具体描述
本書為知名導演李祐寧入行二十多年的實戰經驗
從本土電影製片的觀點出發
進一步介紹好萊塢電影工業運作實務
教你怎麼寫企劃書、籌錢找人、勘景拍攝
乃至於沖印、剪接、發行
完整收錄最新輔導金與各項補助辦法
豐富的實務參考資料與實用表格、合約範本
毫不藏私，與你完全分享
是有志電影工作者不可或缺的工具書
《光影叙事：从概念到银幕的电影创作指南（第二版）》 书籍简介 在这个视觉冲击力与叙事深度并存的时代，电影以其独特的魅力，将无数故事、情感与思想呈现在我们眼前。它是一门艺术，一种沟通方式，更是一扇通往无限想象世界的窗口。但光鲜亮丽的银幕背后，是一整个团队的辛勤付出，是无数个日夜的精心打磨，是技术与艺术的完美融合。 《光影叙事：从概念到银幕的电影创作指南（第二版）》并非一本简单的操作手册，而是一部集理论、实践与前瞻于一体的电影创作百科全书。它旨在带领所有对电影制作怀有热忱的创作者，从初涉门槛的爱好者，到寻求突破的独立导演，再到希望系统梳理流程的专业人士，都能在这本书中找到属于自己的解答与灵感。第二版在保持第一版核心价值的基础上，融入了最新的行业发展趋势、技术革新以及更加多元化的创作视角，力求为读者提供一份全面、深刻且与时俱进的电影创作指南。 一、 孕育灵感：从一颗种子到万丈高楼 任何一部伟大的电影都始于一个想法，一个故事，一个想要传达的情感。本书的第一部分将深入探讨电影创作的源头——灵感。我们会从故事的构思、主题的确立、人物的塑造等多个维度，引导读者如何捕捉生活中的闪光点，如何将抽象的概念转化为引人入胜的叙事。 故事的起源： 探讨不同类型故事的来源，无论是改编自真实事件、文学作品，还是纯粹的虚构创作。我们会分析如何寻找并提炼出具有电影潜力的故事核，以及如何构建具有吸引力的故事弧线。 主题的深度： 影片的主题是其灵魂所在。《光影叙事》将指导读者如何挖掘故事背后的深层含义，如何通过情节、人物和视觉元素巧妙地传达主题，让影片拥有更强的思想力量和艺术感染力。 人物的生命： 鲜活的人物是连接观众与故事的桥梁。我们将深入分析角色塑造的艺术，从人物的背景、动机、性格到他们的成长与转变，教你如何创造出立体、可信且能引起观众共鸣的角色。 世界观的构建： 无论是科幻电影的未来世界，还是历史剧的时代背景，亦或是现实主义题材中的独特社区，《光影叙事》都将引导你构建一个逻辑自洽、充满细节且富有想象力的电影世界。 二、 剧本的魔法：将文字转化为视觉语言 剧本是电影的蓝图，是连接创意与影像的桥梁。这一部分将聚焦于剧本创作的各个环节，从格式规范到叙事技巧，从对话设计到场景描绘，帮助读者写出结构严谨、节奏得当、充满张力的电影剧本。 剧本格式与结构： 详细讲解标准的剧本写作格式，包括场景标题、动作描述、角色对话、转场等。同时，深入剖析经典的叙事结构，如三幕式结构，以及其他创新性的叙事框架，指导读者如何规划故事的开端、发展、高潮和结局。 情节设计与冲突构建： 学习如何设置引人入胜的情节，如何制造有效的戏剧冲突，以及如何运用悬念、反转等技巧来抓住观众的注意力。我们会分析不同类型的冲突（如人与人、人与社会、人与自我），以及它们在故事中的作用。 对话的艺术： 对话不仅仅是传递信息，更是塑造人物、推进剧情、营造氛围的重要手段。《光影叙事》将指导你如何写出真实、自然且富有个性的对话，让每个角色都拥有自己独特的声音。 场景的描绘： 好的剧本不仅写故事，更要“写画面”。我们将强调如何通过简洁而富有画面感的文字，描绘出令人印象深刻的场景，为后续的拍摄和美术设计提供清晰的指引。 三、 视觉的诗歌：导演的调度与摄影的语言 电影是一门视觉艺术，导演的视角和摄影的语言共同构建了影片的视觉风格和叙事节奏。《光影叙事》将深入探索电影的视觉表达，从镜头语言到构图美学，从光影运用到色彩设计，帮助读者掌握如何用画面讲故事。 导演的视野： 探讨导演在影片创作中的核心作用，包括如何理解剧本、如何与团队沟通、如何指导演员表演，以及如何将自己的艺术理念贯穿于整个拍摄过程。 镜头语言的精髓： 学习各种镜头类型（大全景、近景、特写等）的含义与运用，以及镜头运动（推、拉、摇、移、跟、升降等）如何服务于叙事和情感表达。我们会分析不同镜头组合所产生的视觉效果和情感暗示。 构图的美学： 讲解黄金分割、三分法等经典的构图原则，以及如何运用前景、背景、对称、不对称等元素来营造画面的稳定感、动感或象征意义。 光影的魔术： 光是摄影的灵魂。《光影叙事》将深入讲解自然光与人造光的运用，硬光与软光的区别，以及如何利用光影来塑造人物情绪、烘托场景氛围，甚至暗示人物内心状态。 色彩的语言： 色彩能够直接触动观众的情感。《光影叙事》将探讨不同色彩所代表的心理意义，以及如何通过色彩搭配、饱和度、对比度等手段来构建影片的整体色彩风格，传达特定的情绪和主题。 四、 声音的灵魂：音频设计的魔力 声音是电影不可或缺的一部分，它不仅为画面提供信息，更能极大地增强影片的感染力。《光影叙事》将带领读者认识声音在电影中的重要性，并学习如何运用声音来丰富叙事。 音效的构建： 探讨环境音、特殊音效、拟音等如何为影片世界注入生命力，如何通过声音细节来增强真实感或营造独特的氛围。 音乐的情感： 学习配乐在影片中的作用，包括如何选择、创作和运用音乐来烘托情绪、引导观众的情感走向、甚至成为叙事的一部分。 对白与同期声： 强调清晰、准确的对白录制，以及如何运用现场同期声来捕捉真实感和现场氛围。 五、 剪辑的节奏：重塑时间与空间的艺术 剪辑是电影制作的最后一道工序，也是赋予影片生命力的关键环节。《光影叙事》将深入讲解剪辑的原理与技巧，帮助读者掌握如何通过剪辑来控制影片的节奏，塑造叙事，并最终完成影片的艺术表达。 剪辑的原理： 讲解不同剪辑点（如动作剪辑、概念剪辑、节奏剪辑）的运用，以及它们如何影响观众的观看体验。 蒙太奇的魅力： 深入探讨蒙太奇的类型与作用，如平行蒙太奇、交叉蒙太奇、对比蒙太奇等，学习如何运用蒙太奇来快速传递信息、营造情感或深化主题。 节奏的掌控： 学习如何通过剪辑的长短镜头、画面切换的频率来控制影片的节奏，让影片时而紧张刺激，时而舒缓深情。 叙事与情绪： 掌握如何通过剪辑来调整叙事顺序，如何通过前后镜头的衔接来制造情绪的起伏和高潮。 六、 电影制作的流程：从筹备到发行 一部电影的诞生，是一个复杂而精密的系统工程。《光影叙事》将详细梳理电影制作的完整流程，从项目启动到最终的发行上映，帮助读者理解每个环节的关键要素与配合方式。 项目筹备： 包含剧本开发、融资、组建团队、制定预算、拍摄计划、场地勘景等前期准备工作。 拍摄制作： 涵盖现场拍摄的执行、灯光、美术、道具、服装、化妆、表演等各部门的协作。 后期制作： 包括剪辑、声音设计、配乐、视觉特效（VFX）、调色等完成影片的艺术打磨。 发行与营销： 探讨影片的宣传策略、上映渠道、影院发行、流媒体平台推广以及市场反馈等关键环节。 七、 新技术与新趋势：拥抱未来的电影创作 电影艺术在科技的驱动下不断发展演进。《光影叙事》将关注当下和未来的电影制作新技术与新趋势，如虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、人工智能（AI）在内容创作中的应用，以及新的叙事形式和观影体验的探索，帮助读者保持对行业前沿的敏感度。 《光影叙事：从概念到银幕的电影创作指南（第二版）》 是一本厚重而富有启迪的书籍，它不仅仅是知识的传授，更是对电影创作精神的传承和升华。无论你是怀揣梦想的电影新人，还是经验丰富的行业老兵，都将在这本书中找到宝贵的启示，开启或深化你的电影创作之旅。它鼓励你打破界限，探索无限可能，用镜头捕捉世界的精彩，用声音讲述动人的故事，最终将你的创意转化为令观众难忘的光影作品。
作者简介
中国台湾电影导演、作家。原藉山东阜宁，生于台北。毕业于台湾淡江大学教育资料系。大学时代参加电影研究会。常到摄影场打工。1979年赴美研修。获美国哥伦比亚大学电影学硕士学位。1983年返台。在淡大执教，创作小说与剧本。发表电影小说《杀手挽歌》。同年将小说改编成剧本，亲自执导。1984年执导《老莫的第二个春天》描写在台退伍老兵的问题。获第二十一届台金马奖最佳剧情片奖。1986年执导《父子之间》探讨了社会伦理。1988年执导《老科的最后一个秋天》描写退役老兵卷入银行抢劫案的故事。1993年《老莫》一片选入金马奖30周年名片回顾。
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读后感
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對想從事電影的台灣青年來說有點幫助
评分對想從事電影的台灣青年來說有點幫助
评分非常非常入门，涉及了各个部门的内容。重点看了编剧那一章，有选吴念真的剧本，是一个意外收获。有很多台湾的电影业相关资料附录。
评分非常非常入门，涉及了各个部门的内容。重点看了编剧那一章，有选吴念真的剧本，是一个意外收获。有很多台湾的电影业相关资料附录。
评分對想從事電影的台灣青年來說有點幫助
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