令人振奋的Photoshop6.0 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:26.80元

装帧:

isbn号码:9787502751647

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• Photoshop 6
• 0
• 图像编辑
• 设计
• 软件教程
• 图形设计
• 数码艺术
• 电脑技术
• 实用指南

《令人振奋的Photoshop 6.0》是一本专为初学者量身打造的 Photoshop 入门指南。本书旨在帮助您掌握图像编辑的基础知识和核心技能，让您能够自信地运用 Photoshop 进行创作，无论您是希望优化照片、设计海报，还是探索数字艺术的无限可能。 本书特色： 循序渐进，易于理解： 从 Photoshop 6.0 的界面布局、工具箱的基本功能介绍开始，逐步深入到图层、选区、蒙版、色彩调整、滤镜应用等关键概念。每一个章节都设计得清晰明了，配合大量直观的屏幕截图和示例，即使您是 Photoshop 的新手，也能轻松跟上学习进度。 实战导向，案例丰富： 本书不只是理论的堆砌，更注重实践操作。我们精选了多种常见而实用的图像处理案例，涵盖了人像修饰、风景照片优化、创意合成、文字效果制作等。通过亲手操作这些案例，您将深刻理解 Photoshop 各项工具的运用场景和技巧。 核心技能，深度解析： 我们将重点讲解 Photoshop 的核心功能，例如： 图层管理： 理解图层的概念，熟练运用图层混合模式、不透明度、图层蒙版等，实现非破坏性编辑，为您的创作提供最大的灵活性。 选区工具： 掌握套索工具、魔棒工具、快速选择工具等，精准抠图，将物体从背景中分离出来，这是合成图像的基础。 色彩校正与调整： 学习如何使用色阶、曲线、色彩平衡、色相/饱和度等工具，精细调整图像的曝光、对比度和色彩，让您的照片焕发新生。 滤镜效果： 探索 Photoshop 强大的滤镜库，学习如何运用模糊、锐化、风格化等滤镜，为图像添加独特的视觉风格和艺术效果。 文字与形状工具： 掌握文字排版、样式添加，以及矢量形状的绘制和编辑，为您的设计作品增添文字和图形元素。 实用技巧，高效工作： 除了基础操作，本书还将分享许多提升工作效率的实用技巧，例如快捷键的使用、预设面板的利用、动作面板的录制与播放等，帮助您在 Photoshop 中更快速、更高效地完成任务。 激发创意，拓展思路： 通过丰富的案例和创作指导，本书旨在激发您对图像处理的兴趣和创造力。您将学会如何将Photoshop作为表达创意的强大工具，探索更多个性化的表现手法。 您将从本书中获得： 对 Photoshop 6.0 整体工作流程的全面认识。 熟练运用各类图像编辑工具的能力。 掌握照片后期处理的关键技术。 提升图像视觉效果的实用方法。 开始独立完成简单的图像编辑和设计任务。 无论您是摄影爱好者、平面设计初学者，还是希望为您的作品注入更多生命力的创意人士，《令人振奋的Photoshop 6.0》都将是您踏入数字图像处理世界最坚实的第一步。让我们一起开启这段令人振奋的Photoshop之旅，用您的创意点亮数字世界！

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，这本书中对于“非破坏性编辑理念”的推广与实践的讲解，简直是颠覆了我过去的使用习惯。在接触这本书之前，我习惯于直接在原图上进行修改，导致很多后悔药都吃不到。而书中系统地介绍了如何巧妙地利用智能对象、调整图层和蒙版的组合，来构建一个“永远可以回溯”的工作流程。它不仅仅是教你“如何做”，更重要的是塑造你“如何思考”设计修改的方式。通过书中多个复杂案例的演示，我清晰地看到了一个经过精心规划的工作流程能节省多少时间和精力，并且最终的成品质量得到了质的飞跃。这种由内而外的思维方式的转变，比单纯学会某个快捷键要重要得多，它让我在面对任何新的设计挑战时，都能从容不迫地搭建起一套稳固、灵活的后期处理架构，这无疑是这本书带给我最持久的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格带着一种独特的、略显老派的严谨与幽默感并存的魅力。它很少使用那些时下流行的网络热词或过于轻浮的表达，而是用一种非常精准、近乎科学的措辞来描述软件的功能，但同时，在解释一些概念的困难点时，作者又会穿插一些非常生活化的比喻，让人在紧张的学习过程中也能会心一笑。比如，当讲解“锐化”的原理时，作者将它比作是给图像的边缘加上一层“视觉上的咖啡因”，瞬间就让一个晦涩的算法概念变得生动起来。这种张弛有度的叙事节奏，使得长篇幅的阅读体验变得异常轻松愉快，丝毫没有产生阅读疲劳。我甚至发现，某些段落的措辞精妙到可以直接摘录下来，作为自己未来在设计圈交流时的参考语汇，可见作者在文字表达上的功力也非同一般。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种深邃的蓝与跳跃的橙色搭配，瞬间就抓住了我的眼球，让我迫不及待地想翻开它，探索里面究竟藏着怎样一番数字艺术的乾坤。我原本以为这会是一本枯燥的技术手册，但仅仅是目录的排版就透露出一种精心雕琢的匠心。它没有采用那种密密麻麻的章节列表，而是用了一种流程图式的结构引导读者进入学习的脉络，仿佛在告诉我：“别怕，我们会一步步带你领略光影的奥秘。” 尤其是关于“图层混合模式”那一章的导言，用了一种非常诗意的语言描述了不同颜色是如何在画布上交织、碰撞，最终产生令人惊叹的视觉效果，这完全超出了我对传统软件教程的预期。我当时就在想，作者一定是个兼具艺术家灵魂和工程师头脑的怪才，才能将如此复杂的技术讲解得如此引人入胜。随后的章节过渡也处理得极为流畅，从基础的选区到复杂的色彩校正，每一步的衔接都像是精心编排的交响乐，让人听得如痴如醉，完全沉浸在数字创作的激情之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直是教科书级别的典范，读起来让人感到一种莫名的舒适感，好像每一页的留白都恰到好处地为我的思维留出了呼吸的空间。我最欣赏它在讲解复杂工具时所采用的“情景代入法”。它不像其他教程那样只是机械地列出菜单路径和参数说明，而是会设置一个具体的案例场景，比如“如何在一张昏暗的夜景照片中还原出霓虹灯的璀璨光芒”，然后循序渐进地拆解每一步操作背后的逻辑和原理。这种讲述方式极大地提升了我的学习效率，因为我能立刻理解为什么要这样做，而不是仅仅知道“这样做就能得到那个结果”。更值得称赞的是，书中对一些历史版本特有的功能和操作习惯进行了细致的保留和说明，这对于那些仍然在使用老版本软件进行维护或怀旧创作的资深用户来说，简直是雪中送炭的宝贵资料，体现了作者对软件发展脉络的深刻理解和尊重。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在处理“色彩管理与输出”这一环的内容时，表现出了远超同类书籍的专业深度。很多入门级的教程往往会轻描淡写地带过打印和屏幕显示之间的差异，但这本书却用了整整一个章节的篇幅，配以大量的对比图例，详细阐述了从RGB到CMYK的色彩空间转换过程中可能遇到的陷阱以及规避方法。我曾经因为不了解ICC Profile的设置，导致印刷出来的成品颜色与屏幕显示相去甚远而懊恼不已，这本书的出现彻底解开了我的心结。作者不仅给出了操作步骤，更深入地探讨了不同纸张类型对最终色彩饱和度的影响，甚至还涉及到了校色仪的使用基础概念，这让这本书的价值瞬间从“软件操作指南”提升到了“专业图像处理标准参考书”的层面。对于任何想要将自己的数字作品转化为实体媒介的朋友来说，这部分的知识绝对是无价之宝，值得反复研读。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆