具体描述
作者简介
卜寿姗（Susan Bush），美国著名艺术史家，现为哈佛大学费正清研究中心研究员。自上世纪60年代开始就一直致力于中国文人画研究。她的主要著作还有与孟克文（Christian Murck）合著的《中国艺术理论》。
目录信息
读后感
《心画---中国文人画五百年》是较为期待的一本书，甫一出版，便迫不及待地购藏。细细读毕，却大失所望。本书基本没有勾勒出文人画的发展脉络，书中甚至提到了朱熹的一句画跋。在理学家的眼里，书画艺术都是外道，无论文人还是画工，都是远离正道而浪费生命的人。作为儒家知识分...
评分《心画---中国文人画五百年》是较为期待的一本书，甫一出版，便迫不及待地购藏。细细读毕，却大失所望。本书基本没有勾勒出文人画的发展脉络，书中甚至提到了朱熹的一句画跋。在理学家的眼里，书画艺术都是外道，无论文人还是画工，都是远离正道而浪费生命的人。作为儒家知识分...
评分《心画：中国文人画五百年》一书，是美国哈佛大学费正清研究中心研究员卜寿珊（Susan Bush）的著作。该书从探索宋末到元代文人艺术风格的转化开始，着眼于社会阶层对文人画家风格形成的影响，并解释了文人画如何成为主流文化传统。 《心画》是卜寿珊在1968年哈佛大学的博士学位...
评分50年前，也就是1968年，一位名叫卜寿珊的美国女生因一篇研究中国国 画的论文获得了哈弗大学的博士学位，该论文与2017年被译成中文出版 ，中文名为《心画，中国文人画五百年》。 这位美国女生当年不过30左右，已能流畅阅读繁体字文言文写的中国古 代书籍，这种能力我至今不具备...
评分艺术史类的书不知为什么总是拿起来容易读完难。 这本书讲了从宋到明的三个朝代中，文人画的发展。 宋代关注画家品格，元代更多关注风格，明代则着眼于艺术史。 在宋代，艺术家的人格被看作绘画的核心。艺术创作是主客体的融合。文人画与院体画风格、题材均泾渭分明。 到了元代...
用户评价
这本书的书脊和封面设计都透着一股沉静而典雅的气质，让我对即将展开的阅读之旅充满期待。我个人一直对中国传统文化中的“文人”群体非常着迷，他们身上那种超脱世俗、追求精神自由的气质，总让我觉得格外动人。因此，“The Chinese Literati on Painting”这个书名，立刻就抓住了我的注意力。我设想，这本书不会是那种纯粹的艺术史罗列，而更像是在描绘一幅幅生动的画面，描绘一群才华横溢、心怀丘壑的文人，如何在他们的画作中倾注情感、寄托理想。我特别好奇作者会如何解读文人绘画中的“意境”之美，以及这种意境与中国传统哲学中的“道”是如何紧密相连的。我猜想，书中可能会探讨诸如“诗中有画，画中有诗”之类的说法，以及文人艺术家如何将他们的文学修养、书法功底，乃至人生阅历，巧妙地融入到他们的绘画创作中。对我而言，这不仅是一次对中国绘画艺术的欣赏，更是一次对中国传统文人精神世界的探索，去理解他们看待世界、感受生活的那种独特视角。
评分翻开这本书，扑面而来的是一种厚重的历史感，仿佛能听到古人抚琴作画的悠扬琴声，闻到梅花初绽的淡淡清香。作者似乎并不是在写一本枯燥的艺术史教程，而是在讲述一个个鲜活的故事，串联起一群具有独特精神气质的中国文人与他们所钟爱的绘画艺术。我设想，书中一定会有大量引人入胜的轶事和对艺术家的生平考证，例如那些关于文人雅集、诗酒唱和的场景，以及他们在仕途失意或功成名就时，如何通过绘画来寄托情怀，表达理想。我特别好奇作者是如何挖掘这些细节的，是否会引用大量的历史文献、诗词歌赋，甚至是书信笔记，来还原一个真实而立体的文人形象。同时，“painting”这个词，在这里恐怕也超越了单纯的技艺，更多地承载了一种精神的象征，一种与自然对话、与内心沟通的独特方式。这本书的价值，或许就在于它能够帮助我们理解，为什么在中国文化的长河中，绘画不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活方式，一种精神追求，一种与天地精神往来的媒介。
评分这本书的书名本身就透露出一种高雅的学术气息，似乎预示着它将带领读者走进中国传统文人士大夫的精神世界。虽然我还没仔细阅读，但光是想象，就能感受到其中蕴含的丰富内容。我推测，书中可能会详细阐述中国文人是如何将他们的哲学思想、人生感悟以及对自然的独特理解，融入到绘画创作之中的。比如，他们是如何通过山水画来表达对隐逸生活的向往，或是如何在花鸟画中寄托对高洁品质的追求。这种将艺术与哲学、文学、人生体验深度融合的特质，正是中国文人画最吸引人的地方。我期待书中能够有对不同时期、不同流派文人画作的深入分析，揭示其背后所代表的社会文化背景和时代精神。同时，我也好奇作者是如何界定“文人”这个群体的，是仅仅局限于传统的士大夫阶层，还是包含了更广泛的知识分子群体？这本书的意义，我想，不仅仅在于介绍绘画作品，更在于解读文人阶层的精神特质，以及他们如何以绘画作为载体，构建起了一个独特的精神家园，并对后世产生了深远的影响。
评分这本书的视角非常独特，它并没有局限于对中国绘画艺术本身的技法、风格进行宏观的阐述，而是将焦点集中在“文人”这个群体身上，以及他们与绘画之间的错综复杂的关系。这让我联想到，中国绘画史的长河中，文人始终扮演着一个至关重要的角色，他们的绘画往往带有强烈的个人情感和哲学思考，与宫廷画、民间画有着截然不同的品格。我期待这本书能够深入剖析，究竟是什么样的社会环境、教育背景以及思想潮流，塑造了中国文人的艺术审美和创作理念。书中关于“意笔”、“写意”等概念的解读，我想应该会非常有深度，不仅仅是笔墨技巧的讲解，更可能涉及到中国传统哲学中“天人合一”、“道法自然”等思想如何渗透到绘画创作中。而且，“文人”群体本身也并非铁板一块，从士大夫到隐士，他们的人生际遇和心境差异巨大，这种差异又如何在他们的画作中得到体现？这本书或许能够为我打开一扇新的大门，让我从人文精神的层面去理解和欣赏中国绘画的独特魅力，不再仅仅停留在视觉的层面，而是去感受其中蕴含的深邃智慧和时代印记。
评分这本书的装帧设计确实令人印象深刻，尤其是封面那幅淡雅的水墨画，一下子就把人带入了那个文人墨客云集的时代。虽然我还没来得及深入研读，但光是翻阅目录和序言，就能感受到作者在学术上的严谨和对主题的深刻把握。目录里列出的章节标题，比如“山水画的意境与士人的情怀”、“花鸟画中的隐逸情结”等等，都充满了引人遐想的空间。我尤其期待看到作者如何将中国绘画史上那些赫赫有名的大师，如顾恺之、王维、苏轼、赵孟頫等人的作品，与他们的生活经历、哲学思想以及当时社会的文化氛围联系起来。我设想，这本书应该不仅仅是艺术史的梳理，更是一次对中国传统文人精神的深度挖掘。从书名“The Chinese Literati on Painting”来看，它所探讨的“画”并非单纯的技巧或审美，而是承载了文人阶层独特的精神世界和价值观念的载体。我很好奇作者会如何阐释这种“文人画”的独特美学，以及它在不同历史时期所呈现出的变化与传承。这种对艺术与人文精神结合的探索，是我选择这本书的主要原因，也让我对即将展开的阅读之旅充满了期待。
评分基於文獻材料梳理的“文人畫”的產生與發展，把北宋和晚明看成是兩個轉折性的點。
评分这本书在问世后几十年内都被拿来做无可替代的工具书来用。但它背后有几个很重要的问题：第一，其背后隐藏着文人画在历史编纂学上某种根深蒂固的一贯性；第二，翻译节选的文本多且杂，会漏掉很多原文本中很重要的其它证据；第三，断代也有问题，从苏轼到董其昌，为什么？之前呢？以后呢？。1970年代该书的出版确实很有用，毕竟当时对中国艺术的研究还刚起步，但最近港大对该书有进行了再版，实在是叫人觉得匪夷所思。
评分基於文獻材料梳理的“文人畫”的產生與發展，把北宋和晚明看成是兩個轉折性的點。
评分浏览
评分总觉得更像是考据。
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