The Drama of John Marston pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Wharton, T.F. 编

出品人:

页数:248

译者:

出版时间:2001-1

价格:$ 150.29

装帧:

isbn号码:9780521651363

丛书系列:

图书标签:

西部
牛仔
剧情
冒险
犯罪
复仇
救赎
美国
历史
开放世界

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到图书目录大全

book.wenda123.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Celebrating the 400th anniversary of John Marston's debut as a professional playwright, this collection of critical essays on his work by leading scholars in the early modern field discovers, in the de-centred, hilarious, but unsettling work of this idiosyncratic Renaissance dramatist, an uncannily post-modern voice. Always at odds with his contemporaries, the censor and sometimes his own audience, Marston is shown to be a deeply conflicted figure but the qualities which estranged him from previous critical eras are precisely those that are now instantly accessible. This volume's essays, the themes of which coincide both in contemporary currents in literary theory and criticism and in the plays of John Marston, reveal at every turn the full extent of his ambiguity towards politics, gender and the very medium he wrote for and in.

剧场里的迷雾与火焰：伊丽莎白时代的戏剧群像书名：剧场里的迷雾与火焰：伊丽莎白时代的戏剧群像作者：[此处留空，以保持书籍的真实感] 出版社：[此处留空] 出版年份：[此处留空] --- 书籍简介：在伊丽莎白一世统治下的英格兰，伦敦的剧场如同一个熔炉，炙烤着新生的民族精神、摇摆不定的信仰，以及对世界无尽的好奇。这不是一个关于单一剧作家或某部特定作品的编年史，而是一幅宏大、色彩斑斓的群像画卷，聚焦于那个“剧场时代”最核心的驱动力——那些不朽的舞台事件、幕后的角力，以及戏剧如何渗透并重塑了社会结构。本书将带领读者深入探访16世纪末至17世纪初伦敦城内那些喧嚣的剧院，从牛津和剑桥的学术殿堂走入南岸的“环球剧场”（The Globe）和“玫瑰剧场”（The Rose）。我们关注的焦点是戏剧作为一种社会现象的整体脉络，而非聚焦于某一特定作家的个人传记或作品分析。第一部分：舞台的诞生与野蛮的魅力伊丽莎白时代的戏剧并非空中楼阁，它深深植根于中世纪的宗教游行、行会表演以及宫廷的宴会娱乐之中。本书首先追溯了这一艺术形式从民间俚俗到登上专业舞台的蜕变过程。一、从吟游诗人到职业班社：我们详尽考察了早期“流浪艺人”如何逐渐组织成稳定的戏剧班社（如“领主的支持者”——Lord Chamberlain's Men的前身）。这些班社的运作模式、财务结构以及他们与贵族赞助人之间的复杂关系，构成了剧场商业化的基石。这不仅仅是艺术的进步，更是资本与公共娱乐需求的结合。二、剧院建筑的革命：户外圆形剧场，如“剧场”（The Theatre）和“环球剧场”，代表了工程学和公共空间的创新。本书将剖析这些剧场的物理结构——开放的天井、三层的阶梯看台、华丽的“天堂”与后景楼座——如何决定了表演的风格和观众的体验。我们探讨了“站票观众”（groundlings）的热情与喧闹，以及他们对剧目选择的潜在影响。三、禁忌的边缘：剧场总是游走在官方审查的刀尖上。本书细致描绘了枢密院和伦敦市议会如何试图控制戏剧内容，尤其是在涉及到宗教、王权继承和对外国势力的批评时。这种持续的张力，正是伊丽莎白戏剧生命力的源泉。第二部分：剧本的熔炉——流派与主题的碰撞在那个时期，戏剧创作呈现出惊人的多样性，没有清晰的“学院派”或“现代派”之分，而是不同风格的激烈碰撞。一、复仇悲剧的血色浪漫：这一流派以其对暴力、道德困境和复仇循环的执着描绘而闻名。本书着重分析了复仇主题如何成为探讨国家秩序与个人正义的载体。我们考察了早期作品中对古典源流的继承，以及它们如何被赋予了当代英国的政治焦虑。这包括对残忍场面（spectacle）的偏好，以及它们在提升剧目吸引力方面的作用。二、宫廷喜剧的社会讽刺：与血腥的悲剧相对，宫廷喜剧则将目光投向了社会风俗、婚姻市场和性别角色的模糊地带。我们研究了那些以智慧、机智对话和身份错位为核心的喜剧结构，探讨它们如何微妙地讽刺了新兴的中产阶级价值观和贵族阶层的虚伪。三、历史剧的民族构建：伊丽莎白时代是民族身份强化的时期。历史剧（尤其是那些涉及英国王室兴衰的作品）不仅仅是娱乐，更是一种政治教育工具。本书分析了剧作家们如何选择和扭曲历史事件，以服务于当前君主的合法性叙事，同时又如何在潜意识中暴露了对王权稳定性的担忧。四、牧歌剧与“诗性的激情”：我们也触及了那些介于严肃与轻松之间、充满抒情诗歌和对田园生活的向往的作品。这些剧目展示了戏剧对文艺复兴人文主义理想的吸收，以及对古典田园诗传统的致敬。第三部分：表演者的时代——演员与舞台实践一部戏剧的成功，绝不仅依赖于剧本的文字。本书的第三部分将焦点转向了舞台上的“实践者”——演员的职业生活、他们的技艺以及他们在文化阶梯上的地位。一、演员的社会地位：在当时，演员常常被视为流浪汉、潜在的煽动者，社会地位低下。我们考察了剧团如何努力争取“贵族保护”以获得合法身份，以及演员们在维护班社稳定和履行商业合同方面的挣扎。二、表演风格的解构：那个时代没有现代意义上的“写实主义”。本书探讨了宏大演讲（oration）、修辞技巧以及身体动作（gesture）在表演中的核心地位。我们分析了演员如何利用舞台空间和对观众的直接交流来制造戏剧效果，以及不同角色的服装和道具如何服务于象征意义而非历史准确性。三、女性角色的缺席与替代：由于社会禁令，舞台上不允许女性演员出现。本书详细考察了“扮演男孩”（boy actors）在处理年轻女性角色时所展现出的惊人技艺——他们如何通过声音的细微变化、服装的选择和姿态的调整，成功地扮演了那些既纯洁又充满心机的女性形象，以及这种缺席对戏剧张力的独特贡献。第四部分：遗产的交织与未来的回响伊丽莎白时代的戏剧高潮，最终汇聚于一个时代的结束。本书以一种开放的姿态收尾，探讨了这些舞台奇观如何影响了随后的斯图亚特时期戏剧，以及它们如何跨越数百年，至今仍是西方文学和戏剧理论的核心参照点。《剧场里的迷雾与火焰：伊丽莎白时代的戏剧群像》旨在提供一个全面的、环境驱动的视角，去理解剧场是如何在政治动荡、宗教冲突和商业扩张的夹缝中，捕捉到了人类经验的全部广度和深度。它是一部献给整个剧场生态的赞歌，而非仅仅是对几位天才的致敬。通过重构那个时代的喧嚣、气味和光影，我们得以更清晰地看到，现代西方戏剧的脉搏是如何在伦敦南岸的泥泞中第一次强劲跳动的。