元曲大辞典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787805196107

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《元曲大辞典》：探索中国古典文学的璀璨明珠 《元曲大辞典》并非一本传统意义上的文学史或理论专著，它更像是一扇通往元代戏曲和散曲世界的奇妙入口，邀您深入领略中国古典文学在那个时代所绽放的独特艺术魅力。本书以详实、全面、系统的方式，为读者呈现了一个立体而鲜活的元曲世界。 内容聚焦： 本书的核心内容围绕着元曲这一独特的文学体裁展开，涵盖了其创作、表演、理论以及对后世的影响等诸多方面。 元曲的定义与渊源： 详细阐述元曲作为一种独立的文学形式，其起源、发展脉络，以及与唐诗、宋词等前代文学传统的联系与区别。我们会追溯其孕育于民间歌谣、说唱艺术的土壤，如何在中原、北方地区的文化交融中逐渐成熟，最终成为一种具有强大生命力的文学样式。 元曲的种类与体式： 深入剖析元曲的两大主要体式——杂剧和散曲。 杂剧： 详细介绍杂剧的结构组成，包括楔子、折、宾白、唱词等关键元素。我们将逐一解析杂剧的演唱规则、角色行当（如旦、净、生、丑等），以及其在舞台表演上的特点。本书还会重点介绍元杂剧的代表性剧目，如关汉卿的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》、王实甫的《西厢记》、白朴的《梧桐雨》等，并对这些经典作品进行深入的赏析，包括其故事情节、人物塑造、思想内涵、艺术手法等。 散曲： 详细讲解散曲的几种基本形式，如小令、套数（或称大令），并介绍其曲牌的选用、押韵规则、平仄要求等。我们将精选大量优秀的散曲作品，从内容和艺术上进行细致的解读，展现散曲的抒情性、生活化以及其独特的语言风格。 元曲的代表作家： 集中介绍元代最杰出的元曲作家，如“元曲四大家”——关汉卿、马致远、白朴、郑光祖，以及其他重要的元曲作者，如张可久、乔吉、张养浩、徐再思等。本书将为每位作家撰写传记，梳理其创作生涯、艺术风格、代表作品及其在元曲发展史上的地位和贡献。我们将深入探讨他们的作品所反映的时代风貌、社会现实，以及他们各自独特的艺术追求和情感表达。 元曲的语言艺术： 重点分析元曲在语言运用上的独到之处。元曲的语言兼具口语的生动性和文学的凝练性，本书将从词汇、句法、修辞等多个角度，揭示元曲语言的特色，如其大量运用当时北方口语，善于运用俗语、歇后语，以及其在比喻、夸张、象征等方面的巧妙运用，如何使得元曲既通俗易懂，又不失艺术感染力。 元曲的社会文化背景： 深入分析元曲产生的社会历史土壤。我们将探讨元代政治、经济、文化、民族关系等因素对元曲创作的影响，例如元朝的民族政策、南北文化的融合、科举制度的变迁等，如何共同塑造了元曲的时代特征和艺术风格。 元曲的音乐性与表演： 尽管本书并非音乐谱或表演指南，但会阐释元曲的音乐属性。我们将简要介绍元曲的演唱特点，及其与当时戏曲音乐的结合。同时，也会提及元杂剧在舞台呈现上的早期形态，以及其表演的程式化与写实性并存的特点。 元曲的地位与影响： 总结元曲在中国文学史上的重要地位，以及其对后世文学，特别是对明清戏曲、小说等文学样式的深远影响。我们将分析元曲如何开启了中国古典戏曲发展的新纪元，并对中国文学的创新和发展贡献了独特的智慧与力量。 本书特色： 《元曲大辞典》以其严谨的学术态度和生动的文学解读，力求为读者提供一个全面而深入的元曲认知。 系统性与条理性： 内容组织清晰，逻辑严密，从宏观到微观，层层递进，帮助读者系统地了解元曲的方方面面。 详实性与权威性： 汇集了丰富的史料和深入的研究成果，力求内容的准确性和权威性，为读者提供可靠的知识支持。 解读性与欣赏性： 在学术研究的基础上，注重对作品的文学性解读和艺术鉴赏，使读者在学习知识的同时，也能体会到元曲的艺术魅力。 参考性与工具性： 无论是初学者还是研究者，本书都能提供丰富的参考资料和专业的解读，是学习和研究元曲的必备工具书。 通过《元曲大辞典》，您将不仅了解到那些耳熟能详的经典剧目和优美散曲，更能深入理解它们背后所蕴含的时代精神、人文情怀以及独特的艺术创造力。本书是一次对中国古典文学宝库的深度探寻，旨在让更多人了解、欣赏并热爱元曲这一璀璨的文化遗产。

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这套《元曲大辞典》给我的整体感觉是“全面而又聚焦”。它就像是一张精密绘制的地图，将元曲的文学版图清晰地呈现在眼前。我特别留意了它对地域性元曲和少数民族文学影响方面的收录，这部分内容往往是其他综合性选集容易忽略的。书中对不同流派的风格特点、代表剧作的结构分析，都做了清晰的脉络梳理，使得我能够很容易地分辨出不同剧作家的艺术追求和时代烙印。比如，对于马致远的《汉宫秋》和郑光祖的《倩女离魂》，辞典在比较它们在叙事手法和情感表达上的异同点时，分析得入木三分，让我对元杂剧的成熟标志有了更深刻的理解。这种层层递进的分析，远超出了普通工具书的范畴，它更像是一位循循善诱的导师，在你迷茫时指引方向，在你深入时提供更广阔的视野。

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我一直认为，好的工具书应该具备“长久陪伴”的价值，而不是读完一遍就束之高阁。《元曲大辞典》完全符合这个标准。我发现，随着我对元曲研究的深入，每次重新翻阅它，都能发现新的惊喜和新的理解层面。比如说，初读时我可能只关注作者的生平信息，可后来，当我开始关注元曲的音乐体制和演出形式时，辞典中关于“曲牌”、“宫调”的详尽解释就成了我不可或缺的参考。它巧妙地将文学内容与当时的声律、表演艺术结合起来，构建了一个立体的元曲生态系统。这种跨学科的整合能力，让原本抽象的文本变得鲜活起来。它不是那种只在准备考试时才用得着的“速查本”，而是一本可以伴随研究者走过数年学术旅程的“百科全书”，其检索效率和内容的广度、深度，在同类工具书中，实属罕见。

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说实话，我这个人比较“笨”，对传统文化中的那些文绉绉的表达方式常常感到头疼，晦涩难懂的句子能把我劝退好几次。原本以为《元曲大辞典》这种工具书必然是冷冰冰的学术术语堆砌，枯燥乏味。谁知道，这本书在保持学术性的同时，竟然做到了出乎意料的可读性。它在释义时，常常会用一些贴近现代语言的解释来辅助理解那些古老的表达，而不是一味地用更古老的词汇去解释，这一点做得非常到位。举个例子，对于元曲中常见的市井俚语和歇后语，辞典不仅仅是翻译字面意思，还会补充这些俚语在当时社会背景下的实际使用情境，让我感觉自己仿佛真的穿越回了元大都的茶馆酒肆，听着伶人登台唱曲。这种既有深度又有温度的讲解方式，极大地降低了入门的门槛，让像我这样半路出家的爱好者也能轻松跟上节奏，体会到元曲那种接地气的生命力。

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坦白讲，初次接触《元曲大辞典》时，我还有些疑虑，毕竟市面上工具书良莠不齐，很多都存在内容陈旧或者选目偏颇的问题。但当我深入使用后，才发现这套书的编纂团队显然是下了大工夫的，其学术严谨性令人称道。尤其让我印象深刻的是它在考证方面所下的功夫。比如，对于某些作品作者归属存在争议的篇目，辞典里会非常客观地列出不同的观点和支持的论据，而不是简单地做出一个断论，这种处理方式极大地尊重了读者的判断力，也体现了编纂者深厚的学术功底。我尤其欣赏它在体例设计上的精妙之处。检索系统非常人性化，无论是按作者、剧目、还是特定主题查找，都能迅速定位到相关信息，这对于进行专题研究的读者来说，简直是太友好了。光是查阅不同版本在字句上的细微差异这一项，就让我受益匪浅，这在很多单行本中是看不到的深度挖掘。它不只是一个简单的“字典”，更像是一个微型的元曲研究中心，将复杂的文献梳理工作替我们完成了。

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这套《元曲大辞典》真是让人爱不释手，一拿到手就感觉沉甸甸的，分量十足，翻开扉页，那密密麻麻的字迹和精美的排版立刻抓住了我的眼球。我一直对元曲抱有浓厚的兴趣，但苦于找不到一本全面又易懂的工具书，很多零散的资料散落在不同的地方，查找起来十分不便。这本大辞典的出现简直是雪中送炭，它不仅仅是收录了大量的元曲作品和作者的生平简介，更难得的是对那些晦涩难懂的词汇和典故做了详尽的注释。我记得有一次研究关汉卿的《窦娥冤》，里面好几个古代的习俗和俚语我怎么也弄不明白，翻阅了其他几本参考书也只是草草带过，可在这本大辞典里，我竟然找到了专门的条目进行解释，简直是豁然开朗。而且，它的收录范围非常广，从南戏到杂剧，再到散曲，几乎涵盖了元代文学的方方面面，对于我们这些非专业研究者来说，无疑是打开了一扇通往元代艺术殿堂的便捷之门。每次在阅读过程中遇到生僻字或不理解的典故，只要查阅一下，立刻就能找到清晰明了的解答，这极大地提升了我的阅读体验和学习效率。

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