看者和被观看对象之间的张力，这使得我们作为读者，永远处于一种“正在发生”的状态中，而不是面对一个已经定格的历史事件。这种持续的动态感，让我感到非常新奇。它没有给我一个明确的结论，反而留下了一片广阔的、可供想象和填充的空间。我阅读完后，合上书本，并没有感到知识的获取或任务的完成，而更像是一场深刻的冥想结束后的那种清明感，那感觉，非常难得。
评分这本厚重的精装本拿到手里，沉甸甸的，光是封面那种做旧的纹理和略显模糊的印刷体标题，就立刻把我拉进了一种怀旧的氛围里。我迫不及待地翻开了第一页，期待着一场视觉的盛宴，但很快我就意识到，这本书的重点似乎并不在于那些光鲜亮丽的摄影作品或者教科书式的构图解析。它更像是一本私人化的、未曾打磨的草稿本，每一个跨页都像是主人匆忙间捕捉到的一个瞬间，边缘常常是残缺的，光线处理也显得随意。我特别留意到其中一组关于城市角落里光影变幻的页面，作者似乎痴迷于捕捉那些被主流审美忽略的“丑陋”或“平庸”的场景——生锈的栏杆、被雨水冲刷过的水泥墙，甚至是电线杆上层层叠叠的旧海报残片。这些碎片化的影像，没有统一的主题，有的甚至显得有些杂乱无章，但正是这种不加修饰的真实感，让人产生了一种奇特的共鸣。它挑战了我们对于“美”的传统定义，让我开始重新审视我日常通勤路上那些被我匆匆扫过无数次的景象。我感觉作者是在用镜头进行一场低语式的对话，而不是高声的宣告，这种克制和内敛，反而让每一张图片都拥有了更深沉的重量，需要你驻足、甚至屏住呼吸去解读那些隐藏在表象之下的情感脉络。
评分坦白说，这本书的叙事节奏对于初次接触的读者来说，可能会带来一定的困惑，因为它似乎完全没有遵循任何线性的时间或空间逻辑。我花了很长时间才适应这种跳跃感，它更像是梦境的碎片集合，前一页可能还是阳光明媚的田园风光，下一页可能就突然切换到了夜幕下霓虹灯迷离的都市街景，中间没有任何过渡。这种强烈的对比和错位，起初让我有些手足无措，甚至怀疑自己是否看漏了什么重要的铺垫。但当我把注意力从“寻找故事线”转移到“感受情绪的流转”时，一切都豁然开朗了。作者似乎更关注的是瞬间的情绪波动，那些短暂的焦虑、突如其来的宁静，或是那种难以名状的疏离感，都被精准地捕捉并串联了起来。我感觉到自己仿佛在跟随一个情绪敏感的灵魂进行一次没有目的地的漫游，我们时而停驻，时而加速，完全由内在的张力所驱动。这种非传统的叙事结构，最终带来了一种更为纯粹的情感体验，它挑战了我们对“逻辑”和“连贯性”的固有期待。
评分我注意到这本书在纸张选择和印刷工艺上体现出的那种近乎偏执的考究，这与内容本身的“随性”形成了有趣的反差。比如，有些照片采用了凸版印刷，让图像拥有了实体触摸的纹理，当你指尖划过画面时，你能清晰地感受到墨层的厚度变化，尤其是在表现一些粗糙的材质，如砂石或旧木头时，效果非常震撼。而另一些页面，则使用了极高光泽度的铜版纸，来处理那些涉及水面反光或玻璃质感的画面，使得光线仿佛真的从纸张里折射出来。这种对媒介特性的深入理解和运用，让每一张图片都拥有了独特的物质属性。它不仅仅是记录，更是一种物质性的再创造。这种对工艺细节的关注，让我体会到作者对于“呈现”方式的重视程度，远超出了内容本身，仿佛在说，我们如何观看，与我们观看什么同样重要。这种对细节的尊重，让这本书的阅读体验从视觉延伸到了触觉，是一种多感官的参与。
评分阅读体验简直像是一次深入潜水的探险，这本书的排版和设计语言本身就在诉说一个关于“发现”的故事。它摒弃了传统的左右页对称布局，很多时候，一张图片会占据整整两页，但其留白的处理却极为巧妙，仿佛图像本身在呼吸。更有趣的是，有些页面设计得极其简洁，只用了一两行仿佛手写体的小字注解，而且这些注解往往是哲思性的，而不是描述性的。比如，在一张关于空旷海滩的黑白照片旁，只有一行字写着“所有声音的终点”，这种极简主义的处理，极大地激发了我的想象力。我尝试着去构建作者拍摄时的心境，去想象那海风的味道和温度，这本书提供给读者的不是答案，而是一系列高度浓缩的问题。这种留白的设计，要求读者必须主动参与到作品的解读过程中来，它拒绝被动接受，鼓励你用自己的经验去填补那些视觉上的间隙。我发现，每当我放下书本，那种意境还会残留在脑海中挥之不去，这与那些信息量爆炸的视觉作品带给我的即时满足感完全不同，它是一种慢性的、持续的沉淀。
评分觉得王小慧真的是特别美的一个人，从年轻到渐老。最喜欢的照片是 人的脸那一系列。俞霖若是活着的话，该是梁思成般的人物把。最深的祝福。
评分艺术家自传，呵呵，努力希望借此能够学会欣赏摄影作品
评分王小慧是我的女神。但不允许出版社这么糟践书。出什么“青春版”！！
评分从视觉日记爱上了小慧，一个美丽的女人。
评分第一喜歡的動物是馬，第二是鷹，第三是考拉
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