中国藏族石刻艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国藏学出版社

作者:张超音

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:1995

价格:288.00元

装帧:精装

isbn号码:9787800571909

丛书系列:

图书标签:

• FolkArt
• 藏族石刻
• 石刻艺术
• 中国艺术
• 宗教艺术
• 文化遗产
• 西藏文化
• 艺术史
• 雕刻
• 佛教艺术
• 藏传佛教

《中华璀璨：石窟寺艺术的千年回响》 本书将带领读者踏上一段穿越时空的艺术之旅，深入探索中国广袤土地上散落的石窟寺群。从北魏时期雄浑古朴的莫高窟，到唐代辉煌壮丽的龙门石窟，再到宋元时期精美绝伦的藏传佛教石窟，本书系统梳理了中国石窟寺艺术的发展脉络、风格演变及其背后蕴含的社会、历史、宗教文化信息。 内容梗概： 第一部分：“缘起：佛教东渐与石窟艺术的萌芽” 佛教的播撒： 追溯佛教自印度传入中国，并与本土文化融合的历程。探讨佛教思想在中国传播过程中，如何催生出将宗教经典、神话故事以雕塑、壁画形式呈现在岩石上的艺术形式。 早期的探索： 聚焦于中国最早的石窟代表，如甘肃的炳灵寺、麦积山石窟早期洞窟。分析这些早期作品在继承西域艺术风格的同时，如何初步融入中原审美，展现出初步的本土化特征。重点阐述早期石窟的选址、开凿方式以及人物造像的特点，如写实性与装饰性的结合，为后来的发展奠定基础。 第二部分：“辉煌：各时期石窟艺术的繁荣与特色” 北朝的雄浑与秀丽： 深入探讨北魏时期云冈石窟的宏伟气魄，分析其早期受犍陀罗艺术影响的痕迹，以及后期逐渐显露的汉化风格。同时，详述山西大同的华严寺、善化寺等地的石窟艺术，展现北朝时期不同地域的艺术风格差异。 隋唐的鼎盛与包容： 以龙门石窟和敦煌莫高窟的唐代洞窟为核心，展现唐代石窟艺术集大成者的风采。分析龙门石窟唐代造像的丰腴健美、写实生动，以及菩萨造像的慈悲庄严。重点解读莫高窟唐代壁画的题材多样性、色彩的绚丽与高超的绘画技巧，以及卷轴画、供养人像等丰富内容。提及其他如巩县石窟、响堂山石窟等，展现唐代石窟艺术在不同区域的广泛影响。 五代、宋、辽、金、元时期的风格流变： 探讨这一时期石窟艺术在地域性、民族性上的发展。如敦煌石窟五代时期党项族的影响，宋代金代华北地区石窟的世俗化倾向，以及元代藏传佛教石窟（如西藏萨迦、白居寺等）的独特艺术风格。分析此时期在继承唐宋传统的基础上，如何在题材、造像姿态、装饰纹样等方面呈现出新的变化。 第三部分：“技艺：雕塑与绘画的巅峰表现” 雕塑艺术的千年演进： 从材质的选择（砂岩、石灰岩、砂石混合等）到雕刻技法的演变（高浮雕、浅浮雕、圆雕、线刻等），详细剖析石窟雕塑的工艺流程。重点分析不同时期、不同地域造像的脸部特征、服饰纹样、身体比例以及表情神态的细微变化，展现艺术家们精湛的技艺和对人物内心的深刻把握。 壁画艺术的色彩与叙事： 深入研究石窟壁画的颜料运用、绘制技法（湿壁画、干壁画）、构图布局和色彩搭配。从佛教故事的图像化叙事，到供养人礼佛图的社会风貌，再到飞天、伎乐等装饰性图案的艺术魅力，全面展现壁画艺术的丰富内涵和审美价值。 第四部分：“文化：石窟寺的社会与历史价值” 宗教信仰的载体： 探讨石窟寺作为佛教传播和修行的重要场所，如何承载着不同历史时期的宗教信仰，以及不同佛教宗派（大乘、密宗等）的艺术表现。 社会生活的缩影： 通过供养人画像、生活场景描绘等，展现石窟寺所处的时代背景下的社会结构、生活习俗、服饰礼仪、音乐舞蹈等方方面面，为理解中国古代社会提供了宝贵的图像资料。 民族融合的见证： 分析不同民族文化在石窟艺术中的交融与碰撞，如西域艺术对中原的影响，以及藏传佛教艺术与汉族文化的结合，揭示石窟寺作为文化交流互鉴的平台所扮演的角色。 遗产保护与传承： 关注当代石窟寺的保护现状，介绍最新的研究成果和保护技术，并探讨如何将这份珍贵的文化遗产传承下去，让后人能够继续领略其永恒的艺术魅力。 本书汇集了大量精美的石窟寺图片，辅以详实的文字解读，力求为读者呈现一个全面、深入、生动的中国石窟寺艺术世界。它不仅是一部艺术鉴赏的指南，更是一部关于信仰、历史、社会和文化的百科全书，引领读者共同回响那源远流长的中华文明之声。

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这本书的阅读体验，与其说是在“看”一部关于艺术的书，不如说是在经历一场深入高原腹地的文化探险。我对这类题材的关注点通常在于图像学分析和技术层面的探讨，期待能看到关于凿刻工具的演变、不同时期石材的选择对最终艺术效果的影响等硬核内容。很遗憾，这本书似乎将笔墨更多地放在了叙事性和文化背景的铺陈上，这虽然让它变得更易读，但对于追求技术细节的我来说，总觉得少了点“咬合感”。比如，书中对某些大型摩崖造像的描述，更多是侧重于讲述这些造像背后的传说故事或赞助人的功绩，而非细致入微地分析其雕刻工艺的复杂性和难度。我本来很期待看到关于“凹雕”与“凸雕”在不同光照条件下视觉效果的对比分析，或者对颜料残留物进行科学分析以推断其保存历史的章节，但这些专业性极强的内容在书中似乎被刻意弱化了，使得整体的学术深度稍显不足，更像是一本面向广大文化爱好者而非专业研究者的导览手册。

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坦率地说，当我合上这本书时，脑海中浮现出的画面，并非那些令人震撼的古代石刻，而是作者那份深沉的敬畏之心。这本书的行文风格非常独特，它不似传统艺术史那样冷静客观地陈述事实，反而充满了作者强烈的个人情感投射。他似乎不是在记录，而是在“追忆”那些已逝的工匠和他们对神灵的倾诉。这种叙事手法在描述那些被风霜侵蚀得几乎模糊的造像时，显得尤为动人。他常常会用拟人化的手法去描绘石头的“表情”和“姿态”，比如描述某尊罗汉的侧脸，仿佛能感受到他超脱尘世的宁静与一丝不易察觉的悲悯。这种文学化的表达，让原本严肃的文化遗产研究有了一种近乎散文的韵味。然而，也正因如此，书中对一些关键历史节点的考证显得不够严谨，缺乏多方文献的交叉印证，很多判断似乎更多建立在推测和感受之上，这对于一本宣称研究“艺术”的书籍来说，是需要读者自行甄别和补充信息的。

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这部作品的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，这一点毋庸置疑。纸张的质地和印刷的精度都达到了极高的水准，尤其是那些全景式的照片，色彩还原度非常高，细节清晰到能分辨出石头表面的细微裂纹。我最初关注这本书，很大程度上也是被其精美的图片所吸引，毕竟，研究石刻艺术，没有高质量的视觉参考是寸步难行的。然而，在阅读过程中，我发现了一个让我感到困惑的现象：图片与文字的配合似乎存在一定的错位感。例如，当文字部分详细描述某组壁龛内的浮雕群像时，实际配图却往往是该石窟的整体鸟瞰图，而缺失了对文字所指的具体细节的特写。读者需要频繁地在文字描述和有限的几张主图之间来回切换寻找对应关系，这极大地打断了阅读的流畅性。如果这本书能在重要图例旁直接标注更清晰的局部细节图，或者在图注中提供更精确的定位信息，那么它的实用价值和阅读体验将得到质的飞跃。

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从文化传播的角度来看，这本书无疑是一次成功的尝试，它成功地架设了一座连接当代读者与遥远高原文明的桥梁。我尤其欣赏作者在探讨佛教艺术如何与当地萨满教等本土信仰进行融合时所展现出的开放和包容的态度。书中没有采用居高临下的批判视角，而是耐心地梳理了“汉传佛教”与“藏地本土精神”在石刻艺术中的相互渗透、彼此塑造的过程，这反映出一种现代的、多元的文化观。但遗憾的是，这种深入的文化探讨似乎并没有延伸到石刻艺术在当代藏族社会中的角色变化。例如，现代的寺庙修缮中，新的石刻作品是否还沿袭了古老的图样？年轻一代的僧侣和艺术家如何看待这些祖先留下的遗产？书中对“当下”的关注略显不足，仿佛这些伟大的石刻艺术作品被定格在了某个历史的断点上，失去了与当今生活语境的互动和对话，使得整部作品虽然宏大壮美，却在某种程度上显得有些“古典化”和“封闭化”了。

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这部著作，光是书名就散发着一种厚重的历史气息，让我迫不及待地想一探究竟。我原以为它会是一本偏向学术研究的工具书，毕竟“中国藏族石刻艺术”这个主题本身就带有强烈的地域性和专业性。然而，当我翻开扉页，阅读 مقدمه 的时候，一种意想不到的惊喜油然而生。作者显然不仅仅满足于罗列文物和年代，他似乎更着眼于将这些冰冷的石头与鲜活的藏族文化灵魂连接起来。比如，他对那些刻在玛尼石上的经文和佛像的解读，就远超出了简单的图案识别范畴，他深入挖掘了其背后的信仰体系和宇宙观，用近乎诗意的语言描述了刻刀划过岩石时，那种宗教虔诚如何转化为永恒的艺术形态。尤其让我印象深刻的是，书中有一章专门探讨了不同地域石刻风格的差异，比如拉萨地区与康巴地区的石刻在力度、线条和题材选择上的微妙区别，这不仅仅是地理上的划分，更是对当地社会结构和审美情趣变迁的细腻捕捉。整本书的排版设计也十分考究，大量的彩色高清图片配以精炼的文字说明，使得那些沉睡在高原上的艺术瑰宝仿佛触手可及，让人在阅读中不断地进行着一场跨越时空的对话。

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