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出版者:

作者:赵桂静 编

出品人:

页数:103

译者:

出版时间:2009-9

价格:29.00元

装帧:

isbn号码:9787122061577

丛书系列:

图书标签:

• 动漫设计
• 漫画
• 插画
• 绘画
• 技法
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• 入门

《光影的低语：数字绘画的艺术之旅》 第一章：数字画布的诞生——从零开始的创作基石 本书将带你踏上一段探索数字绘画奥秘的旅程，从最基础的笔触与色彩，到构建令人惊叹的数字世界，我们都将一一揭示。本章首先聚焦于数字绘画的起源与发展，简要梳理了数字绘画从早期像素点到如今高分辨率、多图层的演变历程。我们将深入探讨各种数字绘画软件（如Photoshop、Procreate、Clip Studio Paint等）的核心功能，以及它们在不同创作场景下的适用性。 认识你的数字画笔： 理解不同类型数字画笔的特性，包括硬边笔刷、软边笔刷、纹理笔刷、散点笔刷等，以及如何调整笔刷的参数（如大小、硬度、流量、不透明度、形状等）来模拟各种传统绘画效果。我们将通过实际案例展示如何运用这些笔刷来绘制线条、填充色彩、制造纹理。 色彩的语言： 深入讲解色彩理论在数字绘画中的应用。我们会从色轮、互补色、对比色、邻近色等基础概念入手，探讨色彩的心理学效应以及如何在画面中运用色彩来营造氛围、引导视线、塑造情感。本章还会介绍色彩模式（RGB、CMYK）的区别与应用，以及如何利用渐变工具、色彩填充工具、色相/饱和度/亮度调整等来丰富画面色彩。 图层的魔法： 图层是数字绘画的灵魂。我们将详细解析图层的概念，包括正常图层、叠加图层、正片叠底图层、滤色图层等混合模式的作用，以及如何利用图层蒙版、剪贴蒙版、图层样式来精细地控制画面细节，实现非破坏性编辑，从而极大地提高创作效率和修改的灵活性。 基础构图与透视： 构图是画面骨架，透视是空间语言。本章将系统讲解构图的基本原则，如三分法、黄金分割、引导线、对称构图等，以及如何通过构图来增强画面的稳定感、动感和视觉吸引力。同时，我们将深入浅出地介绍透视学的基本原理，包括一点透视、两点透视、三点透视，以及如何在数字绘画中运用透视网格工具来绘制具有真实感的空间场景。 第二章：形体塑造的奥秘——从二维到三维的感知 任何成功的绘画作品都离不开对形体的精准把握。本章将聚焦于如何通过数字绘画工具，将二维的平面上升到具有体积感和空间感的形体塑造。 线条的韵律与表现力： 线条不仅仅是轮廓，更是情感与力量的载体。我们将探讨不同粗细、曲直、疏密、断续的线条所能传达的不同情绪与视觉效果。通过案例分析，学习如何运用线条来勾勒物体的轮廓，表现物体的质感，甚至通过线条本身的疏密变化来暗示光影。 明暗关系与体积感： 光影是赋予形体生命的关键。本章将深入讲解光线的方向、强度、性质（硬光、软光）如何影响物体表面的明暗变化。我们将学习如何通过设定光源，绘制出高光、亮部、灰部、暗部、反光、投影等，从而有效地表现物体的体积感和立体感。 材质的模拟与表现： 不同的材质（如金属、布料、木材、皮肤、玻璃等）具有独特的视觉特性。我们将学习如何通过笔触、色彩、纹理、高光和阴影的细微变化，来逼真地模拟各种材质的质感，使其在画面中跃然纸上。 人体与生物的结构解析： 学习如何分解复杂的人体与生物结构，掌握骨骼、肌肉的走向与比例关系，并将这些知识转化为数字绘画中的准确描绘。本章将通过对人体解剖学的简要介绍，以及常见生物（如动物、幻想生物）的结构特点分析，提供实用的绘画技巧。 第三章：光影的交响——营造氛围与情感的表达 光影是数字绘画中最具表现力的元素之一。本章将深入探讨如何巧妙运用光影，来塑造画面氛围，增强故事性，并传递复杂的情感。 环境光与局部光源的 interplay： 理解环境光对整体画面的影响，以及如何通过局部光源（如灯光、火焰、闪电等）来吸引观众的注意力，突出画面的焦点，并制造戏剧性的光影效果。 色彩与光影的和谐统一： 色彩会受到光线的影响而发生变化，反之，光线也需要色彩来渲染。本章将探讨如何处理色彩与光影之间的关系，例如冷暖光在不同材质上的表现，以及如何利用色彩倾向来增强光影的表现力。 气氛营造的技法： 通过对不同光源、阴影以及体积雾气、辉光等视觉元素的运用，我们可以有效地营造出各种氛围，如宁静、神秘、紧张、温馨等，让画面不仅仅是图像，更是情感的载体。 动态模糊与景深效果： 学习如何运用动态模糊来表现物体的运动感，以及如何通过调整景深来突出主体，模糊背景，从而增强画面的空间层次感和视觉焦点。 第四章：场景构建的艺术——从概念到现实的数字空间 一个引人入胜的场景能够极大地丰富画面的叙事性和感染力。本章将专注于如何运用数字绘画技巧，构建出富有想象力和真实感的场景。 空间层次的塑造： 通过对远景、中景、近景的处理，以及利用空气透视、色彩渐变等技法，我们可以有效地表现出画面的深度，让二维的画布呈现出三维的空间感。 细节的刻画与氛围烘托： 场景中的细节，如建筑的纹理、植被的形态、道具的摆放等，都能够为画面增添真实感和故事性。本章将教授如何通过细致的描绘来提升场景的质感，并利用光影、色彩等元素来烘托整体氛围。 概念设计的思维： 介绍场景概念设计的基本流程与思考方式，包括需求分析、元素收集、草图绘制、色彩方案设计等，帮助读者理解如何在有限的框架内发挥创意，设计出独特而富有吸引力的场景。 叙事性场景的构建： 学习如何通过场景的布置、道具的选择、光影的运用等，来暗示故事的发生、人物的情感，让画面本身能够讲述一个完整的故事。 第五章：细节的升华与风格的探索 在掌握了基础技法之后，细节的打磨与个人风格的形成，将是提升作品艺术性的关键。 后期处理的妙用： 即使是出色的数字绘画，也常常需要在后期进行微调。本章将介绍一些常用的后期处理技巧，如色彩校正、对比度调整、锐化、降噪、添加滤镜等，以及如何合理运用这些技巧来优化画面的整体效果。 纹理与材质的进阶表现： 深入探讨如何通过自定义笔刷、照片纹理叠加等方式，来表现更复杂、更写实的材质效果，例如雨滴落在玻璃上的痕迹、金属表面的划痕、古老木材的年轮等。 个人风格的形成： 风格并非一蹴而就，而是多种因素的综合体现。本章将引导读者思考自己的创作偏好，学习分析优秀作品的风格构成，并提供一些探索与发展个人独特绘画风格的建议，鼓励读者在技术的基础上，注入更多个性的表达。 效率与流程的优化： 探讨一些能够提高创作效率的实用技巧，如快捷键的应用、素材库的建立、批量处理等，帮助读者在保持艺术追求的同时，也能高效地完成作品。 《光影的低语：数字绘画的艺术之旅》不仅仅是一本技法教程，更是一次关于视觉语言和创作思维的深度探索。通过系统的学习与反复的实践，你将能够驾驭数字绘画的强大力量，将脑海中的奇思妙想，转化为一幅幅触动人心的数字艺术作品。

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