学跳流行舞(4VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:九通电子音像出版社

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价格:23.0

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isbn号码:9787885078041

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• 流行舞
• 舞蹈教学
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• 自学

《乐舞青春》 内容简介： 《乐舞青春》是一本面向广大青少年朋友的舞蹈教程，旨在激发你对舞蹈的热情，释放青春活力。本书精选了时下最受欢迎的几种流行舞风格，并由经验丰富的专业舞蹈老师进行系统讲解和示范。 章节亮点： 第一章：认识流行舞 简述流行舞的历史渊源与发展脉络，让你了解不同风格的舞蹈是如何演变而来的。 介绍几种主流的流行舞风格，如Hip-Hop、Jazz Funk、Locking、Popping等，让你对它们有一个初步的认识，并了解它们的音乐特点和动作精髓。 讲解学习舞蹈前需要做的准备，包括身体热身、基本功训练的重要性，以及如何选择适合自己的舞蹈风格。 第二章：Hip-Hop基础 深入浅出地讲解Hip-Hop的起源与文化，让你不仅仅是学习动作，更能理解背后的故事。 详细分解Hip-Hop的律动（Groove）训练，这是Hip-Hop的灵魂所在，通过节奏感的培养，让你身体自然地随着音乐摆动。 教授一系列基础的Hip-Hop脚步（Footwork），如Rock、Bounce、Two Step、Running Man等，并提供不同组合练习，帮助你掌握流畅的脚步变化。 讲解上半身的动作要领，包括肩膀、手臂的配合，以及身体的控制力训练。 提供简单的Hip-Hop动作组合，从模仿到稍加变化，让你快速体验到跳舞的乐趣。 第三章：Jazz Funk魅力 介绍Jazz Funk的独特风格，它融合了Jazz的优雅、Funk的动感以及现代舞的流畅，展现出性感、力量与个性的结合。 教授Jazz Funk中的标志性动作，如Body Roll、Isolation、Shakem、Pivoting Turn等，并强调动作的细节和表现力。 讲解如何在Jazz Funk中运用身体的重心转移和角度变化，让你的舞蹈更具视觉冲击力。 提供Jazz Funk的节奏训练，让你更好地抓住音乐的切入点和重拍。 设计几个由易到难的Jazz Funk小组合，让你感受其独特的韵律感和表现力。 第四章：Locking与Popping入门 Locking： 探索Locking的复古魅力，了解其起源和代表性动作。 详细教授Locking的核心动作，如Lock、Point、Wrist Roll、Scooby Doo、Stop & Go等，并讲解动作的准确性与爆发力。 示范Locking的能量传递和身体控制，让你掌握那种“定格”与“释放”的节奏感。 教授基础的Locking组合，体会其充满趣味性和表演性的特点。 Popping： 深入了解Popping的“震动”（Pop/Hit）技巧，这是Popping的灵魂所在，通过肌肉的收缩与放松制造身体的断点。 教授Popping中的基本技巧，如Waving、Roboting、Gliding、Tutting等，并提供练习方法。 讲解如何在Popping中创造出如同机器人般的视觉效果，以及身体各部位的独立控制。 提供Popping的入门练习，帮助你理解并初步掌握其独特的视觉冲击力。 第五章：舞蹈进阶与创意 如何将不同风格的舞蹈动作进行融会贯通，形成自己的舞蹈风格。 讲解舞蹈的编排技巧，从音乐选择、动作设计到情绪表达，一步步教你创作属于自己的舞蹈。 提供身体的柔韧性、爆发力、耐力训练方法，让你为更复杂的舞蹈动作打下基础。 鼓励观众发挥创意，通过模仿、改编、组合，将学到的动作融入到自己的生活和创作中。 如何寻找练习伙伴，共同进步，激发创作灵感。 本书特色： 图文并茂： 大量高清的动作分解图，让你清晰地看到每一个动作的要领和细节。 理论与实践结合： 不仅教授动作，更注重舞蹈背后的文化和音乐理解，让你跳出“形”更有“神”。 循序渐进： 从零基础到入门，每个章节都设计了由易到难的练习，确保学习过程的顺利。 激发潜能： 鼓励个性化表达，让你在学习舞蹈的过程中找到属于自己的闪光点。 无论你是想提升舞台表现力，还是仅仅想在派对上秀出酷炫的舞步，《乐舞青春》都将是你最贴心的舞蹈伙伴。现在就开始，跟着音乐，释放你的青春能量，舞出属于你的精彩！

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我买这本书主要是想找一些能在家自己练习的素材，毕竟去舞蹈房的费用和时间成本还是有点高。这套 VCD 的内容深度确实超出了我的预期。它不只是停留在“教你跳什么舞”，更深入地探讨了“如何把舞跳好”。我特别欣赏它对“风格化”的解析。流行舞的范畴很广，这本书似乎涵盖了几种主流的风格，并且指出了不同风格之间在力度、面部表情和身体重心上的细微差别。比如，有几集专门拿出来讲 Hip-hop 的力度控制，那是真真正正的“爆点”训练，不是随便晃动身体就能达到的效果。我发现，很多网络上零散的教学视频，往往只教一个片段的套路，学完之后自己跳起来很僵硬，缺乏连贯性。而这套教材的优势在于，它把整个舞蹈的“呼吸”和“流动性”贯穿始终。当你学会了单个动作后，它会立即教你如何平滑地衔接到下一个动作，这才是真正让舞蹈“活起来”的关键。对于那些已经有一定基础，想要提升舞台表现力和动作细节的舞者来说，这本书提供了很好的参照系。

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说实话，我最开始有点担心这种 VCD 格式会不会太老旧，画质和清晰度会不会影响学习效果。幸运的是，虽然是 VCD 格式，但影像质量处理得相当不错，至少在我的播放设备上看起来，人物的动作轮廓非常清晰，光线也充足，没有出现动作细节模糊不清的情况。而且，这本书的编排者似乎非常懂得初学者的焦虑。在每一个新的组合动作出现之前，总会有专门的“分解教学”环节。这个环节的节奏控制得非常好，先是慢速讲解重心移动，然后是中速演示连接，最后才是完整速度的表演。这种循序渐进的方式，极大地降低了学习的挫败感。我个人尤其受益于它讲解的“重心转移”部分。以前我跳舞总是感觉“飘”，动作幅度是有了，但就是没有那种“扎根于地”的力量感。这本书通过特定的镜头角度展示了髋部和膝盖是如何配合发力的，让我找到了那种“着地感”。这套教材的实用性，体现在它真正考虑了学习者的实际操作难度，并提供了相应的解决方案，而不是简单地展示一套编好的舞蹈。

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从内容涵盖的广度来看，这本书的覆盖面相当惊人。它似乎并不局限于某一种单一的舞蹈类型，而是以一个更宏观的视角来介绍“流行舞”这个大概念。我记得有一集专门对比了不同音乐节拍下，身体反应的差异，这对于培养乐感和即兴能力至关重要。很多时候，我们只是学着固定的套路，一旦音乐稍微变化，就完全不知道该如何应对。这本书通过对基础律动的深入剖析，有效地提高了我们对节奏的敏感度。此外，它对于编舞的初级思路也有所涉及。比如，如何选择适合自己的动作进行组合，如何根据音乐的强弱点来设计动作的高低起伏。这些内容已经触及到“创作”的门槛了，对于那些希望未来能够自己编舞的朋友来说，这本书无疑打开了一扇新的大门。它提供的不仅仅是“怎么跳”，更是“为什么这样跳”的底层逻辑。这种深入浅出的讲解方式，使得学习过程充满探索的乐趣，而不是枯燥的重复模仿。

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这本书的封面设计得非常吸引人，色彩鲜明，充满了活力，一看就知道是关于舞蹈的。我本来对街舞没什么概念，只是觉得酷，但这本书似乎从零开始，把很多看似复杂的动作都拆解得很细致。 VCD 的形式也非常直观，这比单纯看文字描述要好太多了。我记得里面花了很大篇幅讲解了基础的律动和身体控制，这一点非常关键，很多初学者容易忽略，直接想学高难度动作，结果跳出来四不像。这本书的编排逻辑很清晰，从最基础的站姿、重心转移讲起，逐步过渡到一些标志性的手臂和腿部动作。尤其要提的是，它对一些基本步法的分解镜头拍摄得非常到位，慢动作回放几乎是必须的，否则真的看不清那些细微的脚部变化。我感觉作者在讲解过程中，非常注重“感觉”的培养，而不仅仅是机械地模仿动作。比如，它会用一些生活化的比喻来解释节奏感，让我这个“肢体不协调星人”也能找到一点门道。总的来说，对于想入门流行舞，尤其是不太了解从何学起的新手来说，这个影音教材提供了一个非常扎实的起点。它没有一下子就把你推到舞台中央，而是让你先在小范围内建立起信心和正确的发力方式。

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这本书的结构设计得非常适合长期学习。它不仅仅是一本速成手册，更像一个初级到中级的训练计划。我注意到它在不同章节之间设置了一些“热身与拉伸”的环节，虽然这部分内容在其他地方也能找到，但将其整合进舞蹈学习流程中，无疑是一种贴心的设计。毕竟，流行舞对关节的冲击力不小，没有充分的准备和收尾，很容易受伤。更让我觉得独特的是，它似乎在强调舞蹈中的“态度”与“表情管理”。在某些段落的讲解中，旁白会突然暂停舞蹈演示，转而讨论眼神的运用和面部肌肉的放松，这在很多纯技术流的教程里是很少见的。舞蹈不仅仅是身体的运动，更是情绪的表达。通过这本书，我开始学着用身体去“说话”，而不是仅仅机械地完成一套动作的组合。这种对整体艺术性的关注，让这本书的价值远超一个简单的“动作教学碟”。它引导我从一个单纯的模仿者，向一个更有理解力的学习者转变。

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