具体描述
" Winner of the 2004 ARSC Award for Best Research in Recorded Rock, Rhythm and Blues or Soul The Holy Profane explores the strong presence of religion in the secular music of twentieth-century African American artists as diverse as Rosetta Tharpe, Sam Cooke, Stevie Wonder, Marvin Gaye, Earth, Wind and Fire, and Tupac Shakur. Analyzing lyrics and the historical contexts which shaped those lyrics, Teresa L. Reed examines the link between West-African musical and religious culture and the way African Americans convey religious sentiment in styles such as the blues, rhythm and blues, soul, funk, and gangsta rap. She looks at Pentecostalism and black secular music, minstrelsy and its portrayal of black religion, the black church, "crossing over" from gospel to RandB, images of the black preacher, and the salience of God in the rap of Tupac Shakur. Traditionally, west European culture has drawn distinct divisions between the secular and the sacred in music. Liturgical music belongs in church, not on pop radio, and artists who fuse the two are guilty of sacrilege. In the West-African worldview, however, both music and the divine permeate every imaginable part of life -- so much so that concepts like sacred and secular were entirely foreign to African slaves arriving in the colonies. The Western influence on African Americans eventually resulted in more polarization between these two musical forms, and black musicians who grew up singing in church were often lamented as hellbound once they found popular success. Even these artists, however, never completely left behind their West-African musical ancestry. Reed's exploration of this trend in African American music connects the work of today's artists to their West-African ancestry -- a tradition that over two-hundred years of Western influence could not completely stamp out.
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用户评价
这本书给我的感觉就像是走进了一座布满了古老壁画和斑驳光影的教堂，但墙上描绘的却不是圣徒的传说，而是那些被社会边缘化、充满禁忌和原始欲望的生命瞬间。作者的笔触极其细腻，对人物内心的挣扎和道德困境的描摹入木三分，让人在阅读过程中不断地进行自我审视。我尤其欣赏他对“神圣”与“亵渎”之间界限模糊的处理方式，他没有简单地将事物二元对立，而是巧妙地展示了它们是如何在人性的深处相互缠绕、互为表里的。比如，书中对某个角色在极度痛苦中寻求慰藉的行为的刻画，那种近乎宗教仪式的狂热与最终的虚无感并存，读完后久久不能平复。文字的节奏时而缓慢得如同凝固的琥珀，将每一个细微的情感波动都细致入微地保存下来；时而又陡然加速，像一场突如其来的暴雨，将所有压抑的情绪彻底释放。这本书需要的不是快速浏览，而是沉浸式的体验，它挑战了我们对“正确”和“错误”的既有认知，迫使我们去面对人性中那些不那么光鲜亮丽，却又无比真实的部分。那种阅读的震撼感，是近年来罕有书籍能够给予的。
评分这本书的结构设计精巧得像一个复杂的钟表，每一个齿轮、每一个发条都咬合得天衣无缝。它不是线性的叙事，而是充满了回溯、跳跃和多重视角的交织，初读时可能会有些许迷失，但一旦掌握了作者设定的内在逻辑，那种豁然开朗的感觉是极其震撼的。作者的词汇量惊人，他能用一种近乎古典的庄重感来描述最粗鄙的行为，这种张力在语言层面形成了强烈的戏剧效果。我几乎可以想象作者在撰写这些章节时，那种对语言的精雕细琢。它探讨的核心议题，关于禁忌的吸引力与打破禁忌后的代价，被描绘得如同炼金术一般神秘而残酷。这本书不只是一个故事，它更像是一次深入人脑迷宫的探险，引导读者穿越表面的喧嚣，去触碰那些潜意识深处的原型和恐惧。如果你期待的是一本轻松愉快的读物，那它绝对不适合你；但如果你渴望的是能被文本彻底“颠覆”和“重塑”阅读体验的挑战，那么你绝对不能错过它带来的那种直击灵魂的智力与情感的双重震撼。
评分初读这部作品时，我差点以为自己拿错了书，因为它开篇那种近乎冷峻的、抽离的叙事腔调，与书名所暗示的宏大主题形成了强烈的反差。作者仿佛是一个冷眼旁观的记录者，用一种近乎手术刀般的精确，解剖着故事发生的那个特定社会环境的肌理。他构建的世界观极其扎实，细节的堆砌毫不含糊，无论是街角的烟味、旧家具上的尘土气息，还是人物之间那些微妙的权力游戏，都栩栩如生地跃然纸上。但这种写实主义的基调下，却潜藏着一股强大的、近乎形而上的暗流。当故事深入发展，那些看似世俗的事件开始被赋予一种近乎神谕般的重量时，我才意识到，作者正在构建一个微缩的宇宙，在这个宇宙里，日常琐碎的挣扎，其实就是一场宏大的存在主义辩论。更绝妙的是，作者在处理高潮部分时，那种克制得恰到好处的爆发力，让人拍案叫绝。他没有诉诸廉价的情感煽动，而是通过场景调度和对话的张力，让读者自己去体会那份撞击。这是一部需要反复品味的文本，每一次重读，都能从那些看似不经意的段落中，挖掘出新的哲学深意。
评分坦白说，这本书的阅读体验是颇具挑战性的，它毫不留情地撕开了社会光鲜外表下的褶皱，直面了那些我们习惯性选择忽略的角落。作者似乎对人性的阴暗面有一种近乎病态的好奇心，但这种好奇心最终却导向了一种悲悯。书中的人物关系错综复杂，没有绝对的好人或坏蛋，每个人都背负着自己的十字架，在生存和道德之间走钢丝。我特别喜欢作者处理矛盾冲突的方式——他很少给出明确的答案或明确的救赎。相反，他将人物置于一个永恒的灰色地带，让他们在绝望中寻求一丝微弱的光亮，即使那光亮可能只是幻觉。这种处理方式，使得这本书的余韵极其悠长。读完合上书本时，我并没有获得“解决”了什么问题的轻松感，反而陷入了一种更深层次的沉思：我们所定义的“神圣”，究竟是建立在怎样的脆弱基础之上？那些被我们排斥的“亵渎”，是否才是人性最赤裸的真相？这本书无疑是一面镜子，映照出的影像或许不甚美好，但绝对真实。
评分这部作品的语言风格极其独特，它不像传统的文学作品那样追求华丽的辞藻堆砌，反而更像是一种古老的、带着某种仪式感的吟诵。阅读的过程，我感觉自己像是在跟随一位饱经沧桑的智者，在昏黄的灯光下，听他讲述那些不为人知的、发生在人与信仰边缘地带的秘辛。书中的比喻和象征意象大量使用，但它们并非故弄玄虚，而是紧密地服务于故事的核心冲突。比如，某件反复出现的器物，从最初的普通物件，逐渐被赋予了超自然的力量，这不仅仅是叙事手法，更是对人依赖意义建构的一种深刻反思。作者对叙事视角的切换运用得炉火纯青，一会儿是局外人的冷静观察，一会儿又瞬间跌入人物最私密、最脆弱的内心深处，这种时而抽离、时而贴近的切换，使得情感的冲击力成倍增加。我个人对这种将深奥的探讨包裹在引人入胜的故事外衣下的处理方式深表赞赏，它成功地让严肃的主题变得触手可及，而非高高在上。它让我开始重新审视那些被我视为理所当然的“常识”。
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