具体描述
《余杭滚灯》内容简介：余杭滚灯是融技巧、体育于一身的民间舞蹈，具有多样性、综合性、竞技性等鲜明特征。其九套二十七个表演动作，有独特的艺术构思和典型的地域特色，展示了中华民间舞蹈突出的创造力，对探索民间舞蹈的发展具有很高的研究价值。
钱塘潮涌，古韵流芳——余杭滚灯非遗传承与文化演变 “余杭滚灯”——一个承载着千年历史与乡土风情的词汇，它不仅仅是一项技艺，更是一段活着的文化史诗。作为浙江省非物质文化遗产的重要代表，余杭滚灯以其独特的表演形式、深厚的文化内涵和顽强的生命力，在钱塘江畔的这片土地上世代传承，熠熠生辉。 一、 滚灯的溯源与历史演进：一盏灯，两千年 余杭滚灯的起源，可以追溯至遥远的汉代。关于滚灯的起源，民间流传着多种说法，其中最为人津津乐道的是与祭祀和祈福活动紧密相连。相传，在古代，余杭地区每逢年关岁末，为了祈求风调雨顺、五谷丰登，百姓们便会制作各式各样的灯笼，并在村落之间进行巡游。其中，一种造型别致、能够滚动的灯笼，因其寓意着“滚滚而来”的好运和“灯火辉煌”的繁荣，逐渐演变成今日的“滚灯”。 早期，滚灯的制作工艺相对简朴，主要以竹篾扎骨，纸糊灯身，内部放置蜡烛。表演形式也以简单的提灯漫步为主。然而，随着历史的变迁和社会的发展，滚灯的形态和表演方式也在不断丰富和创新。到了宋元时期，滚灯的制作工艺更加精细，灯身的大小、形状、色彩也更加多样化。表演形式也从简单的巡游，逐渐加入了更多杂技、舞蹈和戏曲元素，使其成为集观赏性、娱乐性和仪式性于一体的民间艺术。 明清时期，余杭滚灯的发展进入了一个鼎盛时期。在这一时期，滚灯的制作出现了专业化的工匠，灯身的装饰也更加华丽，出现了以丝绸、刺绣等材料制作的高档滚灯。表演团队也更加成熟，滚灯的技艺更加精湛，出现了许多高难度的动作，如“盘龙戏珠”、“飞天遁地”等。滚灯表演也逐渐融入了当地的节庆活动，成为春节、元宵节等重要节日不可或缺的民俗表演。 近现代以来，尽管面临着社会变迁和文化冲击，余杭滚灯依然顽强地在民间传承着。特别是在新中国成立后，政府对非物质文化遗产的重视，为滚灯的保护和传承提供了有力支持。一系列的保护措施，如建立传承基地、组织民间艺人培训、将其纳入学校教育等，使得余杭滚灯得以在新的时代焕发新的生机。2008年，余杭滚灯成功入选第二批国家级非物质文化遗产名录，这不仅是对其艺术价值的肯定，更是对其文化传承意义的认可。 二、 滚灯的形制与制作工艺：巧夺天工，匠心独运 余杭滚灯的独特之处，首先体现在其精巧的形制和复杂的制作工艺上。一盏制作精良的滚灯，凝聚了世代传承的智慧与技艺。 1. 灯身形制： 滚灯的灯身大小不一，有直径约一米的大型滚灯，也有手持的小型滚灯。其基本形状通常是球形、橄榄形或桶形，但内部结构复杂。最核心的部件是一个滚珠装置。这个装置通常由竹篾、细木条或金属件构成，内部固定有滚珠（早期多为石子或弹珠，现代多用金属珠）。当表演者通过特定手法推动灯身时，内部的滚珠会带动灯身在地面或空中滚动。这种设计使得灯身在滚动时既能保持平衡，又能产生流畅的视觉效果。 2. 框架结构： 滚灯的骨架多以竹篾或细木条扎制而成，讲究韧性与强度。艺人需要根据灯身的尺寸和形状，精准地测量、弯曲和连接材料，构建出一个稳固且轻便的框架。框架的设计直接影响到滚灯的整体平衡性和滚动时的稳定性。 3. 灯面装饰： 滚灯的灯面是其艺术性最直观的体现。早期的灯面多为手工绘制的图案，内容多为吉祥如意、神话故事、历史典故或当地风土人情。随着工艺的发展，出现了更为精美的装饰技法，如： 纸裱： 将彩色纸剪成各种图案，然后粘贴在灯身上，形成丰富的色彩层次。 刺绣： 使用丝线在灯面上绣制图案，色彩艳丽，立体感强。 剪纸： 将彩纸剪成镂空图案，粘贴在灯身上，光影效果独特。 书画： 一些高级滚灯甚至会请当地书画家题写诗句或绘制山水人物。 灯面图案的选择与设计，往往与滚灯表演的主题和寓意息息相关，例如，以龙凤图案装饰的滚灯，寓意着吉祥和权力；以花鸟图案装饰的，则象征着生机与和谐。 4. 制作工艺： 滚灯的制作过程十分繁复，需要多道工序，环环相扣。 选材： 选用优质的竹子、纸张、颜料、丝线等材料。 扎骨： 精心扎制灯身框架，确保结构的牢固与轻便。 糊面： 将纸张或丝绸裱糊在骨架上，使其平整光滑。 绘制/装饰： 根据设计，在灯面上进行绘制、刺绣、剪纸等装饰。 安装滚珠： 在灯身内部精确安装滚珠装置，确保滚动时的顺畅度。 调试： 对整个滚灯进行反复调试，检查平衡性、滚动性能和整体美观度。 每一盏滚灯的诞生，都倾注了艺人的心血与智慧，它们不仅是照明的器具，更是承载着历史记忆和文化情感的艺术品。 三、 滚灯的表演艺术：技艺与文化的交融，视觉与心灵的盛宴 余杭滚灯的表演，是其最具魅力的组成部分。它将杂技、舞蹈、戏剧等多种艺术形式巧妙地融为一体，形成一种独具特色的民间表演艺术。 1. 表演者： 滚灯表演者通常是当地的民间艺人，他们从小便接触滚灯，经过长期的刻苦训练，掌握了高超的技艺。表演者需要具备良好的身体素质、协调性、反应能力以及对滚灯的深刻理解。 2. 表演形式： 滚灯表演形式多样，根据表演场合和主题的不同，可以分为以下几种： 单人表演： 表演者一人操控一盏或多盏滚灯，进行各种高难度的动作，如原地滚动、直线滚动、曲线滚动、高抛滚灯、低身接滚等。 多人协作表演： 多名表演者组成团队，协同完成复杂的滚灯表演。他们可以围绕滚灯进行舞蹈，或者将滚灯作为道具，进行互相传递、抛接等技巧。 集体巡游： 在节庆活动中，成百上千盏滚灯在表演者的带领下，组成壮观的巡游队伍，灯火辉煌，声势浩大，营造出浓厚的节日氛围。 结合戏曲或舞蹈： 有些表演会融入戏曲的身段、唱腔或民间舞蹈的动作，使滚灯表演更具故事性和艺术感染力。 3. 技艺展示： 滚灯表演中的技艺令人目不暇接，主要包括： 原地控制： 表演者能够精确地控制滚灯在原地进行各种方向的旋转和翻滚，仿佛赋予了灯生命。 滚动技巧： 能够将滚灯以各种姿势在地面上滚动，速度可快可慢，路线可直可曲。 抛接技术： 将滚灯高高抛起，然后在空中接住，甚至在滚灯空中翻滚时接住，难度极高。 人灯互动： 表演者通过身体的律动，与滚灯形成默契的互动，时而追逐，时而躲闪，时而又如影随形。 集体配合： 多人表演时，各人之间的默契配合至关重要，他们能够通过眼神、动作等进行无声的交流，共同完成复杂的花样。 4. 文化内涵与寓意： 滚灯表演不仅仅是技巧的展示，更蕴含着丰富的文化内涵和美好的寓意。 祈福禳灾： 滚灯滚动，寓意着“好运滚滚而来”，也象征着驱散邪气，带来吉祥。 生生不息： 灯的燃起，象征着生命的活力和希望，滚灯的持续滚动，则寓意着事业的兴旺和家族的繁荣。 团圆和睦： 在集体表演中，滚灯的传递和互动，也象征着家庭的团圆和社会的和谐。 乡土情怀： 滚灯表演中常融入当地的民歌、传说和习俗，体现了浓厚的乡土情怀和地域特色。 四、 时代变迁与传承挑战：古韵新声，继往开来 在现代社会，余杭滚灯面临着前所未有的挑战，但也迎来了新的发展机遇。 1. 传承困境： 年轻人参与度下降： 随着现代娱乐方式的丰富，年轻人对传统技艺的兴趣有所减弱，滚灯的传承后继乏人。 制作技艺的传承难度： 滚灯的制作工艺复杂，需要长期的实践和经验积累，许多精湛的技艺面临失传的危险。 商业化冲击： 市场经济下，一些传统的表演形式可能被过度商业化，失去原有的文化韵味。 生存空间受挤压： 现代城市生活节奏加快，为滚灯表演提供的空间和机会相对减少。 2. 传承与创新： 政府重视与政策支持： 国家和地方政府高度重视非物质文化遗产的保护，出台了多项扶持政策，为滚灯的传承提供了坚实保障。 传承人坚守与弘扬： 一批批民间艺人，不畏艰难，坚守传统，并将滚灯技艺传授给下一代。 教育融入与普及： 将滚灯文化纳入学校教育，开设相关课程，让年轻一代从小接触和了解滚灯。 艺术创新与形式拓展： 在保留传统精髓的基础上，不断创新滚灯的表演形式和内容，使其更符合现代人的审美需求。例如，将滚灯与现代舞、光影技术等结合，创作出更具观赏性的节目。 文旅融合与产业发展： 将滚灯表演与旅游产业相结合，打造特色文化旅游项目，让更多人体验滚灯的魅力，同时也为滚灯的传承提供经济支持。 数字化保护与传播： 利用现代科技手段，对滚灯的制作技艺、表演视频等进行数字化记录和保存，并通过网络平台进行传播，扩大其影响力。 结语 余杭滚灯，这盏在历史长河中摇曳生姿的明灯，凝聚着一代代余杭人民的智慧、汗水与情感。它不仅仅是春节晚会上的惊鸿一瞥，更是植根于这片土地的深厚文化基因。在时代变迁的浪潮中，余杭滚灯正以坚韧不拔的精神，努力寻找着与现代社会的契合点。我们有理由相信，在各方的共同努力下，这古老的滚灯艺术，必将以更加绚丽的光彩，在钱塘潮涌的浙江大地，继续点亮属于它的希望，传承不息，源远流长。
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