巧学工笔画丛书·仿旧古画·人物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787531806707

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《巧学工笔画丛书·仿旧古画·人物》图书简介 本书是“巧学工笔画丛书”系列中的一本，专注于中国传统工笔人物画的仿古技法。本书并非简单的描摹复制，而是深入浅出地解析古画的创作精髓，引导读者掌握仿旧古画在人物造型、色彩运用、线条表现、晕染技法以及构图布局等方面的独特魅力与时代印记。 内容概述： 本书将带领您一同穿越历史的长河，领略中国古代人物画的风采。我们将从经典的古画作品中汲取营养，通过细致的讲解和大量的范例，帮助您理解并掌握仿旧古画的精髓。 人物造型的古韵传承： 深入分析古代仕女、历史人物、神话传说人物的典型造型特征，如圆润饱满的脸型、修长飘逸的身姿、典雅的服饰以及传神的眼神等。通过对骨骼结构、肌肉走向的理解，结合古画中程式化的表现手法，引导读者画出既有时代感又不失生动的人物形象。我们将探讨不同朝代人物造型的细微差别，例如唐代的丰腴之美、宋代的清秀雅致、明清的精致华丽，让您的笔下人物更具历史厚重感。 色彩晕染的古法新传： 学习古人如何运用矿物质和植物颜料，通过层层渲染，营造出古朴典雅的色彩效果。本书将详细介绍“染”和“破染”等传统晕染技法，以及如何运用墨色与色彩的结合，表现人物的肌肤质感、衣物质地以及画面的层次感。您将学会如何调配出具有古画特有的沉静、内敛的色彩，避免现代颜料的浮躁之气，让画面呈现出温润如玉的质感。 线条勾勒的古意盎然： 工笔画以线造型，古画中的线条更是千变万化，各有其韵。本书将重点解析“十八描”等经典的线条技法，如高古游丝描、铁线描、曹衣出水、吴带当风等，并结合具体人物部位进行示范。您将学习如何运用不同粗细、顿挫、转折的线条，表现人物的轮廓、衣纹、发丝，以及塑造出人物的立体感和动感，赋予画面生命力。 细节处理的古韵精微： 古人对细节的处理极为讲究，如眉眼的神情、发髻的梳理、服饰的纹样、配饰的精致等。本书将针对人物的各个部位，如眼睛、嘴巴、鼻子、耳朵、手部等，进行精细的讲解和示范，教授如何运用点、线、面的结合，表现人物的内在情绪和精神气质。同时，还将介绍如何绘制具有时代特色的发饰、珠宝、器物等，让画面更加丰富和生动。 构图布局的古贤智慧： 学习古人在构图上的巧妙安排，如如何通过人物的顾盼呼应、疏密关系、虚实相生来营造画面的意境和氛围。本书将分析不同题材的古画构图，如单人、双人、群像、场景等，并提供多种构图范例，帮助您理解如何将人物 Placement 在画面中，才能达到最佳的视觉效果和艺术感染力。 仿旧处理的古色沉香： 什么是“仿旧”？这不仅仅是让画面看起来“老”，更是一种对岁月痕迹的致敬和对传统审美的再现。本书将探讨如何通过一些特殊的技法，如“刷白”、“染旧”、“做包浆”等，让画面呈现出古画特有的沧桑感和历史的韵味，但绝非弄虚作假。我们将强调的是在尊重原作的基础上，通过精妙的处理，让作品更具古韵。 本书特色： 体系化教学： 从基础技法到高级应用，层层递进，结构清晰，适合不同程度的绘画爱好者。 名家范例解析： 精选历代经典工笔人物画作品，进行深入的技法解析，让读者在观摩大师之作的同时，学习其创作思路和表现技巧。 步骤详尽示范： 配备大量高清步骤图，对每个环节进行详细的讲解和演示，确保读者能够清晰易懂地掌握各项技法。 实践性强： 提供临摹范本和创作练习，鼓励读者动手实践，将所学技法融会贯通，形成自己的风格。 文化底蕴深厚： 在教授绘画技法的同时，融入中国传统文化和审美观念，让读者在学习绘画的过程中，也能感受到中华文化的魅力。 《巧学工笔画丛书·仿旧古画·人物》将是您探索中国传统工笔人物画世界、重拾古画韵味的得力助手。无论您是初学者还是有一定基础的绘画爱好者，本书都将助您在仿古工笔人物画的道路上，迈出坚实而优雅的步伐，画出具有历史厚度和人文情怀的精彩作品。

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作为一个资深的书籍收藏爱好者，我必须得夸赞一下这套书在“文化旁白”上的用心。通常工笔画教材都是纯粹的技法手册，但这本《巧学工笔画丛书》在每幅范画的旁边，都附带了一段简短却信息量巨大的“画迹考证”。它会介绍这幅人物的原作风格属于哪个朝代的哪种流派，所描绘的人物是历史上哪类典型形象（比如“魏晋风度”的清瘦文人，或“唐代盛世”的丰腴贵妃）。这种知识点的穿插，极大地丰富了学习的维度。我不仅仅在练习线条，我还在潜移默化地学习中国绘画史和人物服饰文化。例如，书中对人物手中所持器物的描绘，也附带了解释，这有助于我理解画作背后的文化内涵，而不是仅仅把它当作一个好看的图案去复制。这使得这本书的实用价值和收藏价值得到了完美的统一，它不再是工具书，而更像是一本带有互动练习模块的“微型艺术史读本”，我甚至会时不时地翻阅那些考证部分，来寻找下一幅想挑战的范画的灵感来源。

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我主要对水墨人物的写意和神韵捕捉比较感兴趣，所以对这本关于“人物”的工笔画教材抱有一丝疑虑，担心它会不会过于拘泥于形似而忽略了神采。但深入阅读后，我发现作者在讲解人物的“精气神”方面确实有独到之处。比如，在临摹仕女的眼神处理上，书中细致地分析了如何通过眼眶、瞳仁和高光的细微变化，来表现人物是含蓄、是嗔怪还是沉思。这种对“神态”的精细解构，远超我之前看过的很多只关注轮廓和结构的书籍。更让我惊喜的是，它并没有把仿旧古画简单地理解为“画得老气”，而是探讨了如何在工笔的精细框架内，融入一种历史沉淀感。比如在衣袂的晕染上，它会提示我们如何运用淡墨和水，做出那种经历岁月洗礼后，略微渗开、边缘模糊的自然效果，而不是工笔画中常见的锐利边缘。这对于想要将工笔画风格融入到更具叙事性的作品中的人来说，提供了非常宝贵的思路。我个人感觉，这套书不仅仅是教你“怎么画”，更是在教你“怎么看”古代的画作，它引导你从一个鉴赏者的角度去理解绘画的内在逻辑。

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坦白说，我对传统国画的入门书籍总是抱有一种“望而生畏”的心态，总觉得工笔画需要极高的天赋和多年的磨练。这套《巧学工笔画丛书·仿旧古画·人物》给我的感觉却完全不同，它的编排逻辑非常贴合零基础的“我”。它没有一上来就甩出复杂的整幅人物图稿让你无从下手，而是非常耐心地从最基础的“线条训练”开始。但它这里的线条训练也不是空泛的“画直线”，而是针对古代人物画中常见的几种关键线条——比如描绘丝绸的“柳叶描”、刻画骨骼的“铁线描”的变体——分别进行拆解和模仿练习。最棒的是，它对于“设色”环节的处理非常人性化。它没有直接要求你调配复杂的矿物颜料，而是提供了一套基于常见水彩或国画颜料的“近似色谱”，并清晰地标注了不同色号在光线下与旧纸张融合后的预期效果。这让我这个刚接触国画的新手，能迅速建立起对色彩的信心，不用担心买了一堆专业材料却用不对地方的尴尬。可以说，它把从“临摹”到“理解”的路径设计得非常平滑，降低了艺术学习的门槛。

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这套书的装帧设计实在太有意思了！那种泛黄的纸张和边缘的做旧处理，一下子就把人拉回到了古时的画舫之中。我本来只是想找一本练习工笔画基础的入门书，没想到这本《巧学工笔画丛书》居然在“仿旧古画”这个方向上做出了这么大的特色。翻开第一页，那种陈旧的纸张纹理就让人感觉不是在学现代的绘画技巧，而是在临摹一件博物馆里的珍品。对于喜欢传统国画韵味的爱好者来说，光是这份“仪式感”就已经值回票价了。作者在选择范例的时候，似乎也特别下功夫，选的都是那种线条流畅、色彩沉稳的经典人物造型，不是那种过于艳丽或过于简化的现代风格，非常符合我对于“古韵”的期待。而且，虽然是仿旧效果，但印刷的清晰度和细节的保留度却做得非常好，每一笔的粗细、墨色的浓淡都能看得清楚，这对初学者辨别笔触的轻重非常关键。如果我是在咖啡馆里拿出这本书，肯定会被朋友误以为是淘来的古籍。这种对细节的打磨，让学习过程本身也成了一种享受，而不是枯燥的机械模仿。我特别期待接下来的内容中，能有更多关于如何用现代材料去模拟古代颜料和纸张质感的技法讲解，如果能加入一些关于“做旧”的独门秘籍，那就更完美了。

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我最近在尝试将工笔画融入到我的手账和日记本装饰中，但市面上的工笔画教材大多成品尺寸较大，难以用于精细的边角装饰。这套《巧学工笔画丛书·仿旧古画·人物》的范例尺寸选择简直是为我量身定做的。所有的示范图和练习稿，都是经过精心挑选和缩小的，它们非常适合被裁剪下来作为装饰元素，或者直接以较小的篇幅进行练习。这种“小品化”的处理方式，极大地提高了学习的灵活性和趣味性。我不需要花费一整天去完成一幅巨型仕女图，而是可以花一个小时，专注攻克一个人物侧脸的“点睛”部分，或者练习一小段衣褶的“游丝描”。这种模块化的学习结构，让我能够根据自己的碎片化时间灵活安排进度。而且，由于其“仿旧”的特性，即便是我画得不算完美，最终的效果也不会因为线条的僵硬而显得突兀，反而能利用那种做旧的底色，让整体看起来有一种“古意盎然”的拙朴感，这对于容错率来说简直是福音！这套书真的让工笔画这件事变得轻松且高度适配现代生活方式。

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