Developing Zeami

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出版者:University of Hawaii Press
作者:Shelley Fenno Quinn
出品人:
页数:500
译者:
出版时间:2005-06-30
价格:USD 31.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780824829681
丛书系列:
图书标签:
  • 舞台藝術
  • 能楽
  • 日本文化
  • 日本
  • Zeami
  • Noh Theatre
  • Japanese Literature
  • Performing Arts
  • Classical Drama
  • Theatre History
  • Cultural Studies
  • Medieval Japan
  • Aesthetics
  • Literary Criticism
  • Arts
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具体描述

The great noh actor, theorist, and play-wright Zeami Motokiyo (ca. 1363-1443) is one of the major figures of world drama. His critical treatises have attracted international attention ever since their publication in the early 1900s. His corpus of work and ideas continues to offer a wealth of insights on issues ranging from the nature of dramatic illusion and audience interest to tactics for composing successful plays to issues of somaticity and bodily training. Shelley Fenno Quinn's impressive interpretive examination of Zeami's treatises addresses all of these areas as it outlines the development of the playwright's ideas on how best to cultivate attunement between performer and audience. Quinn begins by tracing Zeami's transformation of the largely mimetic stage art of his father's troupe into a theater of poiesis in which the playwright and actors aim for performances wherein dance and chant are re-keyed to the evocative power of literary memory. Synthesizing this remembered language of stories, poems, phrases, and their prosodies and associated auras with the flow of dance and chant led to the creation of dramatic prototype that engaged and depended on the audience as never before. Later chapters examine a performance configuration created by Zeami (the nikyoku santai) as articulated in his mature theories on the training of the performer. Drawing on possible reference points from Buddhist and Daoist thought, the author argues that Zeami came to treat the nikyoku santai as a set of guidelines for bracketing the subjectivity of the novice actor, thereby allowing the actor to reach a certain skill level or threshold from which his freedom as an artist might begin.

《探寻世阿弥:日本能乐艺术的传承与创新》 本书是一部深入探讨日本传统戏剧形式——能乐艺术的起源、发展、美学特征以及在现代社会中的演变与传承的学术专著。作者以日本室町时代最具影响力的能乐大师世阿弥(Zeami Motokiyo)为核心,追溯了能乐从其前身申乐(Sarugaku)到成熟、再到不同流派兴衰的历史脉络。 全书分为几个主要部分,旨在为读者构建一个全面而深刻的能乐世界。 第一部分:能乐的根源与世阿弥的崛起 本部分首先回溯了能乐的早期历史,详细介绍了申乐的表演形式、表演者群体以及其在民间和宫廷中的地位。接着,重点阐述了观阿弥(Kan'ami)及其子世阿弥(Zeami)在申乐艺术发展中的关键作用。特别是世阿弥,他不仅是一位杰出的表演者,更是一位重要的理论家和剧作家。本书将深入分析世阿弥如何将申乐艺术提升到新的高度,如何整合了宗教、哲学、文学和音乐等多种元素,使其成为一种高度精致化的艺术形式。我们将探讨世阿弥早期的剧本创作,如《高砂》(Takasago)等,分析其在结构、人物塑造和主题上的创新之处。 第二部分:世阿弥的美学思想与艺术理论 这是本书的核心章节之一,着重于挖掘世阿弥留下的宝贵艺术理论著作,特别是《风姿花传》(Fūshikaden)等重要文本。我们将逐一解析这些著作中提出的核心概念,例如“幽玄”(Yūgen)——一种难以言喻的、深邃而神秘的美;“花”(Hana)——指表演者通过不断实践和创新所获得的独特魅力和艺术成就;“型”(Kata)——指表演中遵循的程式化动作和表达方式,以及如何通过对“型”的掌握与超越来实现艺术的升华。本书将深入剖析这些理论如何指导能乐的表演实践,以及它们在美学上的深远意义,探讨世阿弥对“心”(Kokoro)与“技”(Waza)之间关系的深刻理解,以及如何通过“心”来驾驭“技”,从而达到“无心”(Mushin)的至高境界。 第三部分:能乐剧目的分析与分类 本部分将对世阿弥及其后继者创作的经典能乐剧目进行深入的个案分析。我们将按照传统能乐剧目的分类,如“神物”(Kami)、“修罗物”(Shura)、“女物”(Onna)、“狂言物”(Kyōgen,尽管狂言是与能乐并行的艺术形式,但其与能乐的联系紧密)、“杂物”(Zō)和“鬼物”(Kimono)等,选取代表性的剧目进行解读。例如,对于《羽衣》(Hagoromo)的优美意境,《熊野》(Kumano)的神秘感,《杜若》(Kakitsubata)的凄美爱情,以及《翁》(Okina)作为一种仪式性演出的特殊地位,都将得到细致的阐释。本书将不仅关注剧本的文学价值,更会分析其在表演上的特点,如唱腔、舞步、道具(面具、服装)以及音乐(囃子)的运用,揭示这些元素如何共同营造出能乐独特的舞台效果和艺术感染力。 第四部分:能乐的表演实践与传承 本部分将聚焦于能乐的实际表演层面。我们将详细介绍能乐表演者(仕手、胁、囃子、狂言方)的训练体系、表演技法以及他们所使用的各种道具,特别是种类繁多的面具(能面)。面具在能乐中扮演着至关重要的角色,它们不仅是人物身份的象征,更是情感表达的载体。我们将探讨不同面具的制作工艺、使用方法及其在不同剧目中扮演的功能。此外,本书还会深入研究能乐的传承方式,从师徒制的传承到现代艺术学院的教学,以及不同流派(如观世流、宝生流、金春流、喜多流)之间的差异与联系。我们将探讨在现代社会中,能乐如何面对挑战,如何通过创新与改编来吸引新的观众群体,例如将能乐元素融入现代戏剧、电影或动漫中。 第五部分:能乐的当代意义与价值 在最后的章节,本书将升华主题,探讨能乐艺术在当代社会中的意义和价值。我们将分析能乐如何体现日本的民族精神、哲学思想和审美情趣,以及它如何为现代人提供一种超越喧嚣、沉静内心的精神体验。本书将讨论能乐在跨文化交流中的作用,以及它作为一种活态的文化遗产,如何连接过去与未来,为我们理解日本文化和亚洲艺术提供独特的视角。通过对能乐艺术的全面梳理与深刻洞察,本书旨在引发读者对传统艺术在现代社会中的生存与发展的思考,并鼓励对这一古老而迷人的艺术形式进行更深入的探索与研究。 本书适合对日本文化、戏剧艺术、艺术史以及传统表演形式感兴趣的读者,它将为你打开一扇通往日本能乐世界的大门,让你领略其独特的魅力与深邃的智慧。

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读后感

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用户评价

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这本书的学术严谨性毋庸置疑,参考文献列表几乎囊括了所有能找到的早期文献,这本身就是一项了不起的工作。然而,学术的严谨性有时会以牺牲可读性和叙事吸引力为代价。《Developing Zeami》在这点上走得太远了。叙述的节奏极其缓慢且碎片化,每一个论点都经过了层层叠叠的论证和反驳,仿佛作者在竭力避免被任何一位潜在的批评家抓住把柄。这种过度谨慎导致了文字的冗余和观点的稀释。我尤其希望书中能有一段清晰的、甚至略带主观色彩的分析,来剖析Zeami作品中“女性角色”的复杂性——即如何在男性演员的演绎下,体现出符合时代要求的细腻与哀愁。书中对这种性别跨越的讨论非常谨慎,往往用大量篇幅来解释当时的社会规范如何限制了表达,却回避了对艺术表达本身突破的可能性进行大胆的推测和分析。读完后,我感觉自己脑子里塞满了经过消毒和高度净化的信息,缺乏那种能激发思考、甚至引起争论的“活的”见解。它过于安全,以至于最终变得平淡无奇,像一杯经过了多重过滤的、失去了所有个性的白开水。

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这本书的装帧设计和排版布局,倒是无可挑剔,散发着一种沉稳的书卷气,让人一上手就心生敬意。然而,当我真正沉浸于文字内容时,那种敬意很快被一种持续的挫败感所取代。作者似乎对日本中世纪的政治气候和宫廷礼仪有着百科全书式的掌握,书中穿插了大量关于幕府将军与地方豪族之间权力博弈的细节描述,这些历史背景的铺陈无疑是扎实的,但它们往往以一种喧宾夺主的方式占据了主要篇幅。原本期待看到的关于剧本结构、角色塑造、乃至服装道具制作工艺的深入剖析,都被稀释在了这些宏大的历史叙事之中。举例来说,关于能乐面具“面”(Nō-men)的雕刻技艺和它们在不同情感表达上的细微差别,书中仅仅用了一章进行了概括性的描述,而这些细节本应是理解Zeami表演系统的关键。相反,作者花费了五章篇幅去详细考证某一特定历史时期,特定贵族对剧场赞助的财政记录。这种取舍让我感到极度不平衡,仿佛在阅读一本关于戏剧史的副产品,而非聚焦于核心人物的专著。阅读体验像是在攀登一座视野开阔的山峰,但山顶的瞭望台上,挂着的却是与主峰无关的旗帜,让人疑惑我们究竟是为了什么而付出了这些体力。

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翻开这本《Developing Zeami》,我原本期待着能深入了解这位日本能剧大师的创作哲学与表演精髓。然而,实际阅读的体验,却像是在一片广袤的、精心修剪过的日式庭园中迷失了方向。作者似乎花费了大量的篇幅去描绘庭园的石子是如何被精心摆放,每一片苔藓的生长角度都蕴含着某种玄奥的象征意义,却极少触及到构成这座庭园的“核心建筑”——也就是,Zeami本人是如何将那些抽象的美学理念,转化为舞台上具体可感的、震撼人心的戏剧瞬间。书中的文字总是徘徊在高度的理论分析和过于宽泛的文化背景介绍之间,像是在试图用一把精致的尺子去测量风的形状。我尤其感到困惑的是,关于能剧表演中那些至关重要的“幽玄”(Yūgen)概念,作者给出了长篇累牍的定义和历史溯源,但对于一个初学者或者渴望实际操作指导的表演者来说,这些论述显得过于晦涩和遥远。我更希望看到的是,当一个演员在舞台上达到那种“幽玄”状态时,他们的身体是如何反应的,他们的呼吸是如何控制的,或者,有哪些具体的排练方法可以引导演员接近这种境界。整本书读下来,我感觉自己像是一个旁观者,被邀请参加了一场极其正式但缺乏核心情节的茶会,欣赏着器具的精美,却始终未能品尝到茶汤本身的滋味。这本书更像是为研究古典美学的高阶学者准备的,对于那些真正想“做”出能剧的人来说,它提供的实操价值微乎其微,更像是一份详尽但略显脱节的文献索引。

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我带着极大的热情翻开了这本《Developing Zeami》,期望它能为我打开一扇通往“动作即语言”的表演哲学的大门。遗憾的是,这本书更像是一把精心雕刻的钥匙,却配不上任何一把已知的锁。作者构建了一个极其复杂的符号体系,似乎每一个动作、每一次停顿,都被赋予了来自禅宗或神道教的特定含义。问题在于,这些解释往往是循环论证的,或者过度依赖于假设读者已经拥有了深厚的古典日文和哲学基础。书中多次引用了晦涩难懂的古老注释,而对这些注释的现代语境转化却做得不够充分。我不得不频繁地停下来,查阅外部资料来理解作者引用的那个词汇在当时的真实意涵,这极大地打断了阅读的流畅性。对于希望将这些理论应用到当代舞台实践中的读者而言,这本书提供的方法论工具箱显得过于空洞和形而上。它成功地描绘了Zeami理论的“天空”,充满了漂浮的云朵和遥远的星辰,但却遗漏了如何将这些元素引导到“地面”上,让演员的脚能够真正踏实地进行创作。它更像是对一种审美理论的颂歌,而非指导实践的教科书。

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我不得不承认,这本书的作者在收集资料方面的毅力令人佩服,它像是一部详尽的目录,列举了与Zeami思想相关的所有领域,但它们之间缺乏一条清晰、引人入胜的主线索来串联。书中的章节转换常常是突兀的,前一章还在讨论音乐节奏的微小变化,下一章突然跳跃到对能乐堂建筑声学特性的分析,两者之间的逻辑桥梁搭建得不够坚固。对于一个想要理解“发展”(Developing)这个主题的读者来说,我期望看到的是一条清晰的成长轨迹,或者说,Zeami思想是如何随着他的年龄和经历而不断演进和成熟的路线图。然而,这本书的组织结构似乎是按主题而非时间线索来编排的,导致我们很难感知到这位大师心路历程的起伏。例如,关于他晚年作品中“枯淡”之美(Kare-Sabi)的形成,书中只是并列列出了几个晚期剧目的特点,而没有尝试去构建一个“从绚烂到内敛”的心理学模型。这种缺乏动态叙事的处理方式,让“发展”这个标题显得名不副实。最终,我得到了一堆精美的零件,但却没有得到清晰的组装说明书,更别提体验到成品带来的震撼了。

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