Contemporary Class Piano pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Mach, Elyse

出品人:

页数:624

译者:

出版时间:

价格:876.00元

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isbn号码:9780195342772

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• 钢琴教材
• 流行钢琴
• 钢琴技巧
• 即兴演奏
• 和声学
• 节奏训练
• 音乐理论
• 成人钢琴
• 现代钢琴
• 钢琴曲谱

探索音乐的无限可能：从指尖到心灵的钢琴之旅 这本书将带领您踏上一段充满发现与创造的钢琴学习之旅。无论您是初次接触黑白琴键，还是希望重拾对音乐的热情，这里都将为您打开一扇通往音乐世界的大门。我们将从最基础的乐理知识和演奏技巧入手，循序渐进地引导您掌握钢琴演奏的精髓。 核心内容概览： 扎实的理论基础： 您将系统学习音符、节奏、拍号、调性、和弦等基础乐理知识。理解这些元素是驾驭音乐的基石，我们将以清晰易懂的方式阐释，并结合实际演奏来加深理解。从认识五线谱上的每一个音符，到理解不同节奏组合带来的律动感，再到掌握不同调性的色彩与情感，所有理论都将与实践紧密结合。 精进的演奏技巧： 本书将系统训练您的手指灵活性、力量与独立性。通过一系列精心设计的练习，您将提升触键的准确性、音色的控制力以及乐句的表达能力。我们将深入探讨指法、手型、放松的要领，以及如何运用踏板来丰富音响效果。从单音的清晰度，到和弦的饱满度，再到琶音的流畅度，每个细节都将得到细致的指导。 多元的音乐风格： 我们的曲目选择将涵盖古典、浪漫、印象派乃至近现代的经典作品。您将有机会演奏巴赫的严谨对位，莫扎特的优雅旋律，贝肖全的激情洋溢，德彪西的朦胧意境，以及更广泛的20世纪和当代作曲家的作品。每一首乐曲都经过精选，既具有代表性，又适合不同程度的学习者。我们将分析乐曲的结构、和声语言、以及不同风格下的演奏特色，帮助您理解音乐的内涵。 音乐感知与表达： 学习钢琴不仅仅是机械地弹奏音符，更在于理解和传达音乐的情感。我们将引导您培养倾听能力，理解乐谱中的表情记号和演奏提示，并学习如何用自己的情感去诠释音乐。从对乐句的呼吸感处理，到对强弱、快慢的细腻把握，您将学会如何让钢琴“歌唱”。 实践与创作的启蒙： 除了学习演奏现有作品，本书还将为您提供一些基本的即兴和创作指导。您将尝试运用学到的和声知识进行简单的伴奏，或者为熟悉的旋律谱写简单的变奏。这将激发您的音乐创造力，让您更深入地体验音乐的乐趣。 学习路径与特色： 本书的学习结构清晰，旨在为学习者提供一条循序渐进的学习路径。 1. 入门阶段： 从零开始，熟悉键盘布局，学习正确的坐姿和手型。掌握基本的音阶、琶音和简单的练习曲，为手指的独立与协调打下基础。 2. 进阶阶段： 引入更多复杂的技巧，如更快的音阶、更宽广的和弦、连奏与断奏的结合。开始接触不同风格的入门级乐曲，理解和声的初步运用。 3. 深化阶段： 挑战更具技巧性和表现力的乐曲。深入理解不同时期的音乐风格特点，学习复杂的音乐织体和和声进行。提升音乐的整体感知和个性化表达。 4. 拓展阶段： 尝试更具挑战性的作品，并开始探索即兴伴奏、创作以及其他键盘乐器（如风琴、合成器）的初步知识。 本书将帮助您： 建立自信： 随着技艺的提升，您将对自己的音乐能力建立起坚定的信心。 享受音乐： 学习过程本身将充满乐趣，您将发现音乐是表达自我、放松身心的绝佳方式。 培养品味： 通过接触广泛的音乐作品，您的音乐鉴赏能力将得到极大的提升。 激发创造： 学习钢琴的经验将激发您对音乐创作和即兴的兴趣。 无论您的音乐目标是什么，无论是为了自我愉悦，还是为了在舞台上展现才华，这本书都将是您忠实的伙伴。让我们一起，用指尖触碰音乐的灵魂，用心灵感受旋律的美好。

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作为一名长期在业余时间学习钢琴的爱好者，我发现很多教材都有一个共同的弊端：要么过于侧重理论的深度而忽略了实操的连贯性，要么就是为了追求“流行”而牺牲了基础的扎实度。《Contemporary Class Piano》在这两者的平衡上拿捏得相当到位。它并没有因为是“当代”的教材就放松对基础指法和节奏准确性的要求，但它教这些基础的方式非常新颖。举个例子，在讲解指法过渡时，它会结合一些需要快速切换和弦把位的流行乐片段进行示范，而不是简单地让你反复弹奏固定音型的练习。我尤其欣赏书中对不同键盘音色（比如电子钢琴、合成器音色）的运用提示，这在传统的钢-琴教材中是很少见的。这让我意识到，钢琴不仅仅是黑白键上的声音，它还可以是构建复杂音景的基础工具。对于希望未来能尝试编曲或者制作伴奏的人来说，这本书提供的知识体系，是连接传统技巧与现代音乐制作流程之间的一座坚实桥梁。我感觉我学到的不仅仅是弹奏技巧，更是一套完整的现代键盘音乐思维框架。

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这本书的编排逻辑给我一种非常“以学习者为中心”的感觉，它似乎完全理解成年人在学习新技能时会遇到的那些瓶颈和挫败感。在处理一些稍微复杂一些的节奏型或者和弦转位时，教材的处理方式是渐进式的、模块化的。它不会一次性抛出太多新的信息，而是将复杂的概念拆解成若干个可以独立攻克的“小关卡”。比如，当涉及到一些复杂的切分音节奏时，它会先用最简单的单音来建立感觉，然后逐步加入和弦的伴奏，最后才将速度提升到实际的演奏速度。这种耐心和细致，对于我这种记忆力和手指灵活性已经不如年轻人的学习者来说，是至关重要的。此外，教材中对于“表现力”的探讨也很有启发性，它不像很多书那样只是泛泛而谈，而是通过分析一些现代音乐片段的具体案例，教你如何在不改变和弦结构的前提下，通过力度变化、踏板的精妙运用来赋予音乐灵魂。这让我的演奏不再是机械地重复音符，而是开始拥有自己的“声音”。

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这本《Contemporary Class Piano》简直是为我这种半路出家的钢琴学习者量身定做的教材！我之前断断续续地跟过一些老派的教材，总觉得那些练习曲谱面上的装饰音和和弦标记看得我眼花缭乱，学起来特别费劲，而且很多曲子听起来也像“老古董”，提不起兴趣。这本教材的出现，简直是为我打开了一扇新的大门。它的编排非常注重实用性和现代感，比如它会用非常清晰、直观的方式来解释和弦的构成和进行，完全没有那种繁琐的理论堆砌。我最喜欢的是它对流行音乐、爵士乐等当代风格的处理，很多基础的伴奏型和和弦配置，拿起来就能在键盘上立刻找到感觉，非常适合想快速上手弹唱或者为自己喜欢的歌曲伴奏的初学者。教材里提供的音频素材也是超级赞，跟随着这些高质量的示范音轨练习，能让我准确把握节奏和音乐的律动感，而不是像以前那样只能靠想象。那些关于即兴伴奏的讲解，也摆脱了刻板的固定模式，提供了很多灵活的思维方式，让我感觉钢琴学习不再是死记硬背，而是一种更自由的音乐表达。如果你的目标是想把钢琴当成一个现代乐器来使用，而不是仅仅追求古典曲目的完美复刻，这本书绝对值得你投入时间去研究。

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我手里有很多钢琴教材，但很少有一本能让我如此清晰地感受到它在“对接”我实际的音乐需求。《Contemporary Class Piano》的价值在于，它提供了一种“即时反馈”的学习环境。它的设计思路仿佛是，你今天学了一个新的和弦概念，明天你就能在教材提供的练习曲或者示例曲中立刻应用它，并且听到它在实际音乐语境中的效果。这对于维持学习的动力至关重要。我发现自己不再需要花费大量时间去“翻译”书本上的理论到键盘上，因为教材本身就已经替我完成了大部分的衔接工作。特别是对于那些热衷于自学，但又缺乏专业指导的人来说，这本书就像是一个非常耐心的、知识渊博的私人导师。它教会你的不仅仅是如何弹奏特定的曲子，更重要的是，它培养了你独立分析和处理新音乐材料的能力。这本书让我对“当代钢琴”有了更广阔的理解，它让我意识到，钢琴学习从来都不是一个停滞不前的领域，而是不断吸收新元素、自我革新的过程。

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坦白说，我是一个对传统钢琴教学法感到有点厌倦的成年学习者，我追求的是那种立竿见影、能立刻看到学习成果的反馈。这本《Contemporary Class Piano》在这一点上做得非常出色。它巧妙地融合了基础乐理知识与现代演奏技巧，让原本枯燥的和弦练习变得像是在玩一个解谜游戏。我特别欣赏它对“听力训练”的融入方式，不是孤立地进行音阶或音程的辨认，而是将听觉训练直接嵌入到对现代和弦结构的分析中。比如，书中讲解如何通过听觉识别出添加了特定音色的和弦（比如Sus4或者Add9），然后立刻就能在键盘上找到相应的指法，这种即学即用的设计极大地提高了我的学习效率和自信心。此外，它在乐曲选择上也非常用心，虽然是“Class Piano”的定位，但选取的范例却能明显感受到时代的脉搏，它们更贴近我们日常生活中接触到的音乐语汇。对于那些希望摆脱旧式钢琴教程中那些过时练习曲的爱好者来说，这本书提供了一种更具时代感的学习路径，它教会你如何用键盘去“交谈”，而不是仅仅“朗诵”乐谱。

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