The Beggar's Opera and Companion Pieces (Crofts Classics) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Harlan Davidson

作者:John Gay

出品人:

页数:133

译者:

出版时间:1995-01-01

价格:USD 6.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780882950372

丛书系列:Crofts Classics

图书标签:

• English Literature
• 18th Century
• Satire
• Opera
• Musical Theatre
• Social Commentary
• Restoration Literature
• Classic Literature
• John Gay
• Crofts Classics

《乞丐歌剧》与姊妹篇：英国音乐剧先驱的璀璨星光 约翰·盖伊（John Gay）的《乞丐歌剧》（The Beggar's Opera）是一部划时代的杰作，它不仅以其辛辣的讽刺和动听的曲调征服了十八世纪的伦敦，更深刻地改变了英国戏剧的面貌，为后世音乐剧的发展奠定了坚实的基础。这部作品，连同其精心挑选的姊妹篇，共同构成了一份珍贵的文化遗产，让我们得以一窥那个时代的生活百态、社会批判以及艺术创新的勃勃生机。 《乞丐歌剧》：讽刺的利剑与庶民的狂欢 《乞丐歌剧》于1728年在伦敦林肯宫上演，立刻引发了轰动。它的成功并非偶然，而是源于盖伊对当时社会现实的敏锐洞察和对传统戏剧的颠覆性创新。与当时盛行的、歌颂高雅生活和严肃题材的意大利歌剧不同，盖伊大胆地将目光投向了伦敦的底层社会——盗贼、妓女、囚犯，这些被主流社会排斥的人物成为了他戏剧的主角。 歌剧的故事围绕着臭名昭著的盗贼首领麦克希夫（Macheath）展开。麦克希夫是个风流倜傥的浪子，周旋于众多女性之间，包括美丽的波利·皮切姆（Polly Peachum）和妓院老板的女儿露西·洛克特（Lucy Lockit）。然而，他的自由生活很快受到威胁，被皮切姆父女（他们经营着一个“抓住盗贼”的生意，以此勒索钱财）告发，最终被捕入狱。在狱中，麦克希夫继续他的风流韵事，甚至与狱卒的女儿有染。戏剧的高潮在于麦克希夫多次面临绞刑，但每一次都奇迹般地逃脱，最终以一个匪夷所思的“国王赦免”的结局收场。 《乞丐歌剧》最令人称道之处在于其对社会现实的尖锐讽刺。盖伊巧妙地将盗贼的阴谋诡计、卖官鬻爵的腐败、法律体系的荒诞以及上流社会的虚伪，与盗贼们的“道德准则”进行对比。剧中有一句广为流传的台词：“盗贼的准则，和正人君子的准则，其实差不多。”（Our notions of right and wrong, are so very nice, that a whole set of common thieves might be turned into fiddlers, and a whole set of fidlers into thieves.）这句台词一语道破了当时社会上下普遍存在的道德沦丧和伪善。盖伊借此批判了上层社会的腐败和不公，指出许多所谓的“体面人”在道德上并不比盗贼高明多少，甚至更加虚伪。 在音乐方面，《乞丐歌剧》同样具有革命性。盖伊并没有创作全新的曲调，而是巧妙地将当时伦敦街头巷尾流行的民歌、民谣、舞曲以及一些著名歌剧中的著名咏叹调重新填词，融入到剧情之中。这种“现成曲”（popular tunes）的运用，不仅使歌曲更易于被观众接受和传唱，也为戏剧增添了浓厚的市民气息，拉近了高雅艺术与普通民众的距离。这些歌曲，如“当我爱上一个男人”（“I'm so weary of this life”）和“这是个美丽的早晨”（“It's a fine day for the morning”），至今仍被视为英国民间音乐的瑰宝。 《乞丐歌剧》的成功，很大程度上在于它挑战了传统的戏剧观念，将“下层”的题材搬上了舞台，并以一种引人入胜、极具娱乐性的方式呈现。它证明了大众化的音乐和通俗的故事情节同样能够承载深刻的社会批判和艺术价值。剧中的人物形象鲜活生动，尤其是女主角波利，她纯真善良，对麦克希夫的爱忠贞不渝，成为了那个时代女性爱情理想的象征。而麦克希夫则是一个复杂的角色，他既是法外之徒，又是极具魅力的冒险家，他的生存智慧和对自由的渴望，也引起了观众的共鸣。 姊妹篇：时代回响与艺术探索 《乞丐歌剧》的巨大成功，自然催生了盖伊创作更多类似作品的灵感，也使得后人对其姊妹篇的关注度逐渐提升。这些姊妹篇虽然在名气上不及《乞丐歌剧》，但它们同样展现了盖伊在讽刺、音乐和戏剧创新方面的才华，并为我们提供了更丰富、更深入的时代印记。 《波利·皮切姆》 (Polly Peachum, 1729) 是《乞丐歌剧》的续集，于1729年上演。这部作品继续讲述了波利的故事。在《乞丐歌剧》的结尾，波利嫁给了麦克希夫，但麦克希夫很快又被捕入狱。在《波利·皮切姆》中，波利试图营救她的丈夫，但她的努力似乎总是适得其反。盖伊在续集中延续了前作的讽刺风格，尽管在某些方面，它未能达到《乞丐歌剧》那样爆炸性的成功。 《波利·皮切姆》在剧本创作上，更加侧重于塑造波利这一角色的独立性与智慧。她不再仅仅是那个在父亲和丈夫之间摇摆的少女，而是开始展现出自己的决心和行动力。剧中的情节设计，依然充满了戏剧性的转折和人物之间的情感纠葛，但与前作相比，它在讽刺的力度和音乐的原创性上，可能稍显逊色。然而，它对波利角色的深入刻画，以及她所面临的困境和挣扎，仍然具有一定的艺术价值，反映了那个时代女性在社会中地位的复杂性。 《三便士歌剧》 (The Threepenny Opera, 1928) 虽然不是约翰·盖伊的原作，但它却是《乞丐歌剧》最著名、也是最具影响力的改编版本。由剧作家贝托尔特·布莱希特（Bertolt Brecht）和作曲家库尔特·魏尔（Kurt Weill）于1928年在德国创作的《三便士歌剧》，是对《乞丐歌剧》的现代解读。布莱希特和魏尔保留了《乞丐歌剧》的故事框架和一些核心人物，例如麦克希夫（在《三便士歌剧》中称为麦克希夫）和波利，但将故事背景设定在维多利亚时代的伦敦。 《三便士歌剧》对《乞丐歌剧》进行了深刻的批判性重塑。布莱希特保留了原著的市井气息和音乐风格，但他将讽刺的目标从十八世纪的伦敦社会，转向了二十世纪初的工业化资本主义社会。他强调了贫困、犯罪和腐败的普遍性，以及资本主义对人性的扭曲。魏尔创作的音乐，虽然借鉴了盖伊的民歌风格，但更加具有表现力和实验性，充满了爵士乐和布鲁斯的影响，与原著的风格形成了鲜明对比。 《三便士歌剧》中的麦克希夫，被描绘成一个更加冷酷无情的罪犯，他对权力、金钱和女性的态度，都充满了资本主义社会的逐利逻辑。而波利，则在新的语境下，展现出了一种更加复杂和矛盾的女性形象。这部作品的成功，在于它既保留了《乞丐歌剧》的娱乐性，又赋予了其更深刻的社会哲学和政治批判。它对《乞丐歌剧》的“现代性”诠释，使其成为了二十世纪最重要的戏剧作品之一，并对后来的戏剧、音乐和电影产生了深远影响。 《乞丐歌剧》与姊妹篇的意义 《乞丐歌剧》及其相关的姊妹篇，共同构成了一个关于英国戏剧发展、社会批判和音乐创新的重要叙事。 首先，它们展示了戏剧的多元化和大众化趋势。盖伊敢于打破传统，将原本被忽视的底层人物和他们的生活搬上舞台，并用通俗易懂的音乐形式呈现，这极大地拓宽了戏剧的表现空间，吸引了更广泛的观众群体。这种“大众化”的尝试，为后来的喜剧、歌舞剧乃至音乐剧的发展，开辟了道路。 其次，它们是社会现实的有力注脚。无论是盖伊对十八世纪伦敦社会腐败和伪善的辛辣嘲讽，还是布莱希特对二十世纪资本主义社会黑暗面的揭露，《乞丐歌剧》系列作品都像一面镜子，折射出不同时代社会存在的弊病。它们不仅提供了娱乐，更引发了观众的深思，促使人们反思社会制度、道德观念以及人性的本质。 最后，它们是音乐与戏剧结合的典范。从盖伊巧妙运用现成曲，到魏尔的创新性创作，《乞丐歌剧》系列作品都充分展现了音乐在戏剧中的重要作用。歌曲不仅是剧情的补充，更是人物情感的表达、社会批判的载体，以及推进剧情发展的关键。这种音乐与戏剧的深度融合，为后来的音乐剧奠定了美学基础，证明了音乐剧作为一种独立的艺术形式所具有的独特魅力和强大生命力。 《乞丐歌剧》和它的姊妹篇，不仅是文学和戏剧史上的重要里程碑，更是对我们理解十八世纪及以后社会风貌、艺术发展和人性探索的宝贵财富。它们的故事，音乐，以及其中蕴含的深刻洞察，至今仍能引起我们的共鸣，并激励我们对当下社会进行反思。

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