幼儿园教师用书（艺术共2册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:441

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出版时间:2009-6

价格:31.00元

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isbn号码:9787561766293

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• 幼儿园
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• 幼儿艺术
• 教辅资料

《艺术的启蒙：幼儿园教师创意指导手册（第一卷）》 导言 艺术，是孩子们探索世界、表达情感、启迪思维的独特语言。对于幼儿园阶段的孩子们来说，艺术不仅仅是色彩、线条和形状的组合，更是他们认知发展、情感培育、社交能力构建的重要载体。作为一名幼儿园教师，我们肩负着点燃孩子们艺术梦想、引导他们走进奇妙艺术世界的重任。《艺术的启蒙：幼儿园教师创意指导手册（第一卷）》正是为了回应这份责任而生，它旨在为广大幼儿园教师提供一套系统、实用且富有启发性的艺术教学指导方案，帮助您在日常教学中，将艺术的种子播撒在每一个孩子的心田。 本手册并非一本简单的活动汇编，而是一本贯穿艺术教育理念、教学方法、活动设计与评估的全面指南。我们深知，优秀的艺术教育不仅需要教师具备扎实的专业知识，更需要教师拥有敏锐的观察力、创新的思维和对儿童发展规律的深刻理解。因此，本手册的编写力求理论与实践相结合，既有艺术教育的理论基础，也有大量贴近幼儿生活、易于操作的创意活动案例。我们希望通过这本书，能让您在面对不同年龄段、不同特质的孩子时，都能游刃有余地开展艺术教学，激发他们的潜能，培养他们对美的感知力、创造力与想象力。 第一部分：艺术教育的理念与基石 第一章：理解儿童的艺术发展规律 儿童的艺术发展是一个自然而然、循序渐进的过程，受生理、心理、认知和社会环境等多方面因素的影响。在教学设计之前，深入理解不同年龄段儿童的艺术发展特点至关重要。 0-3岁：感官探索与初步表达 特点： 这一阶段的幼儿主要通过感官来认识世界。他们喜欢触摸、撕、捏、揉、涂抹等动作，对色彩、材质、形状有着强烈的好奇心。艺术活动更多是感官体验的练习，例如用手指蘸颜料在纸上按压、在沙子里抓握、用软陶捏出简单的形状。他们的表达是直观的、即兴的，不追求结果的完美，更看重过程的乐趣。 教师角色： 提供丰富安全的感官探索材料，保护幼儿的探索行为，及时给予积极反馈，鼓励他们自由表达。 3-4岁：具象表达与初步的象征意义 特点： 幼儿的绘画开始出现具象的图式，例如“蝌蚪人”（只有头部和四肢的人形）、简单的房屋、太阳等。他们开始理解艺术作品可以代表现实中的事物。涂鸦和色彩的运用更加有目的性，虽然仍以自我为中心，但开始尝试描绘自己熟悉的人和事。手工活动中，他们开始学习简单的折叠、粘贴、剪切（在成人协助下）。 教师角色： 引导幼儿观察生活中的具体事物，提供更丰富的绘画材料和工具，鼓励他们尝试用图画或手工来表达自己的想法，引导他们观察和描述自己的作品。 4-5岁：图式化表达与情节的萌芽 特点： 幼儿的绘画图式逐渐丰富和固定，开始出现“故事性”，例如描绘家庭场景、户外活动等。他们开始尝试使用更多的色彩，并能对其进行一定的选择和搭配。在手工方面，可以完成一些有简单步骤的制作，例如制作小动物、纸袋娃娃等。他们开始关注作品的“像不像”，并愿意与他人分享自己的作品和创作过程。 教师角色： 鼓励幼儿将生活中的故事、情感融入艺术创作，引导他们学习更精细的绘画技巧和色彩运用，提供更复杂的制作材料和工具，鼓励他们参与到集体创作中，学习合作与分享。 5-6岁：初步的写实倾向与个性化表达 特点： 幼儿的绘画逐渐向写实发展，人物形象更加具体，背景也开始出现。他们能更准确地运用色彩表达情感，并开始发展出自己独特的绘画风格。在手工制作方面，可以独立完成较为复杂的作品，并能进行一些简单的设计。他们对艺术作品的审美判断能力有所提高，能够欣赏不同风格的作品，并对自己的作品有更强的评价和修改意识。 教师角色： 引导幼儿观察事物的细节，学习更丰富的造型技巧，鼓励他们大胆尝试新的材料和表现手法，培养他们独立思考和解决问题的能力，引导他们欣赏和评价艺术作品，激发其艺术鉴赏力。 第二章：艺术教育的核心目标与价值 幼儿园艺术教育的目标绝不仅仅是培养小小画家或音乐家，而是通过艺术这一媒介，促进幼儿全面、和谐的发展。 感知能力的发展： 引导幼儿敏锐地观察生活中的色彩、形状、声音、节奏、空间等，发展其视觉、听觉、触觉等感知能力。 创造力与想象力的培养： 提供宽松自由的创作环境，鼓励幼儿大胆想象，尝试新想法，不拘泥于模仿，发展其独特的创造性思维。 情感表达与沟通： 艺术是幼儿情感的宣泄和表达的窗口。通过绘画、音乐、舞蹈等，幼儿可以安全地表达喜悦、悲伤、愤怒等情绪，并学会用艺术的方式与他人沟通。 认知能力的提升： 艺术活动常常涉及色彩、形状、空间、比例等概念，有助于幼儿认知能力的提升。同时，创作过程中的观察、比较、分析、综合等思维活动，也有效锻炼了幼儿的认知能力。 动手能力与精细动作发展： 绘画、雕塑、手工等艺术活动，是锻炼幼儿手部精细动作、协调性、操作能力的重要途径。 自信心与自我价值感的建立： 当幼儿的作品得到老师和同伴的认可和赞赏时，他们的自信心会得到极大的增强，从而建立积极的自我价值感。 审美能力的启蒙： 引导幼儿发现美、感受美、表现美，初步建立对美的认知和欣赏能力，培养良好的审美情趣。 合作与分享精神： 集体艺术创作活动，能培养幼儿的合作意识、倾听能力和分享精神。 第三章：创设支持幼儿艺术发展的环境 一个充满艺术气息、支持幼儿自由探索的环境，是激发幼儿艺术潜能的关键。 物质环境： 艺术区/美工区： 规划专门的区域，配备充足且多样的艺术材料，如不同种类和颜色的纸张、颜料（水彩、水粉、手指画颜料）、画笔、蜡笔、彩色铅笔、橡皮泥、彩泥、黏土、剪刀、胶水、各种废旧材料（纸盒、瓶盖、布料、毛线等）、印章、模板等。 展示空间： 墙面、展示板、作品架等，用于展示幼儿的优秀作品。定期更新，让每个孩子都有机会被展示，并鼓励幼儿参与作品的布置。 自然材料： 鼓励收集落叶、树枝、石头、贝壳等自然材料，融入艺术创作。 多媒体支持： 适时播放儿童音乐、动画片、艺术鉴赏短片等。 心理环境： 安全与自由： 营造一个让幼儿感到安全、放松、可以大胆尝试、不怕犯错的心理环境。 鼓励与肯定： 教师要给予幼儿积极、真诚的鼓励和肯定，关注他们创作过程中的努力和进步，而非仅仅是作品的结果。 尊重个体差异： 理解每个孩子的独特个性和艺术风格，不强求统一，尊重他们的选择和表达方式。 耐心倾听： 认真倾听幼儿对作品的描述和想法，理解他们的创作意图。 第二部分：创意艺术教学活动设计与实施 第四章：绘画活动的多元化探索 绘画是幼儿最直接、最喜爱的艺术表现形式之一。本章将提供多种绘画活动的设计思路，帮助您打破常规，激发幼儿的创作热情。 基础绘画技巧的引导： 点画： 用手指、棉签、橡皮擦等蘸取颜料点画，训练手部控制能力和色彩搭配。 线画： 引导幼儿练习画不同粗细、长短、曲直的线条，描绘轮廓，表现动感。 面画： 学习用不同工具（海绵、刮刀、刷子）涂抹大面积色彩，表现色彩的融合与变化。 刮画： 在涂满颜料的纸上用牙签或硬卡纸刮画，产生奇妙的纹理效果。 拓印画： 利用树叶、海绵、玩具等进行拓印，创造丰富的图案。 主题性绘画活动： “我的家”： 引导幼儿描绘自己的家、家人，表达对家的情感。 “我爱的小动物”： 鼓励幼儿观察和描绘他们喜爱的小动物，可以加入想象。 “神奇的森林”： 引导幼儿想象森林的景象，绘制各种植物、动物，甚至幻想中的生物。 “快乐的节日”： 围绕节日主题，如新年、生日、万圣节等，进行创作。 “交通工具大集合”： 描绘汽车、火车、飞机等，了解不同交通工具的特点。 创新绘画材料与技法： 手指画： 让幼儿直接用手指感受颜料的质感，尽情涂抹、按压。 吹画： 用吸管将颜料吹散，形成独特的纹理和色彩效果。 海绵画： 利用海绵的吸水性和可塑性，进行点画、涂画、印画。 刮刀画： 用刮刀（或硬纸片）刮出色彩，产生粗犷的纹理。 拼贴画： 将各种纸张、布料、自然材料等剪贴组合，创造立体画面。 “意想不到”的作画工具： 尝试用蔬菜（土豆、胡萝卜）、泡沫、毛球、甚至滴管来作画。 “无底色”绘画： 在有色纸上绘画，或者利用不同颜色颜料叠加。 绘画过程中的引导策略： 激发兴趣： 通过提问、故事、图片、实物等方式，引起幼儿对绘画主题的兴趣。 过程观察： 关注幼儿的作画过程，适时给予指导和鼓励，但避免过多干预。 作品分享： 组织幼儿分享自己的作品，引导他们讲述作品的内容和创作想法。 教师示范： 教师可以进行简短、示范性的绘画过程展示，但要避免“手把手”教学，鼓励幼儿模仿并在此基础上进行创新。 第五章：手工制作的立体世界 手工制作不仅锻炼幼儿的动手能力，更能让他们将二维的想象转化为三维的实体，体验创造的成就感。 纸艺的魅力： 折纸： 从简单的动物、花朵折纸开始，引导幼儿学习基本的折叠技巧，发展空间感知。 剪纸： 学习安全地使用剪刀，剪出简单的图形，如直线、曲线、圆形，以及简单的图案。 纸盘/纸杯创意： 利用纸盘、纸杯制作动物、机器人、房屋等。 纸箱/纸筒变身： 将废旧纸箱、纸筒改造成汽车、城堡、动物等大型或小型作品。 纸浆塑形： 利用纸浆制作简单的立体造型，如碗、盘、动物身体等。 黏土与塑形艺术： 橡皮泥/彩泥： 基础的揉、捏、搓、压、卷等手法，制作简单的食物、动物、人物。 陶土（需专业指导）： 引导幼儿用陶土进行捏、塑、雕刻，体验泥土的质感和可塑性。 “面粉团”创意： 在家即可制作简易的面粉团，进行安全的手工活动。 废旧材料的创意再利用： 瓶盖/纽扣拼贴： 制作马赛克画、动物眼睛、装饰品等。 布料/毛线创作： 制作布艺玩偶、毛线画、布料拼贴。 包装盒/卷筒的改造： 制作机器人、车辆、建筑模型。 自然材料的整合： 用树叶、树枝、石头、果壳等制作拼贴画、立体模型。 手工制作的步骤引导： 明确目标： 让幼儿了解要做什么，以及可能的效果。 分解步骤： 将复杂的制作过程分解成几个简单的步骤，逐步引导。 提供工具与材料： 准备好所需的工具和材料，并教会幼儿正确使用。 鼓励独立思考： 在提供基本指导后，鼓励幼儿尝试自己的想法和组合。 作品的展示与命名： 鼓励幼儿为自己的作品命名，并展示出来。 第六章：色彩、形状与构图的初步认识 艺术不仅仅是“画得像不像”，更在于对色彩、形状、空间关系的感知与运用。 色彩的探索与感知： 色彩的认识： 认识红、黄、蓝三原色，以及常见的其他颜色。 色彩的混合： 引导幼儿观察和体验不同颜色混合后产生的新颜色（如红+黄=橙）。 色彩的情感表达： 引导幼儿感受不同颜色带来的情绪（如红色热情，蓝色宁静）。 色彩的搭配： 鼓励幼儿尝试不同的色彩搭配，创作出和谐或对比鲜明的画面。 “颜色游戏”： 如“寻找特定颜色”、“颜色配对”等。 形状的识别与运用： 基本形状： 圆形、方形、三角形、长方形等。 组合形状： 学习用基本形状组合成更复杂的物体，如用圆形和方形组合成小汽车。 形状的变奏： 探索不同大小、方向的相同形状。 “形状拼图”： 利用不同形状的卡纸进行拼贴创作。 构图的初步引导： “满画面”原则： 引导幼儿将画面填满，避免空白过多。 “大小比例”： 学习根据物体的重要程度或远近关系，调整其大小。 “主体与背景”： 初步引导幼儿区分画面的主要对象和背景。 “对称与均衡”： 在一些简单的创作中，可以引导幼儿感受对称和均衡的美感。 第七章：艺术欣赏与评价 艺术欣赏是提升幼儿审美能力的重要途径，它能开阔幼儿的视野，激发他们的艺术灵感。 欣赏儿童作品： 同伴作品： 鼓励幼儿相互欣赏和评价同伴的作品，学习欣赏不同风格。 教师作品： 教师适时展示自己的作品，或引导幼儿欣赏教师创作过程。 欣赏大师作品（简化版）： 选择经典作品： 选择色彩鲜艳、形象生动、内容易于理解的儿童画、印象派画作等。 引导性提问： “你看到了什么？”、“你喜欢这幅画的哪些地方？”、“这幅画让你想到了什么？” 体验与感受： 引导幼儿描述作品带给他们的感觉和情绪。 简单介绍背景： 适时简单介绍画家和作品的创作背景，但避免过于复杂。 艺术评价的原则： 积极正面： 以鼓励为主，发现作品的优点。 关注过程： 评价幼儿在创作过程中的投入和努力。 具体反馈： 避免笼统的“好”，而是具体指出作品的亮点，如“这片叶子的颜色真漂亮”、“你的小汽车画得真有速度感”。 引导性评价： 提出问题，引导幼儿自己思考和改进，而非直接指出错误。 尊重个体： 艺术没有绝对的对错，要尊重幼儿的创作理念和风格。 第八章：艺术与游戏、生活融合 艺术不应是孤立的课程，而应融入到幼儿园的日常教学和游戏中，让艺术成为孩子们生活的一部分。 将艺术融入主题活动： 围绕主题，如“春天”、“动物”、“交通工具”等，开展相关的绘画、手工、音乐、戏剧表演等活动。 艺术游戏化： “色彩寻宝”游戏： 在教室或户外寻找带有特定颜色的物品。 “形状捉迷藏”： 找出隐藏在环境中的各种形状。 “表情涂鸦”： 引导幼儿根据不同的表情画出相应的色彩和线条。 “音乐律动创作”： 听音乐，用身体或画笔表现音乐的节奏和情绪。 将艺术融入生活常规： “美工角”： 让幼儿在自由活动时间自由选择艺术材料进行创作。 “故事创作”： 鼓励幼儿将自己的画或手工作品变成故事。 “节日装饰”： 组织幼儿共同制作节日装饰品。 家园共育： 家长课堂： 组织家长参与艺术体验活动，了解儿童艺术发展的特点。 家园联系： 鼓励家长在家中为孩子提供艺术创作的机会和材料，并与老师分享孩子的作品和创作经历。 结语 《艺术的启蒙：幼儿园教师创意指导手册（第一卷）》只是一个起点，它所包含的理念和方法，需要您在实际教学中不断探索、实践和创新。每一个孩子都是独一无二的艺术家，他们拥有无限的创造力和对美的独特感知。作为幼儿园教师，我们要做的是那个点亮他们艺术火花的人，是那个为他们提供土壤和阳光的园丁。愿这本书能成为您在艺术教育道路上的忠实伙伴，陪伴您和孩子们一起，在艺术的世界里，描绘出最绚丽多彩的童年画卷！ --- （请注意，此简介为第一卷，后续内容将在第二卷中展开，旨在为读者提供一个关于幼儿园艺术教育理念、儿童艺术发展特点、环境创设以及基础艺术教学活动设计的详细框架，以便于理解和应用。）

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