Drama Theatre Performance

Drama Theatre Performance pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Wallis, Mick; Shepherd, Simon;
出品人:
页数:272
译者:
出版时间:2004-11
价格:$ 118.65
装帧:
isbn号码:9780415234931
丛书系列:
图书标签:
  • 戏剧
  • 表演
  • 舞台艺术
  • 戏剧表演
  • 戏剧研究
  • 表演艺术
  • 戏剧理论
  • 舞台剧
  • 表演技巧
  • 艺术
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具体描述

What is implied when we refer to the study of performing arts as 'drama', 'theatre' or 'performance'? Each term identifies a different tradition of thought and offers different possibilities to the student or practitioner. This book examines the history and use of the terms and investigates the different philosophies, politics, languages and institutions with which they are associated. Simon Shepherd and Mick Wallis: * analyze attitudes to drama, theatre and performance at different historical junctures * trace a range of political interventions into the field(s) * explore and contextualise the institutionalisation of drama and theatre as university subjects, then the emergence of 'performance' as practice, theory and academic discipline * guide readers through major approaches to drama, theatre and performance, from theatre history, through theories of ritual or play, to the idea of performance as paradigm for a postmodern age * discuss crucial terms such as action, alienation, catharsis, character, empathy, interculturalism, mimesis, presence or representation in a substantial 'keywords' section. Continually linking their analysis to wider cultural concerns, the authors here offer the most wide-ranging and authoritative guide available to a vibrant, fast-moving field and vigorous debates about its nature, purpose and place in the academy.

《无声之境:现代主义绘画的视觉哲学》 内容简介: 本书深入剖析了二十世纪上半叶席卷西方艺术界的现代主义绘画浪潮,着重探讨了其背后的哲学思辨、社会语境以及对传统美学观念的颠覆。我们旨在描摹一幅宏大而细腻的画卷,展现艺术家们如何挣脱学院派的束缚,以全新的视觉语言重构我们对现实、感知和内在世界的理解。 第一部分:传统的崩塌与现代性的黎明 现代主义的兴起并非一蹴而就,而是建立在对既有美学权威的深刻质疑之上。本部分将首先回顾十九世纪末期,印象派与后印象派为视觉革命所做的铺垫,特别是塞尚对立体空间和几何本质的探索,以及梵高和高更为强调主观情感与象征意义的尝试。我们将详述技术进步,如摄影术的普及,如何解放了绘画的再现功能,迫使画家们转向探索“绘画本身”的可能性。 随后,我们聚焦于野兽派(Fauvism)的爆发。马蒂斯及其同仁如何将色彩从描摹自然的功能中剥离出来,使其成为纯粹的情感载体和结构元素,如同音乐中的不协和音般,带来强烈的感官冲击。我们分析了色彩理论在这一时期的演变,及其对早期现代主义心理影响的理论支撑。 第二部分:对形式与结构的解构——立体主义的革命 立体主义无疑是现代艺术史上最具颠覆性的运动之一。本书将用大量篇幅,细致考察毕加索和布拉克如何通过分析对象的多个视角并将其融于二维平面,彻底瓦解了文艺复兴以来主导的焦点透视法。我们区分了“分析立体主义”的冷峻、几何化解构与“综合立体主义”对拼贴(Collage)材料的引入,后者不仅模糊了艺术与日常生活的界限,更预示了波普艺术的可能性。 我们探讨了立体主义的理论基础,包括对古希腊雕塑、非洲面具等非西方艺术形式的借鉴,以及其与当时物理学领域(如爱因斯坦相对论)的若有若无的时代共鸣——尽管艺术家们并非直接在描绘科学理论,但其对多维时空和参照系依赖性的探索,无疑反映了现代人对客观实在性的怀疑。 第三部分:心灵的地图——表现主义与潜意识的挖掘 与追求形式理性的立体主义相对,德国的表现主义(Expressionism)则将焦点转向了内在的精神风暴。本书详细梳理了“桥社”(Die Brücke)和“蓝骑士”(Der Blaue Reiter)群体的核心理念差异。前者以德勒斯顿为中心,以粗粝的线条和扭曲的形象,直接表达都市生活的焦虑、异化和原始的生命力,深刻批判了僵化的社会规范。 “蓝骑士”的坎金斯基和马尔克则走得更远。他们试图找到一种“内在的必然性”,将绘画导向纯粹的抽象。我们分析了坎金斯基《论艺术的精神》中的神秘主义和音乐理论对抽象表现主义的先导作用,考察了他们如何试图用色彩和线条的纯粹组合,来表达超越物质世界的精神实体,创作出与宗教艺术具有同等精神力量的作品。 第四部分:异质元素的融合与超现实的探索 第一次世界大战的创伤催生了对理性文明的彻底幻灭,催生了达达主义(Dadaism)的荒谬与反逻辑。我们分析了杜尚的现成品(Readymades)如何挑战了“艺术品”的本体论定义,将艺术家的角色从“创作者”转变为“选择者”。达达主义的非理性批判,为后来的超现实主义(Surrealism)开辟了道路。 超现实主义,受到弗洛伊德精神分析理论的深刻影响,旨在解放潜意识的梦境、欲望和非理性联想。本书考察了达利对“偏执狂批判法”的运用,布勒东的自动书写理论,以及米罗有机形态的探索。我们认为,超现实主义并非仅仅是描绘怪诞的梦境,而是一种积极的哲学姿态,试图在理性与非理性之间建立新的、更完整的现实观。 第五部分:抽象的胜利与现代主义的终结(或转折) 在探索了所有对现实的解构与重构之后,抽象艺术达到了其逻辑的顶点。本书将探讨蒙德里安(Piet Mondrian)的“新造型主义”(Neoplasticism)。他如何通过对垂直线、水平线和三原色的严格限制,追求宇宙的终极和谐与普遍秩序。这种极简的纯粹性,为后来的极简主义(Minimalism)埋下了伏笔。 最后,我们将考察二十世纪四十年代,现代主义的核心从欧洲向美国转移,抽象表现主义(Abstract Expressionism)的兴起。波洛克的“行动绘画”与罗斯科的“色域绘画”代表了对欧洲传统艺术的彻底告别,将画布变成了艺术家行动与精神体验的记录场域。 本书通过对这些关键流派的深入梳理,旨在揭示现代主义绘画并非是一系列风格的简单叠加,而是一个充满内部张力、不断自我辩证和自我超越的宏大思想实验。它教导我们如何用一种全新的眼光去审视我们所处的这个不断变化的世界。读者将从中获得对二十世纪艺术精神风貌的全面且深入的理解。

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