新时期中国画之路1978-2008论文集

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页数:490
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出版时间:2008-11
价格:180.00元
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isbn号码:9787500685081
丛书系列:
图书标签:
  • 中国画
  • 美术史
  • 艺术史
  • 当代艺术
  • 文化研究
  • 改革开放
  • 艺术发展
  • 绘画
  • 论集
  • 艺术理论
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具体描述

《新时期中国画之路1978-2008论文集》从理论联系实践的角度,汇集与新时期中国画不同阶段发展特征相应证的理论成果,凸现中国画研究的学术进展与时代属性。《新时期中国画之路1978-2008论文集》的主要部分,是三十年中不同阶段在中国画坛乃至美术、文化界产生重要影响的文章。还选编了一部分对于历史问题和现代以来中国画特征的研究文章。

《新时期中国画之路:1978-2008论文集》 一、 时代背景与学术价值 1978年,中国改革开放的大幕徐徐拉开,也标志着中国美术进入了一个全新的历史时期。尤其对于具有深厚历史底蕴的中国画而言,这三十年无疑是跌宕起伏、锐意革新、探索融合的三十年。从“拨乱反正”到“反思与重建”,从“文化热”到“新写实”,从“学院派”的回归到“观念水墨”的兴起,中国画在继承传统的基础上,不断吸收西方艺术的养分,在题材、笔墨、观念、表现手法等各个层面都发生了深刻的变化。 《新时期中国画之路:1978-2008论文集》正是对这一波澜壮阔的三十年中国画发展历程的一次系统梳理与深入研究。本书汇集了数十位活跃在中国画坛一线的理论家、批评家和艺术家,以严谨的学术态度,通过各自的研究视角和理论建构,共同勾勒出新时期中国画发展的脉络、特征、成就与挑战。本书的出版,不仅为中国画史的研究者提供了宝贵的史料和深刻的洞见,也为广大美术爱好者和从业者提供了一个理解当代中国画发展逻辑的窗口。 二、 内容结构与学术前沿 本书的结构设计旨在全面而深入地展现新时期中国画的多元面貌。整体而言,论文集围绕以下几个核心主题展开: 1. 时代转型与艺术复苏: 深入分析改革开放初期,中国画在经历“文革”的压抑后,如何重拾创作活力,如何回应社会变迁。 探讨“拨乱反正”时期,对传统艺术观念的重新认识与梳理,以及由此引发的关于笔墨、题材、写实性等基础性问题的讨论。 关注这一时期涌现出的,以写实主义为代表的创作思潮,以及它们如何打破旧有模式,开辟新的表现领域。 2. 观念的冲击与融合: 详细梳理西方艺术思潮,如抽象表现主义、波普艺术、后现代主义等,对中国画产生的巨大影响。 探讨中国画家如何在全球化语境下,审视并消化西方艺术的经验,并将其转化为符合自身文化语境的创作实践。 重点分析“文化热”等社会思潮如何激发艺术家对民族文化和身份的思考,以及这种思考如何在画作中得到体现。 3. 风格的多元探索与流派纷呈: 分析“新写实”在中国画领域的具体表现,以及它在技法和观念上的突破。 探讨“学院派”在中国画教育和创作中的回归与演变,以及其对中国画传承与创新的贡献。 关注“观念水墨”的兴起,分析艺术家如何运用现代观念和多元媒介,挑战传统水墨的定义和表现边界。 梳理不同地域、不同学术流派在中国画发展中的独特贡献,如“广州画派”、“长安画派”等的时代发展。 4. 传统与创新的辩证关系: 深入探讨新时期中国画在继承传统笔墨精神、审美情趣方面的努力与成就。 分析艺术家如何在尊重传统的基础上,进行技法和观念上的创新,以适应时代发展的需要。 讨论“笔墨当随时代”这一命题在新时期下的不同解读和实践。 5. 艺术评价与理论反思: 分析新时期中国画的评价体系和批评话语的演变。 探讨市场经济对中国画创作生态和艺术价值的影响。 反思当代中国画发展中存在的问题与挑战,并对未来发展趋势进行展望。 三、 权威阵容与学术深度 本书的作者阵容汇聚了中国美术界的一批重量级学者和实践者,他们既是理论的研究者,也是艺术创作的亲历者。书中收录的文章,很多都是当年该领域内的代表性学术成果,具有重要的学术史意义。 理论家的视角: 深入剖析时代变迁对中国画艺术观念、创作思潮、评价标准等方面的影响,提供宏观的历史视野和精辟的理论分析。 批评家的洞察: 敏锐捕捉中国画在不同发展阶段的艺术特征、风格流变和代表性作品,以独到的眼光进行解读和评论。 艺术家的思考: 许多文章由一线艺术家撰写,他们结合自身的创作实践,坦诚地分享对传统、创新、材料、观念的理解与探索,展现了艺术创作最真实的脉动。 四、 学习价值与启示意义 《新时期中国画之路:1978-2008论文集》的出版,对于以下几个方面具有重要的学习价值和启示意义: 理解中国画的“现在进行时”: 通过回溯过去三十年的发展,读者可以更清晰地理解当下中国画的格局、特点和创作动向,把握其内在的逻辑和演进规律。 掌握中国画的创新密码: 本书展现了中国画如何在开放与反思中不断创新的历程,为当代中国画的进一步发展提供了丰富的借鉴和启示。 提升艺术鉴赏力: 通过阅读不同学者的观点,读者可以从多角度、多层面地理解和欣赏新时期的中国画作品,提升自身的艺术鉴赏水平。 促进学术交流与研究: 本书为中国画研究者提供了重要的学术参考,有助于激发更深入的学术探讨,推动中国画艺术史研究的不断深入。 总而言之,《新时期中国画之路:1978-2008论文集》是一部集史料价值、学术价值和艺术价值于一体的力作,它不仅是一部记录中国画发展史的里程碑式的著作,更是一份引领中国画走向未来的宝贵思想资源。阅读本书,将是一次与中国画发展脉搏同频共振的深度体验。

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用户评价

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读完中期几篇侧重地域性探索和个体探索的论文后,我最大的感受是“立体感”。以往我们谈论那个时期的艺术,往往聚焦于北京、上海等几个中心城市,但这份文集明显拓宽了视野。它收录了一些关于西南地区少数民族文化对中国画的滋养,以及南方画派在继承与革新上的独特路径的分析。这种自下而上、从边缘到中心的考察方式,极大地丰富了我对“新时期”这个概念的理解。它不再是一个单一的、由上而下的叙事,而是一幅由无数鲜活的、地域性的艺术实践交织而成的复杂图景。让我特别欣赏的是,这些文章在描述地域风格时,非常注重将“社会生活”的变迁融入到对“造型语言”的分析中,比如市场经济对文人画心态的影响,或者城市化进程中题材选择的变化。这种跨学科的审视角度,使得对艺术现象的解读具备了更强的解释力和穿透力,让人不得不佩服作者们扎实的田野调查功底。

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我必须承认,我对这种汇编性质的文集向来抱持着谨慎的态度,总担心其内部逻辑的连贯性。然而,这本集子的编排逻辑却展现出一种令人惊喜的整体感和递进性。它不是简单地把不同学者的观点罗列在一起,而是围绕着“新时期”这个核心命题,构建了一个从宏观政策导向到微观笔墨语言演变的完整分析链条。特别是其中几篇探讨媒介转型对水墨形态影响的文章,简直是击中了我的痛点。在那个电视、摄影技术开始普及的年代,中国画如何证明自身的不可替代性?书里探讨了从“写实主义”的过渡,到“写意精神”的重新发掘,其间的每一步都充满了思想上的搏斗与妥协。那些关于“笔墨精神”的论述,没有流于传统美学的故纸堆,而是将其置于现代语境下进行拷问,探讨“传统”在新的社会结构和审美趣味中如何被激活或被边缘化。这种对核心概念的反复锤炼和多角度解读,使得整套书读起来像是一场持续的、深入的哲学辩论。

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坦率地说,学术性强烈的文集很容易让人产生阅读疲劳,但这本书在保持专业深度的同时,在语言表达上展现出了一种克制的激情。我尤其注意到一些作者在阐述批判性观点时所使用的词汇和句式,那种精准而富有张力的表达,仿佛带着强烈的个人印记,而不是学院腔的公式化陈述。比如,有篇文章对“观念水墨”的兴起进行了剖析,它没有急于下结论是好是坏,而是细致地梳理了艺术家们试图通过图像符号来挑战既有权力结构的过程,读来酣畅淋漓。它提供了一个非常重要的参照系:在那个快速变革的年代,艺术不仅仅是审美的产物,更是社会思想博弈的前沿阵地。这种将艺术史书写与思想史、社会史紧密结合的写作范式,使得即便是非专业读者,也能被其内在的张力所吸引,因为它讨论的不仅仅是笔墨技巧,更是关于“自由表达”与“时代责任”的永恒命题。

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这套论文集最值得称道的一点,或许是其对“开放性”的探讨。1978到2008这三十年,是中国与世界艺术语境频繁对话的时期。书中专门辟出篇幅讨论了西方现当代艺术思潮(如波普、极简主义)对本土水墨实践的冲击与借鉴。但令人欣慰的是,这些分析并非简单的“模仿”或“排斥”,而是深入探讨了“如何消化”的过程。那些成功的案例,往往是本土艺术家在吸收外来经验后,又重新回归到对自身文化基因的深刻挖掘上,从而实现了真正意义上的创新。阅读这些章节时,我感受到一种对文化自信的谨慎乐观——既不盲目排外,也不固步自封。它清晰地勾勒出一条“在继承中创新,在对话中独立”的艺术发展脉络。对于任何希望系统性了解中国画在近三十年如何成功“入世”的读者来说,这本书提供的历史坐标和理论框架,是极具参考价值的基石。

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这套书简直是为那些对特定历史时期艺术思潮变迁充满好奇心的深度阅读者量身打造的。我刚翻开第一部分,就被那种扑面而来的时代气息给吸引住了。它不是那种干巴巴的学术堆砌,而是真正捕捉到了改革开放初期,艺术界那种既有解放的兴奋感,又带着对未来迷茫与探索的复杂心境。尤其让我印象深刻的是关于“学院派”与“民间艺术”的张力部分,作者们似乎没有简单地做二元对立的判断,而是深入挖掘了它们之间相互渗透、彼此塑造的微妙关系。阅读过程中,我仿佛能看到那些老一辈艺术家是如何挣脱旧有束缚,又如何在新思想的冲击下,重新审视中国画的本体价值和时代使命。那些对具体展览、重要理论会议的引用和分析,都显得相当扎实,绝不是泛泛而谈。对于想要理解中国艺术如何在短短三十年间完成一次深刻的现代性转型的读者来说,这套文集无疑提供了非常精微的观察视角和丰富的文本支撑,它迫使你跳出固有的审美框架,去重新构建那个时代艺术家的精神地图。

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