具体描述
The earliest films made in Cuba--newsreel footage of the Cuban-Spanish-American War-date from the end of the nineteenth century, but Cuba cannot be said to have had an indigenous film industry before the revolution of 1959. The melodramas, musicals, and comedies made until then reflected Hollywood's--and the United States's--cultural domination of the island, but the revolution precipitated urgent debates about the role of cinema in a socialist country and the kinds of films best suited to the needs of the people and their rulers. Among the feature films, documentaries, and short subjects made in accordance with revolutionary principles are celebrated works by Tomas Gutierrez Alea, Humberto Solas, and other filmmakers who have had a profound influence on both Latin American and world cinema. Michael Chanan provides a comprehensive, authoritative, and absorbing account of Cuban cinema both before and after the revolution, deftly setting individual films and filmmakers within the larger framework of Cuba's social, political, and cultural history. First published as The Cuban Image in 1984 to wide acclaim, Cuban Cinema now appears in a new, expanded edition that updates Chanan's discussion to the beginning of the twenty-first century. New chapters address ongoing concerns about freedom of expression; Havana's restored importance within the Latin American film industry through the Havana Film Festival, before state support for filmmakers dwindled in the economic collapse that followed the fall of the Soviet Union; Cuban cinema's place within the globalized cultural market; and the changing audience for Cuban films. The only book-length study of Cuban cinema written in English, thisindispensable work on one of the world's most vital national cinemas offers a unique perspective on the Cuban experience in the twentieth century. The only book-length study of Cuba's film history published in English, and an essential guide to this vital cinematic tradition.
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这部关于古巴电影的选集，坦白地说，我拿到手的时候心里是充满期待的，毕竟“古巴电影”这个标签本身就带着一种独特的、带着热带阳光和革命激情混合的迷人色彩。然而，真正深入阅读后，我发现它更像是一本详尽的、学院派的文献汇编，而非我所期望的那种能带我“走进”哈瓦那街头，感受那股特定历史时期脉搏的随笔集。书中的论述非常侧重于电影理论的框架构建，大量引用了西方的电影分析术语，比如结构主义和后殖民批评的视角，这使得文本的密度非常高，对于那些对电影史和理论有深厚背景的读者来说，或许能从中找到严谨的逻辑支撑。但对我这个只是想了解《草蜢》是如何拍摄的，或者《再见，古巴》背后的真实社会情绪的普通爱好者来说，阅读体验稍显吃力。很多篇章花了极大的篇幅去解构特定影片中的“能指”和“所指”，用大量篇幅去分析光影的运用如何服务于意识形态的建构。我希望能看到更多来自电影人自身的口述历史，哪怕只是一段关于拍摄现场的趣闻轶事，或者关于物资匮乏时期如何用创造力克服困难的描述，这些“血肉”在这本书里显得有些单薄，被理论的骨架过度包裹了。整体上，它是一部极具学术价值的参考书，但若论起讲述故事的感染力，则有所欠缺。
评分拿到这本厚厚的《古巴电影》，我原本以为会是一场充满异域风情的视觉盛宴的文字导览，毕竟古巴的影像风格常常被外界描绘得如此鲜明、如此富有戏剧张力。但这本书的叙事节奏，说实话，慢得像一部早期的、未经剪辑的纪录片样片。它似乎刻意避开了对那些最著名的、最具国际声誉的电影作品进行直白、感性的赏析，转而将笔墨集中在了古巴电影发展初期的那些鲜为人知、甚至有些晦涩的实验性短片和早期官方宣传片上。我花费了很大精力去理解作者试图建立的，关于“国家叙事”与“个体反思”之间张力平衡的理论模型，但这种宏大叙事的构建，却牺牲了对具体电影作品的生动描绘。举个例子，书中用了好几页篇幅来分析某个特定历史时期内，古巴电影制片厂（ICAIC）的组织结构是如何影响题材选择的，但对于某部电影的配乐是如何烘托气氛、演员的表演风格有何地域特色等这些能让人立刻联想到古巴的元素，却一带而过，或者只是用非常学术的语言进行标注。这让我感觉自己仿佛在阅读一份详细的政策分析报告，而不是一本关于艺术的著作。想要找点能让人在阅读时忍不住想去查找相关影片片段的冲动，在这本书里确实不太容易实现。
评分坦率地说，这本书的深度令人敬畏，但它的可读性却是一个挑战。作者似乎对古巴电影的国际声誉有着很高的关切，因此，书中花了大量篇幅去追踪和分析古巴电影在戛纳、威尼斯等欧洲主要电影节上的表现，以及西方评论界对其的接纳和误读。这种关注点，使得书的重心明显偏向了国际交流层面，而非本土观众的接受度。书中关于古巴国内观众对电影的反馈，或者电影在乡村地区如何被观看和解读的社会文化研究，几乎是空白的。这让我产生了一种错觉，仿佛古巴电影的存在，很大程度上是为了在国际舞台上扮演某种文化符号，而不是根植于本国人民的日常生活。书中对于技术层面的探讨也显得有些过于技术化，例如对特定胶片格式和早期录音设备的详细描述，这些信息对于非电影技术背景的读者来说，无疑是一种信息超载。总而言之，它是一部需要读者自带专业知识储备才能完全消化的作品，对于想要轻松领略古巴影像魅力的入门者来说，可能会感到迷失在浩瀚的术语和档案资料之中。
评分这本书在语言风格上呈现出一种非常冷峻、客观的学术腔调，这与古巴电影本身所带有的那种奔放、充满生命力的气质形成了鲜明的反差。我期待读到的是那种带有南美文学色彩的、充满激情和诗意的文字，能将我拉入那种既有政治理想主义色彩，又饱含生活辛酸的复杂情感氛围中。然而，作者的行文笔直，逻辑推导清晰，专注于对电影在特定社会背景下的“功能性”进行剖析。比如，书中对“新古巴电影”的讨论，更多的是从经济结构调整和国际合拍片政策变动的角度去分析其生产模式的转变，而非去探讨这种转变对银幕上角色塑造和叙事语言带来的实际影响。对于普通读者来说，理解这种宏观的体制变化相对抽象，而书中几乎没有提供足够的感性材料来支撑这些理论分析。我感觉自己像是在阅读一份关于某个国家的电影工业白皮书，而非一本深入探讨艺术创作灵魂的著作。它像是为那些在研讨会上发言的学者准备的底稿，而非为咖啡馆里阅读的爱好者准备的伴侣。
评分翻开这本书，最直观的感受是其信息量之庞大和引文之密集。它更像是一部为专业研究人员准备的“工具书”，而不是面向广大电影爱好者的普及读物。作者在梳理古巴电影的发展脉络时，采取了一种近乎编年史的详尽记录方式，涵盖了从卡斯特罗革命胜利后，到冷战高峰期，再到后苏联解体时期，几乎所有重要的电影事件、颁奖记录和重要人物的履历。每一部影片的介绍都像是档案卡片一样精确地列出了导演、编剧、主要技术人员以及公映年份，甚至连当年的票房数据和官方审查意见都有所提及。这种严谨性无疑是无可挑剔的，它为研究者提供了一个坚实的数据库。然而，正因为信息的堆砌过于密集，使得阅读体验上缺乏呼吸感。叙述者似乎总是在匆匆赶着介绍下一个时间节点上的事件，很少有停下来对某一个关键的艺术转折点进行深入的、富有个人洞察力的解读。当我试图寻找一个关于古巴电影美学特征的、能被普通人理解的总结时，却发现这些总结都被拆散在无数个案例分析的脚注之中，需要读者自己去碎片化地拼凑。
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