动画艺术短片创作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:刘佳 编

出品人:

页数:168

译者:

出版时间:2009-8

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787121090950

丛书系列:

图书标签:

• 动画
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• 动画技巧

《流光绘梦：探索动画短片叙事与视听语言的无限可能》 这是一部关于创作的指南，旨在激发你内心深处对视觉故事的热情，并为你提供构建引人入胜的动画短片的实用工具。本书将带你踏上一段探索动画艺术的旅程，从概念的萌芽到最终的呈现，层层剖析如何将你的想法转化为具有生命力的动态影像。 本书并非陈述性的理论堆砌，而是更侧重于启发式的实践指导。我们将一起深入探讨如何构建一个能够触动人心的故事。从初期的头脑风暴、角色设计到情节发展，我们将学习如何提炼核心冲突，塑造有血有肉的角色，并设计出令人难忘的叙事弧线。我们会研究不同类型的叙事结构，例如线性叙事、非线性叙事，以及它们如何被运用在短片中以达到最佳的观众沉浸感。理解观众的情感反应，学习如何通过画面和声音的配合来引导情绪，是故事成功的关键。 视觉语言的构建是动画短片的灵魂。我们将逐一拆解构成视觉叙事的重要元素：镜头语言。从构图、景别、运动镜头，到色彩的心理学运用，再到光影的戏剧性表达，本书将引导你掌握如何运用这些工具来传达情感、塑造氛围，并有效地推动故事发展。你将学习如何运用不同的画面比例来营造不同的观看体验，如何通过运镜的变化来引导观众的视线，以及如何利用色彩的情感力量来烘托角色的内心世界。我们也会探讨如何通过简洁而有力的视觉设计来传达复杂的信息，以及如何让每一个画面都服务于故事本身。 声音设计在动画短片中的作用绝不容忽视。本书将引导你认识到声音的巨大力量，并学习如何运用它来增强叙事的感染力。我们将探讨音效设计如何为画面增添真实感和冲击力，如何通过背景音乐来渲染情绪和营造氛围，以及如何巧妙地运用配音来赋予角色生命。你将学习如何从零开始构建一个完整的音效设计方案，并理解不同声音元素之间的配合关系，如何让声音成为故事不可分割的一部分，而不是简单的背景音。 创作动画短片是一个多学科交叉的过程。本书将为你提供关于前期策划、故事板绘制、角色动画、场景设计、后期剪辑和声音混音等一系列关键环节的实用建议。我们将探讨如何有效地进行团队协作，以及如何在有限的资源下最大化创作潜力。你将学习到如何将你的故事概念转化为可视化的故事板，如何通过熟练的动画技巧来赋予角色生命，以及如何通过精湛的剪辑来掌控影片的节奏和流畅度。 这本书的宗旨是鼓励你大胆尝试，勇于创新。我们将分享一些优秀的动画短片案例，通过深入的分析，为你提供灵感和学习的范例。这些案例将涵盖不同的风格、主题和技术，从手绘动画到3D动画，从实验性短片到叙事性短片，让你领略动画短片创作的广阔天地。我们将一起探讨这些作品是如何运用上述的视觉和听觉语言来达到其独特的艺术效果，并从中汲取创作的养分。 最终，本书希望成为你创作道路上的一位可靠伙伴。它不仅仅是一本技术指南，更是一次激发你想象力、释放你创造力的过程。无论你是初学者还是有一定经验的创作者，本书都将为你提供宝贵的洞察和实用的技巧，帮助你将脑海中的奇思妙想转化为令人赞叹的动画短片。准备好让你的故事在流动的光影中绽放了吗？让我们一同踏上这段充满创造力的旅程。

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我必须承认，这本书的阅读门槛相较于市面上那些入门读物要高出不少，但高门槛恰恰是其价值的体现。它毫不避讳地使用了大量行业内的专业术语，并且在初次提及后，很少会进行冗长的解释，而是假设读者已经具备一定的基础知识储备。这使得全书的阅读节奏非常紧凑和高效，没有被冗余的“小白友好型”内容所拖累。对于那些已经摸索了一段时间，但总感觉在某个瓶颈徘徊的创作者来说，这本书就像是一剂精准的强心针。书中关于“动态构图”的章节尤其让我感到震撼，它不仅仅是讲解黄金分割或三分法，而是深入剖析了不同视觉元素在时间轴上的运动轨迹如何影响观众的情绪波动。我从中领悟到，动态设计远比静态构图复杂得多，它需要创作者具备极强的预判能力和节奏把控感。这种直击核心、不绕弯子的讲解方式，非常对我的胃口。

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这本书的装帧设计给我留下了非常深刻的第一印象，封面那种复古的哑光质感，配合上大胆的、类似手绘的字体排版，让人感觉它不是一本枯燥的教程，而更像是一本深入艺术殿堂的邀请函。打开内页，纸张的厚度和光泽度都处理得恰到好处，即便是大篇幅的彩色插图，色彩的还原度也极其精准，看得出印刷方面是下了真功夫的。我特别欣赏它在视觉呈现上的克制与张力，没有用过多花哨的元素来干扰主题，而是用留白和精选的范例图片来引导读者的视线。那种从纸张触感到视觉体验的整体设计感，已经超越了普通工具书的范畴，它本身就是一件值得收藏的艺术品。比如其中关于早期电影默片时代运镜美学的案例分析，配图的颗粒感和光影效果，让人仿佛真的穿越回了那个喧嚣的年代，这种沉浸式的体验，是电子书完全无法比拟的。仅仅是翻阅这些精美的图文排版，就已经收获了极大的审美愉悦。

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如果从工具书的角度来衡量，这本书的实用性或许略显“抽象”，但如果将其定位为一部关于“影像思维”的理论著作，那么它的价值就无可估量了。书中穿插的那些关于色彩心理学和叙事节奏的章节，极大地丰富了我对“表达”二字的理解。例如，作者关于“声音设计如何预示画面的缺席”这一讨论，让我第一次意识到声音在构建叙事留白上的巨大潜力。这已经完全脱离了传统的“画什么”的范畴，而是上升到了“如何调动观众的潜意识参与到故事构建中”的层面。它更像是一本哲学思辨录，激发你去思考媒介本身的边界和潜力。我合上书时，脑海中充满的不是某个具体的运镜技巧，而是无数个关于“如果……会怎样”的疑问，这种被激活的求知欲和探索欲，远比学会一个固定的流程要宝贵得多。这本书，与其说是教会我如何制作动画短片，不如说是彻底改变了我对“视觉叙事”这件事的整体认知框架。

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这本书的叙事逻辑和知识构建体系简直是教科书级别的典范，它没有急于抛出那些炫技的复杂技巧，而是像一位耐心的导师，从最基础的“如何观察世界”开始引导。我注意到作者在开篇花了大量的篇幅来探讨“意图性”在创作中的核心地位，这远超出了我对一本“技法书”的预期。它强调的不是如何使用软件的某项功能，而是如何将创作者内在的哲学思考、对人性的洞察，转化为可被感知的影像语言。阅读过程中，我常常会停下来，不是因为内容太难，而是因为某些段落提出的观点太过精辟，需要时间去消化和反思。例如，在讨论角色动机的片段，作者引用了存在主义哲学的某些概念，并将之巧妙地融入到三幕剧结构的分析中，这种跨学科的融会贯通，极大地拓宽了我的思维边界。读完某一章节后，我不再仅仅关注“画面好不好看”，而是开始追问“这个镜头为什么要这样处理？”——这种思维深度的转变，对我而言，是阅读任何一本技术手册都无法获得的宝贵财富。

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这本书最令人惊喜的地方，在于它对“失败案例”和“创作困境”的坦诚剖析。很多创作指南总是展示光鲜亮丽的成功经验，让人产生一种“我为什么做不到”的挫败感。然而，本书中有一部分内容专门讨论了在项目推进过程中，创意如何被技术限制所扼杀，或者导演的初衷如何在多方博弈中被稀释的过程。它没有将这些视为洪水猛兽，反而将其纳入了创作的“必经之路”。作者分享了数个在行业内颇有名气的短片，是如何经历多次推翻重来的草稿、如何为了一个关键场景反复调整分镜表的痛苦过程。这种真实性和对创作行业生态的深刻理解，让这本书的权威性不言而喻。它提供的不是虚无缥缈的灵感，而是一套面对现实阻力时，如何保持创作初心并找到可行性解决方案的“作战手册”。读完这些故事，我感觉自己不再孤军奋战，而是有了一个更理解我的行业前辈在陪伴。

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看个大概吧，创作的过程还是要多尝试

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对动画短片做了一般性介绍，按一般书本的划分方式来划分章节，概论-历史-分类-剧本-制作-分镜……很全很系统，对我有用的当属例子分析的部分，以具体的实例来分析和介绍，个人认为是关于动画短片的很好的书。

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看个大概吧，创作的过程还是要多尝试