具体描述
《舞台机械设计》对主要舞台机械设备的功能、原理、结构、参数、设计计算、控制方式和使用维护等诸多方面进行了比较系统的论述，对舞台机械设计所涉及的相关基础知识作了简要介绍，为开发、设计和使用舞台机械提供基础。《舞台机械设计》可供工科院校机械专业和艺术院校舞台技术专业本科学生、研究生和教师阅读，也可作为教材或教学参考书。同时，可供从事舞台机械设计、剧场设计和舞台管理的工程技术人员参考。
《艺海潮生：空间叙事的视觉隐喻与装置美学》 内容梗概： 《艺海潮生》是一部深度探讨如何在舞台空间中，通过视觉元素与物理装置的巧妙结合，构建引人入胜的叙事体验的专著。本书并非从机械工程的角度切入，而是聚焦于艺术创作的本体，剖析“舞台”作为一种特殊的叙事场域，其独特的空间属性如何被转化为情感共鸣与思想传递的载体。作者以广阔的艺术史视野和敏锐的当代视角，穿梭于戏剧、舞蹈、装置艺术、影像艺术乃至建筑设计等多元领域，挖掘那些能够触动观众灵魂深处，并赋予作品生命力的视觉隐喻与装置美学。 全书围绕“空间叙事”这一核心概念展开，首先，作者强调了舞台空间并非仅仅是表演的物理背景，而是与叙事内容本身同构，共同完成意义生成的关键要素。空间如何被划分、延展、压缩、消解，如何通过光影、色彩、材质、体量等视觉语言构建出情感的温度、人物的心理状态、时间的流逝，乃至宏观的社会语境，都将是本书重点分析的对象。它将揭示，一个精心设计的空间，本身就是一部无声的剧本，能够引导观众的视线，引导他们的情绪，并潜移默化地参与到故事的解读之中。 其次，本书深入阐释了“视觉隐喻”在舞台叙事中的强大力量。它区分了直接的象征主义和更为微妙、多义的隐喻手法，探讨如何通过具象的形体、色彩、纹理，甚至抽象的光线和阴影，来唤起观众的联想，激发他们的想象，从而在观众心中构建出超越字面意义的情感与思想。作者将引导读者审视那些经典的舞台设计案例，分析其中的视觉元素是如何被提炼、组合，最终形成强烈的艺术感染力，让冰冷的物质空间焕发出生命的活力，成为情感的载体，思想的触角。 第三，《艺海潮生》将目光聚焦于“装置美学”，但这里的“装置”并非单纯的机械构件，而是指那些能够与表演者、表演内容以及观众产生互动、激发对话的艺术实体。本书将从装置的“存在感”与“叙事性”两个维度进行探讨。一方面，分析装置如何通过其独特的材质、体量、形态，在舞台上形成视觉焦点，营造出独特的氛围，并与表演者的身体形成张力或呼应，强化叙事效果。另一方面，探讨装置本身如何具有叙事功能，例如，一个缓缓升降的平台，一段不断变化的投影，一个具有象征意义的静态雕塑，它们如何随着剧情的发展而赋予新的意义，成为故事的“活化石”或“情感放大器”。 本书的写作风格严谨而不失灵动，学术的深度与艺术的感性并存。作者不拘泥于枯燥的理论，而是以大量生动的案例作为支撑，从古希腊的露天剧场到当代极简主义舞台，从大型歌剧的华丽舞美到实验剧场的空间探索，无不被纳入分析的范畴。通过对这些案例的解构与重构，读者将有机会窥见那些伟大的舞台创作者是如何突破物质的限制，用视觉的语言讲述最动人的故事。 本书的独特之处在于，它将“舞台”视为一个完整的、充满生命力的有机体，强调空间、视觉元素、装置以及表演者之间的相互作用，共同编织出“舞台叙事”的精妙图景。 它不是一本教授如何搭建舞台结构的指南，而是一本引导艺术家、设计师、导演以及所有对舞台艺术怀有热情的读者，去理解和创造“会说话的空间”的思考之书。 《艺海潮生》将带领读者进行一次沉浸式的艺术体验， 鼓励读者跳出传统的观看模式，去感受空间的变化如何影响情绪，去解析视觉符号如何承载意义，去体悟装置如何成为叙事的一部分。本书旨在培养一种“空间叙事”的敏感度，让读者在未来的艺术创作或欣赏中，能够更深刻地理解和运用舞台空间的潜能，创作出更具感染力、更富生命力的艺术作品。 本书适合以下读者： 戏剧、舞蹈、歌剧及其他表演艺术领域的导演、舞美设计师、灯光设计师、服装设计师。 装置艺术家、多媒体艺术家、影像艺术家。 对舞台空间、视觉传达、叙事美学感兴趣的学者、研究者。 高等艺术院校相关专业的学生。 所有渴望深入理解舞台艺术独特魅力的观众。 《艺海潮生》并非一本提供固定答案的教科书，而是一扇开启无限可能性的艺术之门。它鼓励思考，鼓励探索，鼓励在每一个舞台空间中，发现属于自己的独特叙事语言，让艺术的潮水，在每一个瞬间，都能激荡出最绚丽的生命光华。 章节细览（示例性，非本书实际目录）： 第一部分：空间的生命力——舞台作为叙事场域 第一章：舞台的呼吸：空间作为内在逻辑 从“盒子”到“场域”：舞台空间概念的演进 空间与叙事：非线性叙事与多视角呈现的可能性 物理空间与心理空间的交融：观众的沉浸式体验 “此处”与“彼处”：空间转换的叙事意义 第二章：视觉的语言：隐喻的构建与解码 色彩的温度与情绪：情感色彩与象征色彩的运用 形体的张力与节奏：几何与有机形体的叙事力量 材质的触感与联想：从粗粝到细腻，空间质感的情感映射 光影的舞蹈：明暗对比、阴影叙事与氛围营造 第二部分：装置的诗意——物质承载的叙事肌理 第三章：存在的重量：装置的实体感与舞台的对话 体量与尺度：大与小，实与虚，在空间中构建戏剧性 动态的装置：运动中的雕塑，时间的痕迹 静态的装置：静止的象征，永恒的凝视 装置与表演者的互动：身体与物质的共舞 第四章：叙事的触角：装置的意义生成与演变 装置的象征性解析：从具象到抽象的意义流变 装置的叙事功能：作为道具、背景、情节推动者 多媒体装置的整合：影像、声音与实体空间的叙事交织 观众与装置：互动性装置的意义共创 第三部分：融汇与创新——当代舞台叙事的图景 第五章：跨界与融合：当代艺术形式对舞台空间的影响 装置艺术与表演的结合：从展览到剧场的跨越 影像艺术在舞台空间中的叙事策略 建筑学的思考：空间设计理念在舞台上的应用 数字技术的革新：虚拟与现实的舞台叙事 第六章：未来展望：情感共鸣与思想深度的探索 “零度空间”的可能：极简主义的叙事力量 可塑性空间：不断变化的舞台叙事模式 观众的情感体验：如何在空间中触动人心 艺术的边界与创新的前沿 《艺海潮生》将以其深刻的洞察力和丰富的艺术实践案例，为读者提供一个全新的视角来审视和理解舞台艺术。它不仅是一本关于“如何做”的书，更是一本关于“为何如此”的思考之书，引领读者在艺术的海洋中，感受那永不停歇的“艺海潮生”。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有