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出版者:辽宁美术出版社

作者:徐立群

出品人:

页数:354

译者:

出版时间:1994-6

价格:19.80元

装帧:

isbn号码:9787531410126

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
• 摄像
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《光影炼金术：从零开始掌握摄影的艺术与技法》 这不仅仅是一本摄影教程，它是一场关于视觉语言的深度探索，一次关于捕捉瞬间的耐心修炼。如果你曾被一张照片触动心灵，渴望亲手创造那样的情感共鸣；如果你怀揣着记录生活、表达自我的热情，却不知从何下笔；那么，《光影炼金术》将是你的最佳启程。 本书旨在为你揭开摄影的神秘面纱，让你从一个全然的初学者，蜕变为一个能够自信驾驭相机、创造出令人赞叹作品的摄影爱好者。我们不教你死记硬背枯燥的参数，而是引领你理解每一个按钮、每一个设置背后的逻辑与可能性。从相机的基本构造到核心功能，从光圈、快门、ISO这“摄影三要素”的协同作用，到景深、动态模糊的创意运用，我们将层层剖析，让你真正“玩转”你的设备。 第一部分：解构你的相机，熟悉你的伙伴 我们将从最基础的开始：认识你的相机。无论你使用的是单反、微单，还是高端卡片机，了解其核心组件——镜头、传感器、取景器、操控按钮——是迈向摄影的第一步。我们会详细介绍不同类型相机的优缺点，帮助你找到最适合自己的工具。更重要的是，我们会深入浅出地讲解曝光三角形（光圈、快门速度、ISO）的联动关系。理解它们如何共同决定一张照片的明暗和质感，是掌握摄影的关键。你将学会如何在不同的光线条件下，通过调整这三个要素，获得理想的曝光效果，避免过曝或欠曝的尴尬。 第二部分：驾驭光线，它是摄影的灵魂 光线是摄影的画笔，而理解和运用光线，则是成为一位真正摄影师的必经之路。本书将带领你探索自然光的多重面貌：清晨柔和的散射光如何塑造宁静的氛围，正午刺眼的直射光如何产生戏剧性的明暗对比，傍晚暖黄的斜阳又如何为画面增添温暖的情绪。我们还会详细讲解人造光源的运用，从简单的台灯补光，到闪光灯的离机使用，帮助你在室内或弱光环境下也能拍出清晰、富有层次感的照片。你将学会如何观察光线的方向、强度和色彩，并巧妙地利用它们来突出主体、营造氛围、塑造立体感，甚至创造出令人惊艳的光影效果。 第三部分：构图的智慧，让画面说话 一张精彩的照片，不仅仅是清晰的成像，更在于其引人入胜的构图。《光影炼金术》将为你呈现一系列经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、引导线、框架构图等。但我们不会止步于理论，更会结合大量的实例，分析它们是如何在实际拍摄中发挥作用的。你将学会如何通过调整拍摄角度、选择合适的焦段，以及利用前景、中景、后景的层次感，来引导观众的视线，突出画面的主题，并赋予照片更深层次的叙事性。你也会了解到，打破规则有时也能创造出独特的视觉张力，关键在于理解规则背后的意图。 第四部分：聚焦的艺术，捕捉决定性瞬间 “对焦”是摄影最基本也是最重要的技能之一。本书将全面解析自动对焦与手动对焦的原理与应用场景。你将学会如何根据拍摄对象（人物、风景、运动物体）选择合适的对焦模式，如何在复杂背景下精准锁定焦点，以及如何利用浅景深来虚化背景，突出主体，营造梦幻般的效果。同时，我们也会探讨“决定性瞬间”的概念，教你如何通过敏锐的观察力和快速的反应，捕捉那些稍纵即逝、充满故事性的画面。 第五部分：后期之魅，为你的作品注入生命 摄影不仅仅是按下快门，后期处理更是为作品注入灵魂的关键一步。本书将为你介绍主流的后期处理软件（如Adobe Lightroom、Photoshop）的基本操作与核心功能。你将学会如何进行基础的曝光、色彩、对比度调整，如何进行裁剪、校正，以及如何运用局部调整、蒙版等技术，进一步提升照片的艺术表现力。我们强调“适度”原则，鼓励你用后期来还原或增强你最初的创作意图，而非过度加工。 第六部分：实践与进阶，你的摄影之路 理论学习终将落脚于实践。本书的每一章都配有丰富的实拍案例和练习建议，涵盖了人像、风光、静物、街拍等多种摄影题材。我们鼓励你勇敢尝试，不断拍摄，从每一次实践中学习和成长。此外，本书还将提供一些进阶的技巧，如长曝光的创意运用，HDR摄影的探索，以及如何建立自己的摄影风格。 《光影炼金术》是你摄影旅程中的一位耐心而专业的向导。它将陪伴你从对光影的懵懂好奇，到对相机运作的了然于胸，再到对画面构思的游刃有余。我们相信，每一颗热爱生活、渴望表达的心，都能通过摄影这门艺术，找到属于自己的独特语言。现在，拿起相机，翻开这本书，让我们一起开启这场光影的奇妙之旅吧！

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我是一个影像后期从业者，之前主要依赖于软件操作，但总感觉自己对“影像语言”的理解还停留在表层，总是在为“拍什么”和“怎么拍”感到困惑。偶然机会同事推荐了这本《**[图书名称]**》，我原本以为它会更偏向于针对小白的入门扫盲，但阅读后才发现，它的深度远远超出了我的想象。特别是关于色彩理论和光影捕捉的章节，作者似乎对摄影史和艺术史都有涉猎，引经据典地阐述了大师们是如何运用光线来塑造情绪和氛围的。比如，书中对“冷光”与“暖光”在心理暗示上的差异分析，结合了伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光模式的案例，让我对如何通过控制光源的色温和方向来增强故事感有了全新的认识。这本书并没有强迫你必须使用昂贵的设备，反而不断强调“限制即创造力”的理念。它鼓励读者用手上的工具去探索光线与物体的关系，而不是盲目地追求器材的升级。这种从“技术为王”到“表达为先”的观念转变，对我们这些常常陷在技术细节里的专业人士来说，无疑是一剂清醒剂，让人受益匪浅。

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这本书的阅读体验，简直像是在参加一个高密度的、但又无比愉快的线上研讨会。它的语言风格非常现代且富有活力，完全没有传统技术书籍那种晦涩难懂的腔调。最让我感到惊喜的是，它对“故障美学”和“实验性摄影”也有所探讨。在讲解了基础操作和经典规则之后，作者居然鼓励我们去打破这些规则，去尝试故意使用失焦、过度曝光甚至人为制造相机震动。这种鼓励创新的态度，在主流的教学材料中是比较少见的。我曾尝试着书中建议的一个练习：在夜晚使用超长曝光，并且在曝光过程中轻微地移动相机，结果得到了几张充满光轨和模糊线条的抽象作品，虽然技术上可能不算“完美”，但却极大地激发了我对摄影实验的兴趣。此外，本书在介绍设备和软件时，也显得非常客观和平衡，它不会偏袒任何一个品牌，而是侧重于讲解不同功能背后的原理，让我能够基于自己的需求进行更明智的选择，而不是被市场营销牵着鼻子走。总体来说，它不仅是一本教程，更像是一本激发摄影潜能的“思想指南”。

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我对摄影的兴趣主要集中在风光和旅行记录方面，但总觉得自己的片子缺乏灵魂，拍出来的风景总是“平庸”的——清晰是清晰，但就是少了点震撼感。我翻阅过好几本号称“风光摄影圣经”的指南，大多只是教你带什么滤镜、怎么后期拉高光压暗影调，却鲜少提及如何在现场做出决定性的判断。这本《**[图书名称]**》的厉害之处在于，它对“时机”的把握进行了深入的探讨。书中详细分析了不同天气条件、不同时间段（比如日出前后的魔幻时刻）光线变化的微妙之处，以及如何根据这些变化快速调整你的拍摄策略。它甚至专门开辟了一章来讨论如何利用前景和背景的对比来增强画面的纵深感，这一点对我触动非常大。以前我总喜欢把所有东西都拍得清清楚楚，现在我明白了，适当的虚化前景或者利用雾气营造的层次感，才是将二维照片转化为三维体验的关键。书中案例的对比图也做得极其出色，左边是“平庸的记录”，右边是“有态度的创作”，对比鲜明，让人一目了然地看出关键区别在哪里。

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说实话，我买这本书之前是抱着试一试的心态的，因为市面上讲摄影的书汗牛充栋，很多要么就是纯粹的器材说明书，要么就是过度美化的艺术照集锦，真正能让人从零基础跨越到“会拍”的实用指南凤毛麟角。然而，这本《**[图书名称]**》的结构编排，彻底颠覆了我的预期。它最让我称赞的一点是其逻辑的严谨性与内容的递进性。它没有急于讲解复杂的后期处理技巧，而是把精力放在了“如何用相机正确地记录世界”这个核心问题上。比如，它对构图原理的剖析极其深入，不是简单地罗列黄金分割、三分法，而是结合了不同文化背景下人们对美感的认知差异来阐述，让我理解了为什么有些照片看起来“舒服”，而有些则“别扭”。更重要的是，书中对不同类型镜头的特性讲解非常透彻，我之前一直搞不清楚定焦和变焦的区别，看完这一章，我瞬间明白了在特定场景下，选择哪个焦段能更好地服务于我的表达意图，而不是仅仅为了追求清晰度。这本书的排版也很有心思，关键知识点总会用醒目的色块或特殊的字体标注出来，即使是反复翻阅查找时，也能快速定位，效率非常高，这对于自学者来说简直是福音。

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这本书的封面设计得很有质感，色彩搭配沉稳大气，虽然名字听起来很技术性，但拿在手里却感觉不到那种枯燥。我本来对摄影这块完全是个门外汉，只知道按快门，对光圈、快门速度这些术语一窍不通，也试着在网上搜过一些零散的教程，结果总是看得云里雾里。这本《**[图书名称]**》给我的第一印象就是，它不是那种高高在上的理论堆砌，更像是身边一个经验丰富的老朋友在手把手教你。开篇部分并没有直接抛出复杂的参数，而是从“为什么我们要学习摄影”这样更贴近生活和创作的角度切入，让我觉得学习的目的性更明确了。而且，书里大量使用了生活中常见的场景作为案例，比如如何在室内光线不好的咖啡馆拍出有氛围感的照片，或者怎样利用自然光拍出清晰的人像。这种接地气的讲解方式，极大地降低了我的畏难情绪。我特别喜欢它在讲解曝光三角时，没有一上来就用公式，而是通过生动的比喻，比如把光圈比作水管的粗细，快门速度比作水流冲刷的时间，这样一下子就把抽象的概念具体化了。拿到书的这几天，我甚至已经迫不及待地带着我的入门级单反出门实践了几次，发现之前完全搞不懂的那些设置，现在似乎都有了清晰的逻辑，这感觉真的很棒。

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