女人都愛豬八戒——<古學今用>貳玖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:海鴿文化出版圖書有限公司

作者:任永

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2007/6/1

价格:NT$ 249元

装帧:平裝本

isbn号码:9789867011732

丛书系列:古學今用叢書

图书标签:

• 女性心理
• 猪八戒
• 古典文学
• 现代应用
• 行为分析
• 人际关系
• 爱情
• 幽默
• 文化
• 心理学

《中国传统服饰的演变与美学》 引言 中国，一个拥有悠久历史和灿烂文明的国度，其文化精髓渗透于社会生活的方方面面，其中，服饰作为最直观的文化载体之一，承载着时代的记忆、审美的变迁以及社会阶层的差异。从先秦的庄重古朴，到唐宋的雍容华贵，再到明清的精致繁复，中国传统服饰以其独特的魅力，展现了中华民族的审美情趣和工艺智慧。本书将带领读者穿越历史的长河，深入探究中国传统服饰的演变轨迹，品味其中蕴含的东方美学，并尝试发掘其在当代社会的传承与创新价值。 第一章：服饰的起源与早期发展 史前与夏商周时期： 服饰的萌芽与初步形成。早期服饰的主要材料（如麻、葛、皮毛）以及简单的款式（如衣、裳）。不同时期在服饰上体现的社会结构与象征意义。例如，黄帝时期“制衣冠”的传说，以及先秦时期“深衣”的普及，都反映了当时对服饰的初步规范与道德寓意。 秦汉时期： 统一与规范的时代。秦朝服饰的简朴实用，汉朝服饰的典雅大气。曲裾、直裾等汉代代表性服饰的形制特点、穿着方式及其象征意义。袍服的定型与发展，作为等级制度的体现。汉代服饰对后世的影响，奠定了中国服饰的基本轮廓。 魏晋南北朝时期： 民族融合与文化交融。游牧民族服饰元素的影响，如裤褶、蹀躞带等。士人阶层的服饰特点，如“褒衣博带”的审美风尚，以及对轻盈飘逸风格的追求。这一时期服饰的多元化与艺术性增强。 第二章：唐宋的辉煌与雅致 唐朝：开放与包容的盛世华章。 唐代服饰的特点是色彩鲜艳、款式多样、图案丰富。贵族服饰的奢华与精致，如绫罗绸缎、金银线绣。胡服元素的引入与汉族服饰的融合，展现了唐朝开放包容的社会风貌。女装的变化尤为显著，从“襦裙”到“半臂”、“披帛”的搭配，展现了女性的自信与活力。圆领袍衫在官员和平民中的普及。 宋朝：内敛与雅致的审美取向。 宋代服饰在唐朝的基础上，更趋于朴素、典雅和含蓄。士人阶层的审美情趣主导了服饰风格，注重材质的质感和款式的简洁。窄袖、直领成为主流，颜色趋于淡雅。宋代服饰更加强调“理性”与“秩序”，与唐代的“感性”与“奔放”形成对比。对“道学”思想的影响，体现在服饰的端庄与规范。 第三章：明清的精致与传承 明朝：严谨的制度与繁复的装饰。 明朝服饰在继承唐宋的基础上，更加注重制度与等级的体现。官员服饰的补子制度，是明代服饰最显著的特征之一。龙纹、凤纹等祥瑞图案的广泛运用，以及精湛的刺绣工艺，都展现了明代服饰的华丽与精美。女装方面，比甲、霞帔等款式别具一格，并保留了襦裙的传统。 清朝：满汉融合的独特风格。 清朝统治者带来了满族服饰的特色，如旗袍、马褂等，并与汉族服饰进行融合。旗袍在清末民初逐渐演变，成为近代中国女性最具代表性的服饰。马褂作为男性的常服，也具有鲜明的时代印记。这一时期，服饰的制作工艺更加精湛，如缂丝、盘金绣等，并且出现了大量具有地方特色的服饰。 第四章：中国传统服饰的美学意蕴 色彩哲学： 中国传统服饰的色彩运用并非随意，而是蕴含着深厚的哲学思想和象征意义。五行学说、阴阳五行在色彩的选择和搭配上有着重要影响。例如，黄色象征皇权，红色代表喜庆，而黑色则常用于庄重场合。色彩的搭配也遵循着和谐、平衡的原则，体现了东方审美的内敛与含蓄。 纹样艺术： 龙、凤、麒麟、祥云、花卉、几何纹样等，是中国传统服饰纹样的重要组成部分。这些纹样不仅具有装饰作用，更承载着丰富的文化内涵和象征意义，如祈求吉祥、寓意长寿、象征权力等。纹样的布局、构图以及刺绣、印染等工艺，都体现了高超的艺术造诣。 廓形与线条： 中国传统服饰的廓形多以直线和曲线结合，强调舒展、飘逸、含蓄的美感。例如，汉代的曲裾和直裾，唐代的宽袖大袍，宋代的窄袖直领，以及明清的袍服，都展现了不同时期对人体线条的理解和表现。服饰的垂坠感、流动感，以及“藏”与“露”的巧妙运用，都构成了独特的东方韵味。 材质与工艺： 丝绸、麻、棉、毛等天然材质在中国传统服饰中占有重要地位。不同材质的质感、光泽和垂坠感，为服饰增添了丰富的层次和表现力。精湛的刺绣、缂丝、印染、盘金等传统工艺，使得服饰本身成为了一件件精美的艺术品。 第五章：传统服饰的传承与当代价值 历史的沉淀与文化基因： 传统服饰是中国文化基因的重要组成部分，它记录了民族的历史发展、社会变迁和审美观念的演进。研究传统服饰，就是解读一段段鲜活的历史，感受中华民族独特的文化魅力。 当代设计的灵感源泉： 许多当代设计师从中国传统服饰中汲取灵感，将传统元素、纹样、廓形等融入现代设计，创造出既有民族特色又符合现代审美的作品。这不仅是对传统文化的致敬，也是对传统文化生命力的延续。 文化认同与民族自信： 传统服饰的复兴与推广，有助于增强民族文化认同感，提升民族自豪感。穿着具有民族特色的服饰，在现代社会中，也是一种自信的表达。 可持续时尚的启示： 传统服饰多采用天然材质，注重手工制作，其背后蕴含的“慢时尚”理念，与当今倡导的可持续时尚不谋而合。学习和借鉴传统服饰的制作理念和环保思想，对于推动现代时尚产业走向可持续发展具有重要意义。 结语 中国传统服饰，是一部流动的史诗，是一幅多彩的画卷，是一曲悠扬的歌谣。它不仅是物质的载体，更是精神的象征。通过对中国传统服饰的深入探究，我们得以窥见中华民族悠久的历史、博大的文化和独特的审美情趣。在日新月异的当代社会，重拾对传统服饰的关注，不仅是对历史的尊重，更是对未来文化发展的有益探索。愿中国传统服饰的魅力，在新的时代焕发出更加璀璨的光芒。

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