戏剧影视传媒艺考教程丛书（3册/套） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:王功山

出品人:

页数:174

译者:

出版时间:2009-7

价格:90.00元

装帧:

isbn号码:9787807107569

丛书系列:

图书标签:

• 艺考
• 影评
• 影片分析
• 戏剧影视传媒
• 艺考教程
• 影视编导
• 表演
• 导演
• 编剧
• 传媒教育
• 考试辅导
• 实战训练
• 艺术培训

好的，这是一份关于“戏剧影视传媒艺考教程丛书（3册/套）”之外的其他图书的详细简介。 --- 《中国电影史论：从默片时代到新世纪的影像变迁》 内容概要： 本书是对中国电影百年发展历程的深度剖析与系统梳理。它并非一部简单的编年史，而是将中国电影置于宏大的社会、政治和文化背景之下，探讨其独特的艺术表达、技术演进与时代精神的交织。全书分为四个主要部分，以时间为轴，以主题为纲，力求展现中国电影的复杂面貌。 第一部分：启蒙与探索（1905-1949） 此部分详细考察了中国电影的早期阶段，从最初的“影戏”到有声电影的出现，再到抗战时期的现实主义高潮。重点分析了早期电影工作者如张石川、郑正秋等人的先驱性贡献，以及上海作为电影中心的崛起。特别关注了左翼电影运动对社会议题的关注，以及国共两党在电影领域的影响与博弈。书中通过大量原始资料和经典影片案例，重构了那个风云变幻年代的银幕图景。 第二部分：建设与探索的年代（1949-1976） 本部分聚焦于新中国成立后，电影如何成为国家意识形态建设的重要工具。详细梳理了十七年间的“十七年电影”的创作特点，包括革命历史题材、工农生活题材的叙事模式。同时，也深入探讨了特定历史时期对电影创作的严格规范，以及在这些限制下艺术家们如何进行隐晦的表达和风格的探索。对文革期间电影的停滞与扭曲进行了客观描述。 第三部分：转型与复苏（1977-1990年代中期） 这是中国电影史上最具活力的转型期。本书着重分析了“伤痕文学”对电影的影响，以及“反思电影”如何开启了对历史和人性的深度挖掘。随后，详细阐述了以“第五代导演”为代表的先锋力量如何冲击传统叙事，以强烈的个人风格和视觉语言重塑中国电影的国际形象。书中对陈凯歌、张艺谋等导演的早期作品进行了细致的美学分析。 第四部分：市场化与全球视野（1990年代中后期至今） 本部分探讨了中国电影在市场经济浪潮下的商业化转型，包括“第六代导演”对都市边缘人群的关注，以及商业大片的兴起对电影工业体系的影响。分析了中国电影如何在全球化背景下寻求新的叙事方式，以及互联网技术对电影传播和观众结构带来的深刻变革。最后，本书对当前中国电影的产业化发展、类型片探索及未来走向进行了前瞻性展望。 本书特色： 跨学科视野： 结合了历史学、社会学、美学理论，避免了单一的文本解读。 大量案例分析： 选取了不同时期最具代表性的影片进行深度剖析，配有丰富的历史图片和剧照。 理论与实践结合： 不仅梳理了历史脉络，更深入探讨了镜头语言、剪辑技巧在特定历史语境下的运用。 适用读者： 电影专业学生、历史研究者、影视行业从业人员，以及对中国近现代史和文化变迁感兴趣的广大读者。 --- 《当代舞台美术设计原理与实践》 内容概要： 本教程是一部全面涵盖当代舞台美术设计理论、技术与实践的专业教材。它旨在为舞台设计师、导演、舞美技术人员提供一套系统、前沿的设计方法论，强调技术创新与艺术表现的有机统一。全书内容结构清晰，理论深度与实操性兼顾。 第一部分：舞台美术的理论基石 本部分首先界定了舞台美术的概念、功能及其在戏剧、歌剧、舞蹈、戏曲等不同艺术门类中的核心价值。重点阐述了剧场空间与观众关系的演变，从古典三面式到现代镜框式，再到黑匣子剧场和多功能剧场的空间哲学。同时，深入探讨了色彩心理学、光影构成、材质选择在舞台空间营造中的理论依据。 第二部分：舞美设计核心要素详解 场景设计与空间构建： 详细介绍了平面图、立面图的绘制规范，以及如何运用透视、比例、景深等手法来构建虚拟空间。特别辟章讲解了写意与写实两种风格在场景设计中的具体应用。 灯光设计： 涵盖了照明技术（LED、DMX系统等）的最新发展，重点讲解了光线如何塑造人物情绪、引导观众视线以及划分舞台区域的戏剧性功能。提供了不同类型灯具的选择与配置指南。 服装与化装造型： 探讨了服装设计如何服务于角色性格和时代背景，以及特殊化妆（如老年妆、特效妆）的技术流程。强调服装与布景、灯光的协调性。 道具与装置： 区分了功能性道具、象征性道具和大型装置艺术在舞台上的作用，以及如何进行道具的定制、维护与安全考量。 第三部分：新媒体技术在舞美中的融合 这是本书的重点创新部分。系统介绍了数字化技术如何革新舞台美术领域： 投影与多媒体内容创作： 讲解了视频映射（Projection Mapping）技术在舞台背景、动态场景转换中的应用，包括内容素材的制作流程、软件选择及现场调试要点。 动态装置与机械设计： 探讨了机械舞台、旋转舞台、升降台等复杂舞台机械的设计原理与安全操作规范，以及如何将自动化技术融入场景转换。 交互式设计： 介绍了如何利用传感器、动作捕捉技术等，使舞台元素能够与演员的表演或观众的反馈产生即时互动。 第四部分：设计流程与项目管理 本部分侧重于项目实操层面，从剧本研读、概念发想到与导演团队的沟通协作，详述了舞美设计的全周期管理。包括预算控制、材料采购、制作监督、舞美排练（技术合成）到最终演出的流程管理，确保设计理念能够高效、精准地落地。 本书特色： 技术前沿性： 紧跟国际舞台技术发展趋势，对新媒体应用给予了大量篇幅。 图文并茂： 包含大量优秀案例的分析图、结构剖面图和效果图，便于理解复杂的空间关系。 跨界兼容性： 兼顾了传统戏剧对写意美学的追求，与现代演艺对高科技视觉效果的需求。 适用读者： 舞台设计专业本科及研究生，舞美技术人员，戏剧导演，以及致力于舞台艺术跨界融合的创意工作者。 --- 《影视摄影与剪辑的叙事语言》 内容概要： 本书是关于电影视听语言精妙之处的深度探究，专门针对如何运用镜头运动、画面构图和剪辑节奏来有效地讲述故事。它超越了纯粹的技术操作指南，致力于提升读者对电影“如何说”的敏感度和掌控力。全书以叙事效果为核心导向，深入剖析经典案例，拆解视听语言背后的逻辑。 第一部分：摄影机的“眼睛”——镜头语言的构建 本部分详细解析了摄影机在叙事中的角色定位，以及不同镜头选择带来的心理暗示。 景别与构图： 不仅限于常见景别的区分，更侧重分析大景别如何建立环境压迫感，特写如何聚焦人物内心冲突。深入探讨了黄金分割、三分法在不同文化背景下的应用与突破。 镜头运动的内在含义： 对摇、移、推、拉、跟拍等基础运动进行了功能性分类。着重分析了主观镜头（POV）对观众代入感的营造，以及旋转镜头（Dutch Angle）在表达角色心理失衡方面的效果。 焦点、景深与摄影机的“注意力”： 解释了浅景深如何引导观众视线，以及焦点在叙事中的突然转移（Rack Focus）如何制造悬念或揭示信息。 第二部分：光影的戏剧性——灯光与色彩的叙事功能 本部分将灯光视为重要的叙事元素，而非单纯的技术照明。 光线的角色定位： 分析了硬光（高对比度）与软光（柔和过渡）分别适合表达何种情绪和场景氛围（如黑色电影中的高对比光）。 三点布光与艺术化布光： 探讨了如何通过调整主光、辅光、轮廓光的强度与角度，来塑造人物的道德属性或生理特征。 色彩心理学与色调统一： 详细解析了冷色调、暖色调在不同文化语境下的情感倾向，以及如何通过整体的色彩方案（Color Palette）来统一影片的基调。 第三部分：剪辑的节奏与结构——时间的重塑 剪辑是电影的“骨架”，本部分将重点放在时间、空间与逻辑的重新编排上。 经典剪辑理论与连续性： 重新审视180度线规则、匹配剪辑（Match Cut）等连续性剪辑技巧，强调其在确保叙事流畅性中的作用。 非线性叙事与蒙太奇： 深入分析爱森斯坦的理论在当代电影中的演变，探讨并列式蒙太奇、对比式蒙太奇如何实现超越时空限制的哲学思考或情感冲击。 节奏的掌控： 区分了长镜头叙事与快速剪辑叙事的节奏差异，并分析了如何通过剪辑点（Cuts）的快慢变化来控制观众的呼吸和紧张感。 第四部分：从概念到最终成品 本部分指导读者如何将理论应用于实际工作。包括制定摄影计划（Shot List）、与导演进行高效的视觉沟通、现场处理技术突发状况，以及在后期剪辑过程中如何保持原始创作意图的完整性。 本书特色： 实操案例驱动： 案例选取涵盖了艺术片与商业片的不同风格，具有极高的参考价值。 逻辑性强： 将摄影与剪辑视为一体两面，强调两者如何共同服务于叙事目标。 对技术和美学的平衡： 既有对最新数字影像技术的介绍，又不失对经典胶片时代美学标准的坚持。 适用读者： 影视摄影专业学生、剪辑师、导演系学生，以及对电影制作幕后原理有浓厚兴趣的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

**这套丛书在“技术指导”这一块的表现，远低于我的预期，尤其是在涉及新媒体传播的当下。** 影视传媒，早已不是过去那种仅仅依靠胶片和后期剪辑的时代了。现在的艺考，越来越看重考生对新媒体平台特性的理解，比如如何制作适应竖屏观看的短视频内容，如何运用新媒体的互动性来增强作品的感染力。然而，这套书的讲解似乎还停留在传统的院线电影或长篇电视制作的框架内。比如，在谈论“影像风格”时，更多的是分析艺术大师的作品，却鲜有对当下流行的Vlog风格、纪实摄影的视觉语言如何巧妙融入面试作品的探讨。我试图从中找到一些关于如何利用手机等普及性设备，拍出具有专业质感的样片的技巧，或者如何用最简单的设备呈现最复杂的叙事意图的“低成本高回报”策略，但这些实用的“野路子”几乎找不到。这使得这套书显得有些脱离了当前行业生态和艺考的实际需求，更像是一部面向未来三十年后的教材，而不是面向明天就要考试的考生的“实战指南”。

评分☆☆☆☆☆

**从排版和装帧来看，丛书的设计感实在是过于朴素了，几乎可以称之为“无趣”。** 这一点虽然看似非核心，但在长时间高强度的阅读中，对于维持学习的动力确实有微妙的影响。艺考本身就是一个与“审美”和“视觉呈现”高度挂钩的领域，我们期望从备考材料中也能感受到一丝专业性和艺术气息。这套书的封面设计和内页排版，墨守成规，字号和间距的调整也缺乏对阅读体验的细致考量，大量密集的文字堆砌，很容易造成视觉疲劳。更别提，在一些关键的概念图示或流程示意图上，图文并茂的程度不足，很多复杂的流程需要反复阅读文字才能理解，效率大打折扣。我期待的是那种能够让人眼前一亮，让人愿意反复翻阅、甚至收藏起来的“工具书”。这套书给我的感觉，更像是图书馆里那些积满灰尘、只为完成教学大纲任务而存在的标准教材，缺乏那种能激发学习热情、让人愿意主动亲近的“设计语言”。

评分☆☆☆☆☆

**在面试技巧和心理建设这部分，我感觉这是整套书最薄弱的环节。** 戏剧影视传媒艺考，不仅仅是专业技能的比拼，更是心理素质和临场应变能力的较量。很多考生在笔试和作品上表现出色，却在面试环节功亏一篑，就是因为无法应对考官的突击提问、模拟情境或者心理施压。我本希望这套丛书能提供详尽的“压力测试”模拟，比如“如果考官让你现场即兴表演一个‘失去猫咪的喜剧演员’，你该如何在三分钟内构建角色和情境？”或者“如果你的作品被全盘否定，如何体现你的抗压能力和修正能力？”但实际内容中，这部分只是寥寥数语的宽慰性建议，比如“要自信”、“要放松”。这种空泛的鼓励，对于急需具体策略的考生来说，无异于杯水车薪。一个真正实用的艺考教程，应该像一个经验丰富的老教练，不仅告诉你该怎么跑，更要告诉你对手可能会如何犯规，以及你被绊倒时如何迅速爬起来继续冲刺。这套书在这方面，明显地“缺了一课”。

评分☆☆☆☆☆

**读完第一册后，我最大的感受是：信息量巨大，但信息流向略显混乱。** 编导类的知识点涉及面极广，从文学理论到视听语言，再到媒体法规，似乎什么都想囊括进来。这本丛书的编排逻辑，似乎遵循的是“大而全”的原则，而不是“精而深”。举个例子，关于剧本创作的章节，它详细讲解了经典的三幕式结构，但对于当下流行的网络短剧叙事节奏、微电影的叙事张力处理，以及如何针对特定的招生官偏好调整剧本侧重点，涉及得不够深入。我花了很多时间去整理和筛选哪些内容是当前艺考最迫切需要的，哪些是教科书上多年未变的“老皇历”。这种筛选的过程，其实非常耗费备考生的精力。备考阶段时间就是生命，我需要的是快速吸收、高效转化的知识。我更期待看到的是一套清晰的“学习路径图”——从初阶认知到高阶实战，每一步该集中火力攻克哪个模块。现在的结构，更像是把所有知识点堆砌在一起，让读者自行去搭建那座通往成功的桥梁，对于缺乏系统规划能力的考生来说，可能会感到迷茫，甚至产生一种“学了好多，但好像什么都没学精”的挫败感。

评分☆☆☆☆☆

**这本号称“全能秘籍”的丛书，我真是抱着极大的期待入手的。** 毕竟，艺考这条赛道竞争激烈得吓人，谁不想手里握着一把能敲开梦想大门的“金钥匙”呢？但坦白说，拿到手翻阅后，那种激动的心情是渐渐冷却下来的。我原本期望看到的是针对当前各大院校招生体系的深度剖析，例如，不同导演系、编导系、表演系对“潜力股”的定义究竟有何细微差别，以及如何利用最新的影视技术趋势（比如虚拟制片、AI辅助创作）来包装自己的作品集。然而，内容更像是一本传统的理论教科书的加长版，基础概念的梳理占了很大篇幅，对那些已经摸索出一点门道、急需“临门一脚”点拨的考生来说，提供的突破性见解实在有限。它很扎实，这是无可否认的，但“扎实”不等于“前沿”。我更希望看到一些鲜活的、近期成功案例的拆解，比如某位刚考上的学长学姐，他们的作品集是如何在海量申请者中脱颖而出的，他们面试时面对那些刁钻问题的“神回应对策”等等。这些实战经验的缺失，让整套书的实用价值打了折扣，显得有些“纸上谈兵”了。对于真正想在激烈的竞争中突出重围的考生而言，这本书更像是起点阶段的基石，而不是冲刺阶段的助推器。

评分☆☆☆☆☆

看了卷三，影片分析部分。水啊。怎么好意思卖90，覅米孔。不过两篇范文貌似比别的书好一点。

评分☆☆☆☆☆

看了卷三，影片分析部分。水啊。怎么好意思卖90，覅米孔。不过两篇范文貌似比别的书好一点。

评分☆☆☆☆☆

看了卷三，影片分析部分。水啊。怎么好意思卖90，覅米孔。不过两篇范文貌似比别的书好一点。

评分☆☆☆☆☆

看了卷三，影片分析部分。水啊。怎么好意思卖90，覅米孔。不过两篇范文貌似比别的书好一点。

评分☆☆☆☆☆

看了卷三，影片分析部分。水啊。怎么好意思卖90，覅米孔。不过两篇范文貌似比别的书好一点。