图腾美学与现代人类 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:学林出版社

作者:郑元者

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1992

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9787805106892

丛书系列:青年学者丛书

图书标签:

• 人类学
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图腾崇拜的演变与人类社会的变迁：从古老信仰到现代象征 《图腾美学与现代人类》一书，并非仅仅是对远古图腾的静态考察，而是以一种动态的视角，深入剖析了图腾崇拜这一古老信仰体系如何渗透、演变，并最终在现代人类社会的肌体中，以全新的形式继续发挥着其深刻的影响。本书力图揭示，在文明的长河中，图腾的意义早已超越了其原始的宗教和部落标识功能，它以更加抽象、更加多元的面貌，悄然塑造着我们的身份认同、价值观念，甚至是我们对美的感知。 本书并非从某个单一民族或地区的图腾传说入手，而是将目光投向了全球范围内的不同文化，通过比较研究的方法，追溯图腾崇拜的源头及其在人类早期社会中的核心作用。我们首先探讨了人类学领域关于图腾起源的几种主流假说，例如法国社会学家涂尔干提出的“图腾作为社会象征”理论，认为图腾并非仅仅是某一物种，而是集体意识的具象化，是维系社群凝聚力的精神纽带。我们深入分析了图腾在部落社会中的具体功能：它们是如何被视为祖先的化身，如何成为区分不同氏族、部落的标志，以及如何与祭祀、禁忌、仪式等活动紧密结合，从而构筑起一套完整的社会秩序和道德规范。 书中详细阐述了图腾的多样性及其象征意义。从北美的熊图腾、鹰图腾，到澳大利亚原住民的袋鼠图腾、蛇图腾，再到非洲某些部落的狮子图腾、鳄鱼图腾，我们看到了自然界中的各种生灵如何被赋予神圣的光辉。然而，图腾的象征意义并非单一的，同一物种在不同的文化语境下，可能承载着截然不同的寓意。例如，蛇可以象征智慧、重生，也可能代表着危险、邪恶。本书将通过对具体图腾案例的深入剖析，揭示这种象征意义的丰富性、多层次性，以及其背后所蕴含的深刻的宇宙观和人地关系。 随着人类社会的不断发展，特别是农业革命、城市化进程的加速，以及全球性文化的交流与融合，图腾崇拜的原始形态逐渐发生了深刻的变化。本书重点研究了图腾崇拜的“世俗化”与“内化”过程。当氏族社会解体，国家形态出现，图腾作为部落标识的功能逐渐被国旗、国徽、族徽等新的象征符号所取代。然而，图腾所代表的“归属感”、“认同感”以及“精神寄托”的需求，并未因此消失。它们以更为隐蔽、更为抽象的方式，融入了现代社会的各个层面。 例如，本书将“图腾”的概念延伸至现代的“品牌”和“偶像”。那些被消费者狂热追捧的品牌，它们所提供的并非仅仅是物质产品，更是一种身份的象征，一种生活方式的认同。品牌Logo、代言人、广告语，都在潜移默化中构建起一种类似图腾的精神连接。正如古代部落成员对图腾的虔诚与忠诚，现代消费者也对喜爱的品牌展现出极高的忠诚度，甚至愿意为之付出高昂的代价。这种现象，可以视为图腾崇拜在商业社会中的一种现代变体。 同样，在流行文化领域，“偶像”的出现，也与图腾有着异曲同工之妙。明星、运动员、网络红人，他们被粉丝奉为精神的引领者，他们的言行举止、穿衣打扮，甚至被模仿和追随。粉丝群体内部形成的独特的文化、语言和价值观，也构建起一种强大的社群凝聚力，这与古代图腾部落的运作模式有着惊人的相似之处。本书将通过对这些现代“图腾”的分析，揭示人类在寻求精神寄托、社群归属方面的永恒需求，以及这些需求如何在不同的历史时期，以不同的载体得以满足。 此外，本书还深入探讨了图腾在“美学”层面的演变。古代图腾艺术，无论是雕刻、绘画还是纹饰，都带有强烈的宗教色彩和仪式意义。它们承载着神灵的形象，诉说着祖先的故事，是人类早期审美意识的生动体现。而当图腾的宗教功能淡化，其艺术形式却以新的生命力在现代设计、艺术创作中得以延续。从装饰艺术中的动物纹样，到抽象艺术对形式和色彩的探索，再到当代艺术对集体无意识的挖掘，我们都能看到图腾美学的影响。 书中将分析一些著名的图腾艺术品，例如北美印第安人的图腾柱，它们是如何通过夸张的造型、鲜艳的色彩，以及象征性的图案，来传达丰富的意义，并对后世的艺术产生了深远的影响。同时，我们也将审视现代设计师如何从自然界、神话传说中汲取灵感，创造出既具有现代感又不失人文底蕴的视觉符号。例如，一些现代建筑的设计，可能借鉴了自然界生物的形态；一些服装的印花，可能融入了抽象化的动物元素；一些品牌的视觉识别系统，则可能巧妙地运用了具有象征意义的图形。这些都是图腾美学在现代社会中的再现与升华。 本书还特别关注了图腾在“身份认同”建构中的作用。在古代，图腾直接决定了一个人的部落归属，从而影响其社会地位、婚姻关系，乃至人生轨迹。在现代社会，虽然血缘和地缘的图腾意义减弱，但新的“图腾”仍然在塑造着我们的身份认同。例如，对某个运动队的忠诚，可能成为一个人身份认同的重要组成部分；对某种生活方式的追求，也可能成为划分社群、界定身份的标准。本书将探讨，在后现代社会日益碎片化、多元化的语境下，人们如何通过选择和拥抱各种“现代图腾”，来构建和巩固自身的身份认同。 最后，《图腾美学与现代人类》并非一部枯燥的学术著作，而是试图以生动、鲜活的语言，引导读者穿越时空的界限，去理解人类最古老的情感和需求，以及它们如何在漫长的历史进程中，不断演变，并以出人意料的方式，继续影响着我们今天的世界。本书旨在激发读者对自身所处社会、所处的文化，以及自身身份认同的深刻思考，去发现那些潜藏在我们生活中的“图腾”，理解它们的力量，并以更清醒的视角，去审视我们与这个世界的连接。这是一次对人类集体记忆的探索，一次对现代文明根源的追溯，也是一次对未来发展方向的启示。

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这本书读完后，我的感受颇为复杂，它并没有直接探讨我熟悉的那些领域，比如古典文学的结构分析或者近现代历史的脉络梳理。相反，作者似乎带着一种近乎考古学家的严谨，深入到一些我从未深入思考过的文化符号的根源。开篇对于原始图腾的描摹，那种充满生命力和原始力量的描述，让我仿佛置身于远古的篝火旁，感受到人类早期思维的跳动。我原本期待的是对现有美学理论的批判性继承，但这本书却将我的目光引向了更深、更原始的“源代码”。特别是关于色彩象征意义的演变，作者的论证过程非常细致，用大量的跨文化案例来支撑其观点，这使得一些原本看似天经地义的文化现象，在重新审视后展现出完全不同的面貌。虽然书中不乏晦涩难懂的理论模型，但那种试图从最基础的视觉符号中解读人类集体无意识的努力，实在令人震撼。它挑战了我过去对“美”的定义，让我意识到，许多我们习以为常的审美标准，可能都源于远古时期为了生存而形成的视觉识别系统。这种跨学科的整合能力，绝对是这本书最引人注目的地方，它更像是一份人类文化基因的解码报告，而非一本传统意义上的美学读物。

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坦白说，我翻阅这本书的过程更像是一场智力上的攀登，而不是轻松的阅读体验。我原本以为会读到一些关于当代艺术运动中符号再现的精彩分析，或许能找到一些对当前设计趋势的预警或指导。然而，这本书的焦点完全错开了。它的大部分篇幅都沉浸在符号学和人类学的交叉地带，探讨的议题极其宏大且抽象——比如，一个简单的几何图形是如何跨越数千年，在不同的社会结构中承载起截然不同的精神重量。我必须承认，有些章节我不得不放慢速度，反复咀咏那些长句和复杂的概念框架。它没有提供任何现成的答案或潮流指南，反而像一把锋利的解剖刀，将文化现象层层剥开，直指其结构性的本质。这种抽丝剥茧式的分析方法，虽然在实用性上与我的日常工作相去甚远，但它提供了一种看待世界万物的方式——即一切表象之下，都隐藏着一套古老而坚固的符号逻辑。这本书读完后，我感觉自己的思维模型被刷新了，对事物的理解不再停留在表层，而是被引导着去探究其符号的“生命史”。

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这本书的叙事风格非常独特，它不是那种一气呵成的流畅叙述，反而更像是不同田野调查笔记的精妙编排。我期待的更多是关于视觉艺术史的清晰时间线梳理，或是对某位大师作品中符号运用的细致解读。但这本书却将时间线打散，把不同地域、不同时代看似不相关的图腾并置对比，展现出一种“时间之外”的共通性。这种写作手法极具挑战性，因为它要求读者主动在这些碎片化的信息中建立联系，构建起自己的理解网络。其中关于“群体认同中的视觉编码”那几章尤其引人深思，作者通过对部落徽记和现代品牌标识的类比分析，揭示了人类对归属感符号的永恒需求。虽然书中对当代流行文化的引用非常克制，甚至可以说几乎没有，但这反而让它的论断显得更加“永恒”和具有穿透力。它不关心昙花一现的时尚，只关注那些在人类文明长河中不断被重塑、却从未真正消亡的视觉基石。读罢，我不仅对人类学有了新的认识，也开始反思我们日常接触的媒体符号，其背后的古老驱动力究竟是什么。

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这本书带给我最大的“意外”是它对“非理性”美学根源的强调。我原本期望读到的是对启蒙运动以来，理性主义如何塑造西方美学体系的梳理，或者对形式主义美学流派的系统介绍。然而，这本书却毫不犹豫地将探照灯打向了梦境、神话和非逻辑的直觉层面。作者试图证明，构成我们视觉体验的最基本模块，并非源于逻辑推理，而是源于早期的情感投射和集体潜意识的运作。书中关于“恐惧与吸引力”的图腾转换模式的讨论，完全颠覆了我对传统美学中“和谐统一”概念的理解。和谐，在本书中，往往是一种压抑了原始冲突的表层现象，而真正的力量，源自于那些充满矛盾和张力的原始符号。这种强烈的、近乎反现代的视角，让这本书的论调显得格外尖锐和独特。它不是在教你如何欣赏艺术，而是在告诉你，艺术是如何在人类还未学会清晰表达之前，就已经在我们的眼睛里“刻下”了第一道烙印。

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这是一部需要沉下心来、甚至需要辅助工具书才能啃完的著作。我原以为它会提供关于艺术创作技法与精神内核结合的实用指导，比如如何将传统元素有效地融入到当代设计语言中。结果发现，这本书完全没有涉及“如何做”的问题，它只专注于“为什么会是这样”的哲学追问。作者似乎更偏爱从哲学和人类心智发展的角度来解构符号的诞生。书中对一些古老仪式中视觉元素的记录，细致到令人发指，每一个手势、每一次色彩的涂抹，都被赋予了极其复杂的社会学意义。这种深度挖掘，使得这本书的阅读门槛显得相当高。它更像是写给专业人类学家或者符号学研究者看的深度报告，而不是面向广大艺术爱好者的普及读物。不过，正是这种不迎合读者的固执，才使得书中提炼出的关于“视觉秩序”的观点显得如此有力。它强迫你放下你对“美观”的预设立场，去理解那些在生存压力下形成的、高效且充满力量的视觉语言。

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第一次读此书，大概是在5年以前了，在图书馆复印来的。今天给朋友推荐美学书的时候推荐了艺术之根和这个。不禁再次感慨，多少博士后今天的水平也达不到郑老师当年的水准。

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老师从火星降落~在fd听过最多课的professor

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连续看了两本温州奇才的书，有点眩晕。将图腾研究拓展到图腾美学，规定图腾美学研究的是图腾美（根源、本质，特征、形态功能、原型与象征）、图腾的审美经验（心智基础，生命感受发生，本质与特征）、图腾艺术（根源、分类）、图腾原始美育。逻辑很人类学美学，理论和实证结合，论述功力深厚。可以作为艺术发生学问题探讨的参考。

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不黑不喷，旧支猝死性学者的典范。

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第一次读此书，大概是在5年以前了，在图书馆复印来的。今天给朋友推荐美学书的时候推荐了艺术之根和这个。不禁再次感慨，多少博士后今天的水平也达不到郑老师当年的水准。