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出版者:河北美术

作者:吕立新

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:1970-1

价格:180.00元

装帧:

isbn号码:9787531034346

丛书系列:

图书标签:

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《中国艺术大师》 引言 中国，这片古老而神秘的土地，孕育了璀璨的艺术文明。数千年来，无数杰出的艺术家们以其非凡的才华和深刻的洞察力，创造了无数令人惊叹的艺术瑰宝，不仅记录了中华民族的历史变迁、文化风貌，更以其独特的审美意蕴和哲学思考，深刻影响着世界艺术的发展。本书《中国艺术大师》并非一本简单的作品集，也不是对某个时代或某一门类的流水账式梳理，它试图通过对中国艺术史上各个时期、不同领域中最具代表性和影响力的艺术大师们的深入剖析，勾勒出中国艺术发展的宏伟脉络，揭示那些支撑起伟大艺术成就的智慧之光。 第一部分：史前与古代文明的曙光——文明的初啼 在文字诞生之前，人类的双手已经开始在陶器、岩壁上留下他们的印记。那些充满生命力的符号和图像，是中华文明最早的艺术表达，它们承载着先民们对自然的敬畏、对生命的渴望和对宇宙的朴素认知。本书将探寻那些隐藏在历史深处的“无名大师”们，他们的作品，如仰韶文化彩陶上灵动奔放的纹饰，或红山文化玉器上神秘庄重的造型，虽然没有留下名字，却开启了中国艺术的源头。 随后，青铜时代的到来，为我们展现了另一番磅礴的气象。商周时期那些狞厉而神秘的青铜器，如司母戊鼎、四羊方尊，它们精湛的工艺、雄浑的纹饰，不仅是礼器，更是那个时代权力与信仰的象征。这些青铜艺术的创造者们，无疑是那个时代最杰出的工匠与艺术家，他们的作品至今仍散发着古朴而强大的生命力。 第二部分：思想的繁盛与艺术的自觉——春秋战国至秦汉 春秋战国时期，是中国历史上思想文化空前活跃的时代，“百家争鸣”的局面孕育了多元的艺术审美。老子、庄子哲学的道法自然，孔子“文质彬彬”的儒家美学，都在潜移默化中影响着艺术的走向。漆器、玉器的制作日臻精美，音乐、舞蹈也日益成熟。本书将审视那个时期，虽然具体的艺术家名字已难以考证，但那些为器物注入生命力的巧匠，以及在宫廷乐舞中挥洒灵感的创作者们，他们共同塑造了这一时期艺术的独特风韵。 秦汉帝国，统一的政治格局带来了文化的整合与繁荣。汉代的画像石、画像砖，以其粗犷而生动的笔触，描绘了当时的社会生活、历史传说、神话故事，成为研究汉代社会风貌的宝贵图像资料。吕不韦编纂的《吕氏春秋》所蕴含的“天人合一”的思想，以及汉代流行的“天人感应”观念，也体现在了艺术的创作之中。虽然具体雕刻画像的工匠名字鲜为人知，但他们的艺术风格和所传达的精神，构成了汉代艺术独树一帜的魅力。 第三部分：精神的升华与审美的拓展——魏晋南北朝 魏晋南北朝时期，是中国艺术史上一个充满变革与创新的时代。佛教的传入，为中国艺术带来了全新的题材和表现手法。石窟造像，如云冈石窟、龙门石窟，那些宏伟的佛像和精美的壁画，凝聚了无数工匠和画师的心血，他们不仅是技艺的传承者，更是将异域文化与本土审美融合的先驱。 文人阶层的崛起，对艺术的审美标准也产生了深刻影响。“清谈”之风盛行，士人们追求“飘逸”、“风骨”的艺术境界。书法艺术在这一时期迎来了重要的转折，王羲之的行书《兰亭序》，被誉为“天下第一行书”，他的笔法精绝，情感真挚，成为后世书法家景仰的典范。虽然王羲之并非传统意义上的“画家”，但他的书法艺术，以其线条的韵律感和墨韵的变化，早已超越了文字本身，成为一种独立的、极具表现力的艺术形式。绘画方面，顾恺之以其“以形写神”的理论和《洛神赋图》等作品，奠定了中国人物画的基础。他的艺术，不仅在于描绘人物的外貌，更在于捕捉人物的内在精神。 第四部分：辉煌的巅峰与多元的融合——隋唐五代 隋唐时期，是中国古代艺术的黄金时代。强大的国力、开放的社会风气，以及与西域各国的频繁交流，造就了绘画、雕塑、陶瓷、音乐、舞蹈等各个艺术领域的空前繁荣。 绘画方面，阎立本以其精湛的人物画技巧，如《步辇图》，捕捉了历史事件的瞬间，展现了人物的性格特征。吴道子被誉为“画圣”，他的“吴带当风”风格，以其飘逸的线条和雄浑的气势，影响了后世几代画家。佛教绘画也达到顶峰，敦煌莫高窟的壁画，色彩绚丽，内容丰富，生动地展现了佛教故事和供养人形象。 雕塑艺术也取得了辉煌成就，唐三彩器物造型生动，色彩鲜艳，充满了生活气息。佛教造像，如陕西法门寺的地宫出土的佛像，更是体现了唐代雕塑艺术的最高水平。 音乐舞蹈方面，唐代宫廷乐舞，如《霓裳羽衣曲》，融合了汉族、西域等多种音乐舞蹈元素，成为中国古代音乐舞蹈史上的瑰宝。虽然具体的乐师和舞者名字我们已难以一一考证，但他们的创造力，共同铸就了盛唐的艺术辉煌。 第五部分：士人情怀与文人雅趣——宋元 宋代，是中国艺术史上一个内敛而精致的时代。经济的繁荣和市民阶层的兴起，促进了绘画、陶瓷、词曲等艺术的发展。宋代绘画，尤其是山水画，达到了一个新的高度。范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》等作品，展现了艺术家对自然山水的深刻体悟和高超的写生能力。他们笔下的山水，不仅是客观景色的再现，更是艺术家内在精神的寄托。 士人阶层对艺术的参与度也大大提高，书画作品成为文人抒发情怀、交流思想的重要载体。宋徽宗本人就是一位杰出的艺术家，他提倡“院体画”，对宋代绘画的发展起到了重要推动作用。 元代，民族融合带来的文化碰撞，也催生了新的艺术风格。书画方面，元代四大家，如赵孟頫、黄公望、王蒙、倪瓒，他们继承并发展了宋代文人画的传统，同时也融入了自己独特的时代精神。黄公望的《富春山居图》，以其淡雅的笔墨和抒情的意境，成为中国山水画的经典之作。戏曲艺术在元代也得到了空前发展，关汉卿、王实甫等剧作家创作了大量脍炙人口的剧本，如《窦娥冤》、《西厢记》，至今仍是中国戏曲的瑰宝。 第六部分：世俗的繁荣与人文的觉醒——明清 明清时期，中国社会经济文化发展迅速，城市化进程加快，市民阶层壮大，为艺术的繁荣提供了土壤。这一时期的艺术呈现出更加多元化、世俗化的特点。 绘画方面，明代“吴门画派”以其雅致清丽的风格，如沈周、文徵明、唐寅、仇英，创作了大量山水、花鸟、人物画，展现了江南文人的生活情趣。到了清代，董其昌的“南北宗论”对后世绘画产生了深远影响。而“扬州八怪”，如郑燮、金农，以其不拘一格、个性鲜明的艺术风格，挑战了传统的审美规范。 陶瓷艺术在明清时期达到了一个新的高峰，景德镇窑烧制的青花瓷、彩瓷，技艺精湛，造型多样，出口海外，影响了世界陶瓷史。 戏曲和小说艺术在明清时期也取得了辉煌成就。明代四大奇书，如《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅》，以及清代的《红楼梦》，它们不仅是文学的巨著，更是那个时代社会风貌、人情世态的生动写照。这些作品的作者，如曹雪芹，他们以其深刻的洞察力和高超的艺术技巧，为我们留下了宝贵的精神财富。 第七部分：近现代的转型与全球化的视野 进入近现代，中国艺术经历了前所未有的转型。西学东渐，带来了新的艺术理念、技法和媒介。一批有远见的艺术家，如徐悲鸿、林风眠、齐白石，他们积极吸收西方艺术精华，并将其与中国传统艺术相结合，开创了新的艺术道路。徐悲鸿的写实主义绘画，齐白石的“衰年变法”，都为中国画坛注入了新的活力。 雕塑、油画、版画等西方画种在中国落地生根，并涌现出许多杰出的艺术家。同时，传统艺术门类也在不断创新和发展，国画、书法、篆刻等依旧保持着旺盛的生命力。 当代中国艺术，更是呈现出蓬勃发展的态势。艺术家们在继承传统的基础上，积极探索新的表现形式和艺术语言，他们的作品既关注中国本土的文化议题，也积极参与到全球艺术的对话之中。 结语 《中国艺术大师》并非对所有艺术家的百科全书式罗列，而是试图通过精选的案例，带领读者穿越时空，感受中国艺术在不同历史时期所展现出的独特魅力与智慧。本书关注的不仅是那些耳熟能详的大家，也包括那些默默奉献、成就非凡的工匠与创作者。他们用画笔、雕刀、音律、文字，构建了一个丰富多彩、充满生命力的中国艺术世界。阅读本书，是为了更深刻地理解中国文化，是为了感受中华民族不息的创造力，更是为了汲取那些大师们留下的宝贵精神财富，在今天的时代，继续书写属于我们自己的艺术篇章。

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