Farber on Film

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出版者:Library of America
作者:Manny Farber
出品人:
页数:1000
译者:
出版时间:2009-10-01
价格:USD 40.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9781598530506
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
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具体描述

Manny Farber (1917-2008) was a unique figure among American movie critics. Champion of what he called "termite art" (focused, often eccentric virtuosity as opposed to "white elephant" monumentality), master of a one-of-a- kind prose style whose jazz-like phrasing and incandescent twists and turns made every review an adventure, he has long been revered by his peers. Susan Sontag called him "the liveliest, smartest, most original film critic this country ever produced"; for Peter Bogdanovich, he was "razor-sharp in his perceptions" and "never less than brilliant as a writer."

Farber was an early discoverer of many filmmakers later acclaimed as American masters: Val Lewton, Preston Sturges, Samuel Fuller, Raoul Walsh, Anthony Mann. A prodigiously gifted painter himself, he brought to his writing an artist's eye for what was on the screen. Alert to any filmmaker, no matter how marginal or unsung, who was "doing go-for-broke art and not caring what comes of it," he was uncompromising in his contempt for pretension and trendiness-for, as he put it, directors who "pin the viewer to the wall and slug him with wet towels of artiness and significance."

The excitement of his criticism, however, has less to do with his particular likes and dislikes than with the quality of attention he paid to each film as it unfolds, to the "chains of rapport and intimate knowledge" in its moment-to- moment reality. To transcribe that knowledge he created a prose that, in Robert Polito's words, allows for "oddities, muddles, crises, contradictions, dead ends, multiple alternatives, and divergent vistas." The result is critical essays that are themselves works of art.

Farber on Film contains this extraordinary body of work in its entirety for the first time, from his early and previously uncollected weekly reviews for The New Republic and The Nation to his brilliant later essays (some written in collaboration with his wife Patricia Patterson) on Godard, Fassbinder, Herzog, Scorsese, Altman, and others. Featuring an introduction by editor Robert Polito that examines in detail the stages of Farber's career and his enduring significance as writer and thinker, Farber on Film is a landmark volume that will be a classic in American criticism.

Farber on Film:探索光影世界的非凡旅程 《Farber on Film》并非一本简单的电影评论集,它更像是一张邀请函,邀您踏上一场深入光影艺术腹地的非凡旅程。作者通过敏锐的洞察力、深厚的学识和独树一帜的视角,为我们解读了电影作为一种艺术形式的灵魂与肌理,以及它如何以其独特的方式触碰、塑造我们的感知与理解。这本书所呈现的,是电影艺术在历史长河中激荡出的智慧火花,是那些触及人性深处、引发深刻思考的影像叙事,更是对电影语言本身奥秘的孜孜不倦的探索。 电影的语言:形式与意义的交织 《Farber on Film》的首要魅力在于其对电影语言的深刻剖析。作者以一种几乎是语言学家的严谨,去审视电影是如何通过画面、声音、剪辑、构图、表演等元素来构建意义的。他并非简单罗列技巧,而是深入挖掘这些技术手段背后的美学考量和叙事功能。例如,在谈及某一导演的镜头运用时,作者会细致分析光影的层次如何烘托人物内心的挣扎,景别的切换如何引导观众的情绪,甚至是一段剪辑的节奏如何传达时间的流逝或心理的跳跃。这种对电影“形”的精微观察,最终指向了其“意”的深邃解读。 书中的内容并非对技术性词汇的堆砌,而是将复杂的电影语言转化为易于理解但又不失深度的阐释。它会带领读者去“看懂”那些看似寻常的画面,去“听懂”那些意味深长的音效,从而体会到电影叙事中那些精妙绝伦的设计。比如,作者可能会从一个经典的蒙太奇段落出发,解析它如何打破线性叙事,在观众的脑海中构建出全新的联系与想象。或者,他会聚焦于一个演员的眼神,揭示其中蕴含的复杂情感,以及这种微观表演如何支撑起整个角色的厚度。通过这种方式,《Farber on Film》教会我们如何以一种更加主动、更加自觉的姿态去观看电影,将每一次观影都转化为一场主动的解读与对话。 跨越时代与风格:电影史的纵深回响 《Farber on Film》的另一大特色在于其对电影史的广阔视野。书中收录的评论与分析,并非局限于某个特定时期或某种特定风格,而是如同沿着一条蜿蜒的河流,带领读者回溯到电影的黎明,探索那些奠定电影基石的先驱作品,并一路向前,品鉴那些在不同时代、不同文化背景下绽放的艺术奇葩。从默片时代的表情艺术,到好莱坞黄金时代的叙事模式,再到欧洲艺术电影的先锋实验,以及新浪潮的革新浪潮,甚至包括当代电影的多元探索,作者都以其独到的眼光,捕捉到不同时期电影的时代精神与艺术特质。 这并非一本枯燥的电影史编年史,而是通过对具体影片的深入解读,折射出电影艺术在不同历史语境下的发展与演变。作者会从一部影片中看到当时社会思潮的投影,或者从另一种风格中体会到对传统叙事模式的挑战与颠覆。他会梳理不同导演之间的传承与对话,揭示电影史中那些重要的风格流变与审美趣味的转向。通过这种方式,《Farber on Film》为我们提供了一个理解电影艺术发展脉络的绝佳视角,让我们明白,每一部伟大的电影,都不仅仅是孤立的作品,更是嵌在宏大历史叙事中的一颗闪耀的星辰。 类型片的解构与重塑:在规则中寻找自由 电影类型,是《Farber on Film》不可回避的重要组成部分。然而,作者并非简单地对西部片、黑色电影、科幻片、歌舞片等类型进行分类和梳理,而是通过对这些类型片经典作品的细致分析,揭示其内在的叙事模式、视觉风格、主题母题,以及它们如何在不断创新与颠覆中发展演变。他善于在看似固定的类型框架中,发现那些突破常规、富有新意的尝试,以及导演们如何通过对类型的解构与重塑,赋予作品更深层次的意义和更强的艺术张力。 例如,在探讨一部西部片时,作者可能会着重分析其如何超越简单的“牛仔与印第安人”的二元对立,去探索工业文明对边疆地带的侵蚀,以及其中人物的道德困境。对于一部黑色电影,他可能不仅仅关注其阴谋诡计和暗黑美学,更会挖掘其背后对现代社会异化、人心迷失的深刻隐喻。通过对各种类型片的深入剖析,《Farber on Film》展现了电影类型并非僵化的公式,而是在不断自我更新和融合中,成为承载丰富主题与深刻思考的有力载体。它鼓励我们以一种更开放的心态去审视那些被我们固有观念所限制的类型片,发现其中隐藏的艺术价值与思想深度。 作者的视角:独立、批判与情感的共鸣 《Farber on Film》最动人之处,还在于作者本人那独特且充满个性的视角。他并非一个旁观者,而是一个怀揣着对电影无限热爱与深刻思考的参与者。他的评论充满了独立精神,不随波逐流,敢于挑战主流的观点,也勇于为那些被忽视的佳作发声。这种批判性的独立思考,使得他的分析总是能够直指影片的核心,揭示那些隐藏在表层叙事之下的真谛。 同时,作者的文字中也流淌着真挚的情感。他对电影的热爱并非止于智力上的分析,更体现在他与银幕人物的情感共鸣,与影片意境的深度契合。他能够用生动、富有感染力的语言,将自己对影片的感动、思考、甚至是不解,都淋漓尽致地传达给读者。这种情感的投入,使得他的评论既有学术的严谨,又不失文学的美感,能够真正打动人心,引发读者的共鸣。 《Farber on Film》的阅读体验,就像是与一位经验丰富、学识渊博且充满激情的电影向导同行。他不仅为你指点迷津,带你领略那些令人惊叹的风景,更重要的是,他激发你内心深处的思考,让你学会如何用自己的眼睛去发现、去感受、去理解电影的无限魅力。这本书并非要告诉你“应该”喜欢哪些电影,而是教会你“如何”去喜欢电影,如何从每一部影片中汲取养分,丰富你对世界、对人性、对艺术的认知。 超越影片本身:电影与人生、社会、文化的对话 《Farber on Film》的视野并不仅仅局限于电影本身。作者深谙电影作为一种大众媒介,与社会、文化、历史乃至个体生命之间密不可分的联系。他会在分析影片时,常常将其置于更广阔的社会文化语境中进行考察,揭示电影如何反映时代的变迁、人性的复杂、以及社会价值观念的冲突与演进。 他会探讨某部影片如何成为某个历史时期的精神图腾,又或是如何通过其叙事方式,挑战或巩固某种社会规范。例如,他可能会从一部描绘家庭关系的影片中,看到代际沟通的困境,或是从一部探讨权力与腐败的电影中,反思制度的弊端。这种将电影分析与社会文化解读相结合的视角,使得《Farber on Film》的内容更具深度和启发性。它提醒我们,电影并非仅仅是娱乐的消遣,更是理解我们所处世界的一面镜子,它以独特的方式记录、折射、甚至塑造着我们的时代。 永恒的艺术,不竭的探索 《Farber on Film》所呈现的,是对电影艺术一种近乎虔诚的致敬。它在无数的影像碎片中,寻觅那些永恒的主题,那些触及灵魂的瞬间,那些能够跨越时空、打动人心的力量。它鼓励我们保持好奇心,不断探索电影的边界,去发现那些被低估的珍宝,去重新审视那些看似熟悉的作品,从而在光影的世界里,获得更丰富、更深刻的人生体验。 这本书并非要提供一套现成的“观影指南”,而是要激发你内在的电影鉴赏能力,培养你独立思考和深入解读的习惯。它是一场思想的盛宴,一场艺术的洗礼,一场关于如何理解世界、理解人性的持续探索。无论你是资深的影迷,还是刚刚踏入电影世界的探索者,《Farber on Film》都将为你打开一扇新的大门,让你看到电影更广阔的天地,感受到它那无尽的魅力与力量。它相信,每一次认真的观看,都是一次与艺术的深度对话,一次对自我的全新发现。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴,那种复古的胶片颗粒感和大胆的字体排版,立刻就抓住了我的眼球。拿到手里沉甸甸的质感,更让人觉得这不是一本普通的影评集,而是一部厚重的电影艺术品。我翻开目录时,首先注意到的就是它对经典叙事结构的深度剖析,那种条分缕析的论证方式,让人仿佛置身于一间灯光明亮的学术研讨室。作者显然对早期默片时代的表达手法有着近乎痴迷的研究,尤其是在如何用光影和肢体语言来传达复杂情感这一点上,展现了非凡的洞察力。他不仅仅是在“看”电影,更是在“解构”电影的骨架和灵魂。我尤其欣赏作者对蒙太奇理论的独到见解,那部分内容让我对一些耳熟能详的镜头组合有了全新的理解,仿佛他为我打开了一扇通往导演内心世界的秘密通道。这本书的语言风格是那种沉稳而富有哲理的,读起来需要全神贯注,但每读完一个章节,都会有一种知识被充盈的满足感。它迫使你重新审视你过去所认为的“理所当然”的电影语言。

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这本书的价值在于它提供的视角是如此独特且难以复制。它似乎是从一个“非电影人”——一个纯粹的哲学家或者美学家的角度,来审视电影这门工业艺术的。作者对于“意象”和“原型”在银幕上的投射有着深刻的洞察,他挖掘的不是故事本身,而是故事背后那些跨越文化和时代的集体潜意识。我尤其赞赏作者在探讨电影中的“空间”概念时所展现的广度,他将建筑学、地理学甚至人类学的理论引入到对银幕空间的解读中,使得每一帧画面都具有了多重解读的可能性。这本书的论述风格充满了对电影作为一种高级艺术形式的敬畏,但同时又毫不留情地揭示其制作过程中的技术与美学上的权衡取舍。它不是一本让你轻松娱乐的书,而是一本需要你投入心力去“破译”的文本,它带来的知识回馈是持久且深刻的,每一次重读都会发现新的层次。

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坦白说,这本书的阅读体验更像是一场思想上的马拉松,它对读者的背景知识有一定的要求。那些对电影史发展脉络、摄影术语不甚了解的人,可能会在初期感到有些吃力,因为作者很少做冗长的前情提要,而是直接深入到核心的理论层面进行讨论。然而,一旦跨过这道门槛,那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。我特别被作者对声音设计在非对白场景中作用的论述所震撼。他论证了环境音如何构建起一个角色的内心世界,以及沉默在特定情境下比任何台词都更具爆发力。这本书的论证逻辑严密得如同精密仪器,每一个论点都有详实的案例和坚实的理论基础支撑,很少出现那种主观臆测的空泛之谈。它更像是一部探讨“视觉语法”的专著,对于想要提升自身电影鉴赏层次的严肃影迷来说,绝对是案头必备的工具书。

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这本书的排版简直是为深度阅读者量身定制的,那种清晰的字体、恰到好处的留白,让长时间的阅读也变得格外舒适。我最喜欢的是作者对于某些特定场景的“微观”分析,他能从一个极小的镜头切换或者一次演员的面部特写中,挖掘出远超于表层叙事的文化和心理暗示。举例来说,他对某一特定时期欧洲艺术电影中“凝视”手法的探讨,简直是教科书级别的范本,不仅引用了大量的画面作为佐证,还将其置于当时社会思潮的大背景下去解读,这种跨学科的分析能力令人赞叹。这本书的篇章结构设计得非常巧妙,它没有采用线性的时间轴叙事,而是以主题和技法为纲进行辐射状展开,这使得读者可以根据自己的兴趣点随时切入,进行针对性的学习。我感觉自己不是在阅读一本“评论”,而是在跟随一位经验丰富的电影制片人进行一次高强度的实战训练,学习如何从源头上去掌握视觉叙事的精髓。

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这本书的装帧设计透露着一种低调的奢华感,厚实的纸张带着微微的纹理,即便是随意翻阅,也能感受到制作者的用心良苦。我发现这本书的魅力在于它对“作者论”的批判性继承。作者并非盲目地推崇某一位导演,而是能以一种近乎冷峻的客观态度,去剖析每一位大师作品中的成功与局限。我印象最深的是其中关于叙事节奏控制的章节,它用非常直观的图表和对比分析,解释了节奏如何影响观众的情绪曲线。这种将抽象的艺术感受转化为可量化分析的研究方法,极大地拓宽了我的思路。阅读过程中,我常常需要停下来,在脑海中重构作者所描述的画面,甚至会去翻阅一些旧时的胶片影像资料来对照理解。这本书的文字中蕴含着一种强烈的节奏感,那些长短句的交错运用,本身就在模拟着电影剪辑的韵律,这是一种非常高明的写作技巧。

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