《机械制图与实体设计》是根据高等职业院校的机械制图教学计划和教学大纲,结合目前最新的职业教育改革要求编写而成的。全书在机械制图的基础上,增加了三维实体设计的内容,将二维投影制图与三维实体设计方法有机地结合起来。《机械制图与实体设计》的主要内容包括制图的基本知识与技能、UG的草图绘制与工程图模板设计,投影基础、基本体、简单几何实体的UG设计、常见立体表面的交线、轴测图、组合体、复杂几何实体UG设计、机件的表达方法、标准件与常用件、标准件的UG设计、零件图、UG零件设计及工程图创建、装配图、UG装配设计等。
《机械制图与实体设计》采用最新的《技术制图》、《机械制图》等国家标准,绘制了大量的三维实体造型图,生动、形象、直观,不仅给学习者提供了学习便利,也能激发其学习兴趣。全书设置了“职业导航”、“教学导航”、“知识分布网络”、“知识梳理与总结”等内容,便于教师教学和学生高效率地学习。
《机械制图与实体设计》可作为高职高专院校机械制图课程的使用教材,也可作为应用型本科、函授学院、成人教育、中职学校等的教材,以及企业工程技术人员和绘图人员的参考书。
《机械制图与实体设计》提供免费电子教学课件,以及UG实例操作的视频录像和建模文件,详见前言。
《现代审美与艺术史鉴赏》 内容简介 在信息爆炸、文化多元的时代,如何培养敏锐的审美感知,理解艺术发展的脉络,并将其融入个人生活与创造,成为一项日益重要的能力。《现代审美与艺术史鉴赏》一书,旨在引领读者踏上一段穿越时空的艺术之旅,从古至今,从东方到西方,深入探究那些塑造了我们今日审美的经典之作与创新思潮。本书并非一本枯燥的艺术史教科书,而是以一种亲切、互动、富有启发性的方式,帮助读者建立起一套独立的艺术品鉴体系,理解不同时代、不同文化背景下艺术的独特魅力及其深远影响。 本书的开篇,将从“何为美?”这一古老而又常新的哲学命题切入。我们将探讨“美”的普遍性与相对性,审视不同文化、不同社会结构下人们对美的定义与追求。从古希腊的和谐与比例,到中国古代的写意与神韵,再到文艺复兴时期的人文主义光辉,以及现代艺术中对形式、色彩、观念的颠覆与重塑,本书将带领读者拆解“美”的构成要素,理解审美体验背后的心理机制与文化基因。 在艺术史的叙事线索上,本书将重点梳理西方艺术自古典时期至当代的发展脉络,包括但不限于:古希腊罗马艺术的奠基作用,中世纪宗教艺术的神秘与象征,文艺复兴时期的人文精神与写实技巧,巴洛克艺术的华丽与戏剧性,新古典主义的理性与秩序,浪漫主义的激情与想象,印象派对光影与色彩的革命,后印象派对形式与情感的探索,野兽派、立体主义、抽象表现主义等现代艺术流派的激进创新,以及当代艺术的多元化、概念化趋势。每一章节都将选取最具代表性的艺术家与作品进行深入剖析,不仅关注作品的技法与风格,更深入挖掘其创作背景、思想渊源以及在艺术史上的历史地位。 然而,本书的视野并不仅限于西方艺术。我们同样会投入大量的篇幅,去审视东方艺术的独特魅力。从中国古代绘画的“气韵生动”,到日本浮世绘的精致细腻;从印度佛教造像的庄严神秘,到波斯地毯的繁复图案,本书将揭示东方艺术在材质运用、构图方式、哲学理念上的独到之处,并探讨其与西方艺术之间的相互影响与对话。我们将认识到,艺术的魅力在于其多样性,理解不同文化语境下的审美价值,能够极大地丰富我们的艺术视野。 除了历史的梳理,本书的核心价值在于引导读者进行“鉴赏”——一种主动的、批判性的、个性化的理解与评价过程。每一部分都将提供切实可行的鉴赏方法论。例如,在分析一幅绘画时,我们将引导读者关注画面的构图、色彩运用、笔触肌理、光影处理、透视关系等视觉元素,并结合艺术家的人生经历、时代背景、思想流派等非视觉因素,进行多维度的解读。对于雕塑、建筑、摄影、电影、装置艺术等不同艺术形式,本书也将提供相应的鉴赏框架与切入点,帮助读者克服对陌生艺术形式的距离感。 本书的另一重要主题是“现代审美”的构建。在工业革命、科技进步、全球化进程的深刻影响下,我们当下的审美趣味与艺术生产发生了怎样的变化?本书将探讨大众文化、消费主义、数字媒体对我们审美观念的塑造,分析流行艺术、设计美学、新媒体艺术的特征与意义。我们也会审视那些挑战传统、引发现象讨论的当代艺术作品,理解它们试图表达的社会议题、哲学思考以及对未来审美的探索。 本书将鼓励读者进行“跨界”思考。艺术与科学、哲学、历史、社会学、心理学之间并非孤立存在,而是相互渗透、相互启迪。我们将探讨某些科学原理如何影响了绘画的透视法,哲学思想如何塑造了艺术家的创作理念,社会变迁如何催生了新的艺术运动。通过这样的跨界视角,读者将更能理解艺术的复杂性与深刻性。 本书还将特别关注艺术中的“叙事”与“情感”。艺术不仅仅是形式的排列组合,更是思想的载体、情感的表达。我们将探讨艺术家如何通过视觉语言讲述故事,如何传达喜悦、悲伤、愤怒、宁静等复杂情感,以及这些叙事与情感如何触动观者的内心,引发共鸣。 最后,《现代审美与艺术史鉴赏》并非止步于理论的阐述,它更是一本实践的指南。本书将鼓励读者走出书斋,走进美术馆、画廊、历史遗迹,亲身去体验艺术的魅力。书末附带的“艺术鉴赏实践指南”,将提供一系列参观建议、提问清单、作品分析练习,帮助读者将所学知识转化为实际的鉴赏能力,培养自己独特的艺术品味,并将其内化为理解世界、体验生活的重要方式。 总而言之,《现代审美与艺术史鉴赏》是一本集历史梳理、理论解析、方法指导、跨界探讨与实践引导于一体的综合性读物。它致力于为每一个渴望提升审美能力、丰富艺术阅历的读者,提供一份全面而深入的知识地图与探索路径。通过阅读本书,读者将不再是艺术的旁观者,而是能够以更加自信、更有深度的方式,去理解、欣赏、乃至参与到艺术的伟大对话之中,从而在纷繁的世界中,发现属于自己的独特之美。