Japanese Design pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Penny Sparke

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2009-5

价格:271.00元

装帧:

isbn号码:9788874394920

丛书系列:

图书标签:

日本设计
设计史
平面设计
建筑设计
室内设计
产品设计
视觉文化
极简主义
传统工艺
现代设计

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具体描述

This is the story of Japanese design, told through works selected from the collection of The Museum of Modern Art, New York.The Museum of Modern Art, New York, and 5 Continents Editions present a new series dedicated to industrial and graphic design. Each volume, beautifully designed and with superbly printed reproductions, offers an overview of a single country's design achievements and illustrates its particular design history and aesthetic, showcasing prominent architects and designers through exemplary works drawn from MoMA's unmatched collection. Each volume contains an introduction by Paola Antonelli, Senior Curator in the Department of Architecture and Design at MoMA, and an illustrated essay by a distinguished design critic, accompanied by a visual timeline of significant events and a comprehensive bibliography.Japanese designers' special ability to combine aesthetic tradition with contemporary visual culture and material innovation has created a distinctive and exceptionally successful design industry in Japan, which has produced such divergent icons of modern design as Sori Yanagi's "Butterfly Stool", the Sony Walkman, the "Honey-Pop Armchair", by Tokujin Yoshioka, and the Toyota Prius. This book traces the development of Japanese design from the country's craft revival in the early twentieth century to the extraordinary objects of high technology that have been a specialty of Japanese designers since midcentury. Paola Antonelli's lively introduction provides an overview of Japan's design culture; an essay and timeline by Penny Sparke illuminate the masterpieces of modern Japanese design that are superbly reproduced in the volume's plate section.

《日本设计：静默的秩序与流动的意境》一、引言：窥探静默的哲学，感受流动的艺术日本设计，一个自带光环的词汇，它不仅仅是形式的堆砌，更是深邃哲学与生活美学的有机融合。它以其独特的东方韵味，在国际设计舞台上独树一帜，吸引着无数的目光与赞叹。然而，真正理解日本设计的精髓，却需要我们放下浮躁，深入其背后那片静默的土地，去感受它所承载的“侘寂”（Wabi-sabi）之美，去体会“间”（Ma）的空间哲学，去领略“物哀”（Mono no aware）的生命情怀。这本书，并非对日本设计史进行流水账式的梳理，也不是对具体作品的简单罗列。它更像是一次精神的远行，一次对日本设计灵魂的探寻。我们将一同潜入日本民族性格的肌理，挖掘那些影响其设计观念的文化基因，从自然万物中汲取灵感，从传统技艺中提炼精髓，最终呈现出一个更为立体、更为深刻的日本设计图景。我们不会告诉你“哪些是最好的日本设计”，也不会给出“如何像日本人一样设计”的万能公式。相反，我们将引导你去观察、去思考、去感受，去发现那些藏在简洁线条、天然材质、以及留白之中的无限可能。二、根植于土地的哲学：侘寂与“间”的渗透理解日本设计，绕不开“侘寂”（Wabi-sabi）。这是一种审美意识，一种对待事物不完美、无常、不完整的态度。它赞美时间的痕迹，欣赏事物在岁月中沉淀出的斑驳和沧桑，而非追求永恒的完美和耀眼的光鲜。这种哲学渗透在日本设计的方方面面。你可以看到它体现在一件陶瓷器皿上，那粗糙的手感，那不规则的釉色，那略带瑕疵的造型，都在诉说着一种古朴而宁静的美。它不哗众取宠，却能触动人心最柔软的部分。 “侘寂”之美，并非颓废，而是一种对生命本质的深刻理解。它教会我们接纳不完美，珍惜当下，并在平凡中发现独特。在设计中，这意味着对材料本身的尊重，对工艺的珍视，以及对时间赋予事物的敬畏。设计师不再是强加自己的意志于材料之上，而是与之对话，顺应其天性，共同创造出具有生命力的作品。与“侘寂”紧密相连的是“间”（Ma）的概念。它并非简单的“空白”或“空间”，而是指事物之间、元素之间、乃至时间和感官之间的“积极的留白”。“间”是呼吸的所在，是意境的酝酿，是留给观者想象的空间。它让物体与环境产生联系，让视觉焦点得以聚焦，让情感得以舒展。“间”的存在，使得日本设计充满了张力与韵味，即使是极简的布置，也能营造出丰富而多层次的视觉和心理体验。想象一下，一幅日式庭院，精心布置的石头，绿意盎然的苔藓，以及大片的留白。那片留白并非空无一物，它引导着你的目光，让你去感受风吹过竹叶的沙沙声，去聆听水滴落在石面的清脆声，去想象那片空间的延展与深邃。同样，在一件日本家具的设计中，合理的“间”让空间得以呼吸，让使用者感到舒缓与自在。这种对“间”的运用，不仅体现在视觉层面，更是一种对生命节奏的理解和尊重。三、自然万物，灵感的源泉：从四季轮回到工艺传承日本的设计，深谙与自然和谐共处之道。他们的美学，很大程度上源于对自然规律的观察与模仿。日本的四季分明，每个季节都有其独特的色彩、形态和氛围，这些都成为了设计师取之不尽的灵感宝库。春天的樱花，夏天的蝉鸣，秋天的红叶，冬天的白雪，这些自然界的元素，被巧妙地融入到设计中。它们可能体现在色彩的选择上，如樱花的淡粉，枫叶的鲜红；也可能体现在形态的借鉴上，如建筑的屋檐模仿山峦的曲线，灯具的造型如同绽放的花朵。更深层次的，是对自然生命力的捕捉，那种短暂而绚烂的绽放，那种生生不息的轮回，都传递着一种生命的力量和哲学。除了对自然形态的直接借鉴，日本设计还善于从自然材质中发掘美感。木材、竹子、纸张、陶土，这些天然的材料，在日本设计师的手中，被赋予了新的生命。他们不追求过度加工，而是尽力展现材料本身的纹理、质感和色彩。木材的温润，竹子的挺拔，纸张的细腻，陶土的质朴，都通过精湛的工艺，得以完美呈现。这种对材质的尊重，不仅是对自然的致敬，也是对可持续发展理念的实践。工艺传承，是日本设计另一条不可或缺的脉络。在日本，许多传统的手工艺，如漆器、陶瓷、纺织、木工等，都经过了数百年甚至上千年的发展与沉淀。这些工艺，不仅仅是技巧的积累，更是一种匠人精神的体现。精益求精，一丝不苟，将毕生精力投入到一件作品的打磨中，这种精神，是日本设计能够超越时代、历久弥新的重要原因。现代日本设计，并非遗弃传统，而是将传统工艺与现代技术、设计理念巧妙地结合。他们保留了传统工艺的核心价值，同时又注入了新的创意和功能，使得传统工艺在现代社会焕发新的生机。例如，传统的和纸，被用于现代灯具的设计，营造出柔和的光影效果；传统的漆艺，被应用于手机壳、文具等日常用品，增添了高雅的质感。这种“古为今用”，是日本设计智慧的体现，也是其生命力的重要来源。四、功能至上，形式在后：解决问题中的东方智慧与许多西方设计理念强调形式的先导性不同，日本设计往往将“功能”置于首位。但这并不意味着忽视美学，而是将美学融入到功能的实现之中。日本设计，追求的是一种“无意识的设计”，一种让使用者在不知不觉中便能体会到便利与舒适的设计。在日本，一个好的设计，首先要解决实际问题，要满足使用者的需求。这体现在居住空间的设计上，如何最大限度地利用有限的面积，如何创造出通透、舒适的居住环境；体现在家居用品的设计上，如何让操作更加简便，如何让收纳更加高效；体现在公共空间的规划上，如何让人们的出行更加便捷，如何让公共设施更加人性化。这种对功能的极致追求，源于日本民族务实的生活态度，也源于对“大道至简”的追求。当一个设计真正解决了问题，满足了需求，其本身就具备了一种内在的美。这种美，不是表面的装饰，而是源于深处的合理性与智慧。然而，功能性的实现，在日本设计中绝非冰冷的技术堆砌。它始终贯穿着对人的情感关怀，对生活细节的体察。设计师会深入思考用户在使用过程中的每一个环节，每一个感受，并在此基础上进行优化。例如，一把椅子，除了要坐得舒适，还要考虑其摆放空间，考虑其与周围环境的协调，考虑其易于清洁和维护。这些看似微小的细节，却构成了日本设计独特的人文关怀。 “形式在后”，并非否定形式的重要性，而是强调形式是为功能服务的。当功能得到完美实现，形式的出现便会自然而然，且更加恰当。这种“以用为本”的设计哲学，使得日本设计显得格外耐看，耐用，并且充满了智慧。它不是昙花一现的潮流，而是能够真正融入生活，成为生活一部分的经典。五、留白的意境：简洁之下的无限对话 “少即是多”，在 svenska design 中，“少即是多”并非一种刻板的限制，而是一种充满智慧的表达方式。日本设计中的“留白”，是其最显著的特征之一。这片“留白”，并非空洞的空白，而是被精心计算过的、充满能量的“间”。这种“留白”的运用，体现在各个方面。在视觉设计中，简洁的排版，充足的页边距，让信息清晰可见，重点突出。在建筑设计中，大量的玻璃幕墙，将室内外空间融为一体，模糊了界限，让自然光线自由流淌。在产品设计中，去除不必要的装饰，只保留最本质的线条和功能，让产品回归其纯粹的美。 “留白”的意义，在于为观者创造了想象的空间。它不是一次性的信息传递，而是一场持续的对话。当设计师提供的信息足够少时，观者便会被引导去主动思考，去联想，去填补那些空白。这种主动参与，使得观者与作品之间的联系更加深刻，也让作品的意蕴更加丰富。在日式插花中，花与叶之间的空隙，以及花器本身的留白，共同构成了作品的整体美感。一个精心修剪的盆景，其树干与枝叶之间的空隙，正是其生命力的象征。在茶道仪式中，茶室的布置，茶具的选择，乃至动作的停顿，都充满了“留白”的智慧，营造出一种宁静、专注的氛围。 “留白”也是一种自信的体现。它表明设计师相信自己的作品本身就具有足够的力量，无需过多的修饰来证明。它是一种克制，一种对过度表达的警惕，一种对事物本质的尊重。通过“留白”，日本设计传递出一种含蓄、内敛的美学，一种在静默中绽放的力量。六、结论：超越形式的体验，感受设计的温度《日本设计：静默的秩序与流动的意境》所呈现的，并非一个冰冷的设计体系，而是一种鲜活的生命哲学，一种对生活的热爱，一种对人性的关怀。它引导我们去理解“侘寂”的包容，去体会“间”的呼吸，去感受自然的韵律，去敬畏工艺的传承，去欣赏功能背后的智慧，去领略留白所蕴含的无限可能。这本书所探讨的，远不止于视觉的呈现，更在于一种体验的引导。它希望读者在阅读的过程中，能够超越简单的形式判断，去感受设计的温度，去体悟设计所承载的情感与思考。我们不提供答案，而是抛出问题；我们不予结论，而是激发探索。最终，我们希望通过这本书，能够帮助你构建起对日本设计更深层次的认知。让你在面对一件日本设计作品时，不再只是惊叹于其外观，而是能够触摸到其内在的灵魂，理解其背后的故事，并从中汲取灵感，丰富自己的生活，提升自己的审美。这，便是这本书所追求的，一场关于日本设计，也是关于你我生活的美学之旅。