Matière d'images

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出版者:Images Modernes
作者:Jacques Aumont
出品人:
页数:174
译者:
出版时间:2008-3-2
价格:EUR 22.00
装帧:Broché
isbn号码:9782913355309
丛书系列:
图书标签:
  • français
  • JacquesAumont
  • Jacques
  • Aumont,Jacques
  • Aumont
  • 视觉艺术
  • 影像材料
  • 图像理论
  • 现代艺术
  • 摄影
  • 媒介研究
  • 视觉文化
  • 图像表达
  • 艺术史
  • 视觉叙事
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具体描述

《Matière d'images》是一部深刻探索图像物质性的著作。它并非一本讲述图像内容的图册,而是一次对“图像”这一概念本身进行深度解构的学术研究。本书的独特之处在于,它将图像从其通常被理解为承载意义的媒介,回归到其作为物理存在的“物质”层面进行审视。 作者首先从材料科学的角度出发,深入剖析了构成图像的物理基底。从早期岩画的颜料与岩石的结合,到纸张上的墨迹,再到现代的胶片、屏幕像素,乃至数字文件的二进制代码,本书详细梳理了不同时代、不同媒介下图像的物质构成。这不仅仅是对历史的简单回顾,更是一次对材料特性如何塑造图像形式、观感乃至意义的深入分析。例如,粗糙的颜料颗粒与光滑的纸面带来的触感差异,如何影响我们对图像的情感反应;胶片的光学特性如何赋予图像独特的质感和色彩深度;而像素化的数字图像,其离散的单元又如何挑战了我们对连续性的传统认知。 本书的关键论点在于,图像的物质性并非仅仅是其存在的载体,而是其意义生成不可或缺的一部分。作者认为,我们对图像的理解和体验,很大程度上受到了其物质属性的制约和塑造。图像的物理纹理、光泽度、透明度、厚度、触感,甚至其分解和重构的可能性,都构成了我们感知和解读图像的维度。例如,一幅油画的厚重笔触带来的立体感和肌理,与一幅印刷品平滑的表面带来的感受截然不同,这种差异直接影响了我们对作品的“在场感”和“原作感”的体验。 《Matière d'images》也探讨了图像的“损耗”与“转化”过程。物质总有其生命周期,图像亦然。时间的流逝、物理的磨损、技术的更新,都会导致图像的物质形态发生变化。本书详细考察了这些变化如何影响图像的意义。褪色的照片、破损的壁画、过时的数字格式,它们都以物质损耗的方式,揭示了图像的脆弱性以及其历史性。作者认为,正是这种物质的损耗和转化,才使得图像具有了时间维度,成为历史的见证者。它不仅记录了被描绘的内容,也记录了其自身的物质演变轨迹。 此外,本书还触及了图像的复制与传播问题。在数字时代,图像的复制变得前所未有的容易,其物质性似乎被极大地削弱。然而,作者辩证地指出,即使在数字化的语境下,图像的“物质性”依然以新的形式存在。数据的存储介质、传输协议、渲染算法,甚至屏幕的物理特性,都在无形中构成了数字图像的物质基础。这些“数字物质”如何影响图像的观看、分享和价值判断,是本书着力探讨的另一重要方面。本书挑战了“无形”的观念,强调即使是看似虚拟的图像,其存在与传播也离不开具体的物质载体和技术支撑。 《Matière d'images》的研究范畴广泛,从绘画、摄影、电影到当代数字艺术,几乎涵盖了所有与图像相关的艺术形式。作者通过精细的分析和严谨的论证,揭示了图像物质性背后隐藏的复杂机制,为我们理解图像的本质提供了一个全新的视角。本书对于艺术史家、理论家、艺术家以及所有对图像媒介感兴趣的读者而言,都具有重要的参考价值。它不仅拓展了我们对图像的认知边界,更引导我们重新思考我们与图像世界的关系。通过深入理解图像的物质本质,我们能够更深刻地把握其背后所蕴含的文化、历史与技术意义。

作者简介

Jacques Aumont est un professeur des universités né le 25 février 1942 à Avignon.

Il enseigne à l'Université de Paris 3 (Sorbonne-Nouvelle) et à l'EHESS. Il est rédacteur pour la revue Cinéma[1] et dirige le Collège d’histoire du cinéma de la Cinémathèque française.

目录信息

读后感

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用户评价

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《Matière d'images》的阅读体验,是一种意想不到的沉浸感。我原以为会面对一堆晦涩的术语和抽象的概念,但事实恰恰相反,作者以一种极其生动且富于洞察力的方式,将图像的物质性展现在我眼前。它不仅仅是理论的探讨,更是一种感官的体验。我仿佛能触摸到画布的粗糙,感受到胶片的光影,甚至能分辨出不同印刷技术的细微差别。 书中对“光”在图像中的物质化处理的论述,尤其让我着迷。光不仅仅是被捕捉的对象,它本身就是构成图像的物质。从油画中颜料对光的反射,到摄影中感光材料对光的响应,再到数字屏幕发出的光,作者详细阐述了光如何在不同的媒介中,以不同的物质形式,被转化为我们所见的图像。这种对物质世界的细致观察,让我更加深刻地理解了图像是如何“生成”的,以及光线本身所具有的物质力量。

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我必须承认,《Matière d'images》这本书在我心中留下了难以磨灭的印记。它打破了我过去对图像的固有认知,让我开始以一种全新的、更深邃的视角去审视我所接触到的各种图像。作者巧妙地将哲学、艺术史、媒介理论以及对材料本身的精细观察融为一体,构建了一个既严谨又充满诗意的图像物质性分析框架。 书中对于“复制”与“原作”之间物质性差异的探讨,让我深思。我们习惯于欣赏印刷品或数字副本,但《Matière d'images》提醒我,原作所蕴含的物质信息,例如颜料的厚度、笔触的痕迹、画布的质感,是任何复制品都无法完全捕捉的。这些物质上的独特性,不仅赋予了原作以历史的厚重感,也承载了艺术家创作时的身体与情感投入。通过阅读这本书,我更加理解了为何“原作”具有无可替代的价值。

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《Matière d'images》为我提供了一种全新的“观看”理论。它不再仅仅关注图像的意义或内容,而是将重点放在了图像作为一种物质实体如何被创造、存在和被感知。这本书让我意识到,我们眼睛看到的不仅仅是信息,更是物质在特定条件下所呈现出的形态。 我对书中关于“材料”对图像塑造作用的分析尤为赞赏。从古老的石窟壁画到现代的数字屏幕,不同的材料赋予了图像不同的质感、耐久性和传播方式。作者对这些材料的物质属性,例如其密度、光学特性、以及与环境的互动,进行了细致入微的描述,让我深刻理解了材料是如何成为图像不可分割的一部分,并直接影响着我们对图像的感知。

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这本书给我带来的最深刻的启发,在于它让我重新审视了“真实”的概念。在数字时代,图像的复制和传播变得前所未有的便捷,真假难辨。然而,《Matière d'images》却引导我将目光投向图像的“物质根源”,关注其制作的痕迹、媒介的局限以及在物理世界中的存在方式。通过对这些物质层面的探究,我们反而能找到辨别真伪的线索,理解图像是如何被构建,以及其背后的意图。 我尤其欣赏作者在书中对“指纹”和“污渍”的分析。这些微小而几乎不可见的痕迹,恰恰是图像物质性的最有力证明。它们记录了图像在流转过程中,与人、与环境的每一次接触,这些看似无关紧要的细节,却蕴含着丰富的叙事。作者通过对这些“意外”痕迹的关注,让我们看到了图像背后的人类活动,以及图像在物理世界中的“遭遇”。这种对微观细节的执着,使得《Matière d'images》不仅仅是一本理论著作,更像是一次充满侦探精神的视觉考古。

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《Matière d'images》不仅仅是在探讨图像本身,它更像是一面镜子,映照出我们与图像之间复杂而微妙的关系。阅读这本书的过程,就像在进行一场深入的自我对话,不断审视自己是如何观看、如何理解、如何被图像所塑造的。我发现自己过去对许多图像的理解是多么的片面和肤浅,仅仅停留在表面的信息传递,却忽视了图像作为物质实体所蕴含的丰富信息。作者通过对不同媒介,从绘画、摄影到数字图像,在物质层面的细致分析,揭示了媒介属性如何深刻地影响着我们对图像内容的感知,以及这些图像如何在物理世界中占据一席之地,留下痕迹。 我尤其着迷于书中对“触感”和“空间感”在图像中的表现力的探讨。尽管我们只能通过视觉来感知图像,但很多时候,图像却能巧妙地唤起我们对触觉的联想,甚至是空间中的身体感知。比如,一张描绘丝绸光滑质地的油画,或者一张记录下粗糙岩石纹理的摄影作品,都能在观看者的脑海中激起对触觉的模拟。这种跨越媒介的感官连接,是图像物质性最迷人的体现之一。它证明了图像并非仅仅是二维的平面,它能够以一种超越视觉的方式,在我们的身体经验中留下印记,让我们在观看的同时,也仿佛在“触摸”和“体验”图像所描绘的世界。

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《Matière d'images》这本书,为我提供了一个理解图像世界的新框架。它让我从一个被动的接收者,转变为一个主动的探究者,去关注图像是如何“成为”的。 书中关于“磨损”和“退色”等“负面”的物质属性,被赋予了全新的积极意义。作者认为,这些并非图像的“损害”,而是其“生命史”的痕迹,是图像在物质世界中经历时间的证明。这种对“不完美”的欣赏,让我看到了图像更深层的生命力和历史感,它们不再是冰冷、静态的存在,而是带有温度和故事的物质载体。

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《Matière d'images》这本书为我打开了一个全新的观看世界的方式。在此之前,我可能仅仅将图像视为内容的载体,而忽视了它作为物质存在的重量和温度。但这本书让我意识到,图像的“物质性”并非一个抽象的概念,而是影响我们理解和感知图像的至关重要的因素。作者深入剖析了不同媒介的物理属性,例如颜料的厚度、画布的纹理、胶片的颗粒感,甚至是屏幕的光源和分辨率,是如何共同构建出我们所见的图像,并且这些属性如何悄无声息地影响着我们的情绪和认知。 我印象最深刻的是书中关于“褪色”和“磨损”的讨论。过去,我可能会将这些视为图像的“损坏”,是其价值的贬低。然而,《Matière d'images》却将它们解读为图像生命历程的一部分,是物质时间在图像上留下的印记。这些痕迹,反而为图像增添了一种独特的历史感和情感深度,它们诉说着图像经历过的岁月,见证了它曾经被观看、被触摸、被珍藏的时光。这种对“不完美”的欣赏,让我对图像有了更深刻的敬意,它们不再是永恒不变的,而是如同生命一样,有着自己的生长、衰老与蜕变。

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阅读《Matière d'images》的过程,就像是在进行一场关于视觉的“解密”之旅。我发现自己过去很多时候是在“被观看”,而不是真正地“在观看”。这本书让我有机会去拆解那些习以为常的视觉体验,去探究图像背后隐藏的物质逻辑。 我特别被书中关于“图像的身体性”这一概念所吸引。作者认为,图像并非完全抽象的存在,它们也拥有自己的“身体”,由构成它们的物质所组成。这些物质的形态、分布和相互作用,构成了图像的物质“身体”,而我们的观看行为,也必然会与这个物质身体发生互动。这种将图像视为一种具有物质“身体”的存在,让我对其有了更生动、更具象的理解。

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这本书的价值,在于它让我跳出了对图像内容的简单解读,转而关注图像的“实体存在”。《Matière d'images》引导我思考,构成图像的物质性,是如何深刻地影响着我们对其内容的理解和感知。 我尤其欣赏作者在书中对“媒介的物质局限性”的探讨。例如,摄影的颗粒感、绘画的笔触、数字图像的像素,这些都是媒介自身的物质特征,它们不可避免地会“塑造”我们所看到的图像,并在一定程度上限制了信息传递的纯粹性。这种对局限性的认识,反而让我更加珍视图像的真实性和独特性。

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当我第一次翻开《Matière d'images》时,我并没有抱有太高的期待,毕竟“图像的物质性”这个主题听起来有些过于学术,甚至可能有些枯燥。然而,事实证明我大错特错了。这本书以一种极其迷人的方式,将看似遥不可及的理论概念变得触手可及,甚至可以说,它剥去了那些冰冷的理论外衣,展现了图像背后鲜活的生命力。作者仿佛是一位技艺精湛的解剖学家,却又不像寻常学者那样专注于骨骼和肌肉,而是深入到构成图像的每一根纤维,每一丝光线,甚至每一粒像素,去探究它们如何协同作用,如何承载意义,又如何在观看者的意识中激起层层涟漪。 我尤其被书中对于“时间”在图像中的体现的论述所吸引。我们习惯了将图像视为静止的瞬间,但《Matière d'images》却告诉我们,图像并非真正意义上的“凝固”,它内在的时间性,无论是通过捕捉到的动作本身,还是通过图像的制作过程,甚至是图像的损耗与变迁,都赋予了它一种独特的动态。书中对早期摄影技术中胶片感光、显影过程中留下的痕迹的细致分析,让我重新认识了那些“偶然”的痕迹,原来它们并非失败,而是图像物质性最直接的证明,是时间在媒介上的烙印。这种对“瑕疵”的重新解读,让我看到了图像更深层的生命力,它不再是完美的复制品,而是经历过物质世界的洗礼,带有历史印记的证物。

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