杂曲歌辞与杂歌谣辞研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:北京大学出版社

作者:向回

出品人:

页数:416

译者:

出版时间:2009-08

价格:48.00元

装帧:平装32

isbn号码:9787301155585

丛书系列:京华学术文库·乐府诗集分类研究

图书标签:

• 杂曲
• 文学研究
• 古典诗学
• 乐府
• 音乐
• 工具书
• 中国音乐史
• 中国文学
• 杂曲歌辞
• 杂歌谣辞
• 古代诗歌
• 汉代乐府
• 民间歌谣
• 乐府研究
• 古代文学
• 诗歌体裁
• 文献研究
• 文化传承

《诗经》三百篇之风雅颂：中国古代诗歌的源头活水 《诗经》是中国文学史上最古老、最重要的一部诗歌总集，收录了西周初年到春秋中叶（约公元前11世纪至公元前6世纪）的诗歌305篇。它不仅是中国诗歌的源头，更是中华民族精神和文化的重要载体。千百年来，《诗经》以其质朴的语言、真挚的情感、丰富的题材和精湛的艺术，深刻影响着中国文学的发展，并成为后世文人学习和借鉴的典范。 一、《诗经》的构成与分类 《诗经》的篇章结构清晰，主要分为“风”、“雅”、“颂”三个部分，这三个部分的划分，不仅反映了诗歌的地域来源，也暗示了其不同的社会功能和艺术风格。 “风”：来自民间的情歌与生活写照 “风”共有160篇，包括“国风”十五个部分（如《周南》、《召南》、《邶风》、《鄘风》、《卫风》、《王风》、《郑风》、《齐风》、《魏风》、《唐风》、《秦风》、《陈风》、《桧风》、《曹风》、《豳风》）。“风”的本义是指歌谣，即采集自各地的民间歌谣。这些诗歌内容广泛，涉及爱情、婚姻、劳动、战争、社会生活、风俗习惯等方方面面，充满了浓郁的生活气息和真挚的情感。它们或歌颂美好的爱情，或倾诉相思之苦；或反映人民的疾苦，或表达对统治者的不满；或描绘农耕劳作的场景，或记录祭祀宴饮的欢乐。 “国风”的诗歌往往语言朴素自然，情感直率热烈，具有强烈的感染力。许多篇章通过细腻的白描手法，勾勒出当时社会各个阶层人物的生活画像，生动地展现了当时社会的风貌。例如，《关雎》以水鸟和鸣起兴，表达对贤淑女子美好的倾慕和追求，是中国古代情歌的典范；《伐檀》以辛辣的讽刺揭露剥削者的贪婪；《硕鼠》以生动形象的比喻表达了劳动人民对剥削者的憎恨。 “雅”：宫廷的乐歌与政治的吟唱 “雅”又分为“大雅”31篇和“小雅”74篇，共105篇。“雅”的本义是“正”，指周王朝直接统治地区（王畿）的音乐，以及朝会、宴飨时所唱的诗歌。因此，“雅”的诗歌主题多与政治、军事、宴饮、祭祀等有关，内容更显庄重、严肃。 “小雅”的诗歌内容相对广泛，既有反映社会现实、讽刺政治弊端的诗篇，也有描写个人际遇、抒发忧愁感慨的诗篇，还有歌颂宴饮之乐的诗篇。其艺术风格上，既有写实，也有抒情，语言相对“风”而言更为典雅。例如，《鹿鸣》是宴饮之诗，表达了君王与臣子欢聚一堂的融洽气氛；《伐木》表现了君臣同乐的场景；《何草不黄》则抒发了思念亲人的愁绪。《大雅》的诗歌则更显宏大、庄重，多为歌颂周王朝的创业史、文王、武王的功德，以及对后世君王的告诫。例如，《生民》追溯了后稷的出生和功绩；《文王》歌颂了文王的盛德；《荡》则对昏庸的君王进行了严厉的谴责。 “颂”：宗庙的祭祀歌与祖先的赞美 “颂”共有40篇，分为“周颂”31篇、“鲁颂”5篇、“商颂”5篇。“颂”的本义是“容”，指宗庙祭祀时所唱的乐歌，用于歌颂神明和祖先的功德，表达对祖先的崇敬和对神明的祈求。 “颂”的诗歌内容相对单一，多为祭祀、颂赞之辞，语气更为庄重肃穆，情感也更加内敛、虔诚。其艺术风格以古朴、典雅为主，语言常常显得庄重、神圣，具有一定的仪式感。例如，《清庙》是祭祀宣父（文王）之诗，表达了对先祖的敬仰；《昊天有成命》表达了对上天的敬畏和祈求。 二、《诗经》的艺术特色 《诗经》的艺术成就在中国文学史上具有划时代的意义，其独特的艺术魅力至今仍令人称道。 现实主义精神： 《诗经》绝大多数诗歌都源于生活，反映现实，是当时社会生活的真实写照。无论是描写男女之情，还是刻画劳动人民的疾苦，亦或是针砭时弊，都充满了现实主义的深刻内涵。这种源于生活的真挚情感和深刻洞察，使得《诗经》具有永恒的艺术生命力。 赋、比、兴的艺术手法： 这是《诗经》最显著的艺术特色，也是后世诗歌创作的重要借鉴。 赋： 即直接陈述，铺陈叙事，直抒胸臆。这是最基本也是最常见的表现手法，用于叙述事情、描绘场景、抒发感情。 比： 即比喻，用一种事物来比拟另一种事物，使形象更加生动鲜明。例如，《硕鼠》将剥削者比作贪婪的老鼠。 兴： 即起兴，先言他物以引起所咏之辞，通常是借用自然景物或前奏性的言语来烘托气氛，引起情思，为下面的叙事和抒情做铺垫。这种手法常与“比”相结合，形成“触景生情”、“借景抒情”的意境。例如，《关雎》以“关关雎鸠，在河之洲”起兴，描绘了一幅和谐美好的自然景象，为全诗男女主人公的相恋主题奠定了情感基调。 重章叠句： 《诗经》中有大量篇章采用重章叠句的结构，即在内容上有所发展或变化，但反复吟唱同一或相似的句子，形成回环往复、层层递进的艺术效果，增强了诗歌的音乐性和感染力。这种手法不仅使诗歌更富有节奏感，也便于演唱和流传。 朴素自然的语言： 《诗经》的语言多为当时口语，质朴、自然、生动，没有过多的雕琢和修饰，却能准确地传达出丰富的情感和意境。这种语言风格，一方面反映了其民间歌谣的性质，另一方面也体现了古人审美上对自然的追求。 音乐性强： 《诗经》原是配合音乐歌唱的，因此其诗歌本身就具有很强的音乐性。句式整齐，韵律和谐，节奏明快，很多诗篇都带有鲜明的节奏感，适合吟唱和诵读。 三、《诗经》的深远影响 《诗经》不仅在中国文学史上占有崇高的地位，其影响更是渗透到中华文化的方方面面。 文学史上的奠基作用： 《诗经》是中国诗歌的源头，确立了中国诗歌的基本体式和艺术手法。后世的楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲等，无不从《诗经》中汲取营养，并在其基础上不断创新发展。 思想文化上的浸润： 《诗经》中所体现的爱国主义、民本思想、爱情观念、生活态度等，都对中华民族的思想文化产生了深远影响。它所塑造的民族精神，体现在后世的文学作品和社会风俗中。 语言发展上的贡献： 《诗经》的许多词语和表达方式，至今仍活跃在汉语中，成为汉语丰富宝库的重要组成部分。 教育与儒家经典： 自汉代“罢黜百家，独尊儒术”以来，《诗经》被列为“五经”之一，成为历代士人必读的经典。它不仅是文学作品，更是承载着道德伦理、政治理想的教科书，对中国古代教育体系产生了巨大影响。 结语 《诗经》三百篇，犹如中华民族精神长河的源头活水，它以最纯粹、最真挚的声音，记录了那个古老时代的社会百态、人民情感，更以其永恒的艺术魅力，滋养着一代又一代的中国人。阅读《诗经》，不仅是走进中国古代文学的殿堂，更是触摸中华民族心灵深处最古老、最动人的脉搏。它是一部值得我们反复品读、细细体味的文学瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本《杂曲歌辞与杂歌谣辞研究》简直是为我这种对古代文学“不务正业”的爱好者量身定制的宝藏！我通常更偏爱那些流传更广的唐诗宋词，对那些在浩如烟海的文库中显得有些“冷门”的声律和曲调抱着敬而远之的态度。然而，这本书的行文风格却异常地平易近人。它没有那种让人望而生畏的晦涩术语，作者仿佛坐在你对面，用一种娓娓道来的语气，将那些看似遥不可及的“杂曲”和“歌谣”的源流、变迁，乃至它们在特定历史时期承载的社会情感，一点点剥开展示出来。尤其是书中对乐府旧题如何在不同朝代被重新演绎，以及民间口头文学如何渗透并影响文人士大夫的创作这一脉络的梳理，逻辑清晰得令人拍案叫绝。它让我意识到，那些被我们简单归类为“通俗”的东西，恰恰是构成整个文学地貌的坚实地基。读完后，我对音乐与文学交织共生的复杂关系有了全新的认识，那种发现新大陆的兴奋感，至今难以平复。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初拿起这本书是抱着一种“填补知识空白”的心态。我一直觉得，凡是研究文学史，就绕不开对那些体裁的全面梳理，而“杂曲歌辞”恰好是我理解相对薄弱的环节。这本书的价值在于其宏大的史观和精微的考据并存。它不是简单地罗列作品，而是构建了一个动态的、活生生的历史场景。比如，书中对某些特定的曲牌在唐玄宗开元盛世与中晚唐时期在内容和形式上的微妙差异分析，简直是入木三分。作者引用的史料旁征博引，但绝不堆砌，所有的引证都服务于核心论点，使得论证过程严密得像一座精密的机械结构。对于从事专业研究的同仁来说，这本书无疑是重要的参考系，但即便只是一个普通的读者，也能感受到其深厚的学术功底所带来的阅读安全感——你知道你正在阅读的是一个扎实、可靠的结论。

评分☆☆☆☆☆

读完此书，我的一个直观感受是：文学史的叙事往往是线性的、自上而下的，这本书却像是一张充满生命力的网，展示了文学如何在不同层次的社会土壤中相互渗透、相互滋养。它将“俗”与“雅”的关系处理得非常辩证，破除了许多传统观念中对文人士大夫创作的过度神化。这种对“杂”的梳理，反而使我对文学的全貌有了更清晰的认识。它不是一本轻松的读物，需要一定的专注力来跟上作者的思路，但所有的投入都是值得的，因为它成功地拓宽了我理解中国古典文学疆域的边界，让人对那些曾被视为“边角料”的文学形式产生了深厚的敬意与浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术态度值得称赞，它不搞那种故作高深的“理论包装”，而是脚踏实地，沉潜于文本本身。我欣赏它在面对那些存疑或难以确定的文献片段时所表现出的审慎和克制。作者很少使用绝对化的语言，更多的是“或可认为”“存在一种可能性”这样的表述，这恰恰体现了一个成熟学者的风范。对我这个业余读者来说，这就像是跟随一位经验丰富的老向导在历史的迷宫中探险，他会告诉你哪里有捷径，哪里是悬崖，而不是鲁莽地把我推向未知。这种严谨性，让我在阅读过程中能够完全信任作者的引导，放心地沉浸于这些古老韵文的魅力之中，无需担心被不实的推测误导。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那些热衷于“复原”古代声音和场景的学问抱有极大的兴趣，而这本书恰恰在这方面做得非常出色，尽管它本质上是文本研究。它没有给我提供一张清晰的五线谱，但它通过对歌辞文本的细致解构，为我构建了那个时代人们是如何“唱”这些文字的心理图像。最让我着迷的是关于“歌谣”部分的处理。这些民间流传的零散语句，往往被正统史家忽略，但作者却能从中挖掘出最原始的生命力和最直接的情感表达。比如书中对一些婚丧嫁娶、农事祭祀中的歌谣的解读，那种朴素的生命力与历史的沧桑感交织在一起，读起来让人百感交集。它让我们看到，文学的真正源头，远比宫廷里的雕琢要广阔和深厚得多。

评分☆☆☆☆☆

其实没读完

评分☆☆☆☆☆

思接千载。

评分☆☆☆☆☆

梳理得很见工夫，研究方法有启发，观点不够深刻，有的论证有点绕不是特别有说服力。

评分☆☆☆☆☆

其实没读完

评分☆☆☆☆☆

其实没读完