传统器乐与乐种论文综录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:吴晓萍

出品人:

页数:652

译者:

出版时间:2009-7

价格:43.00元

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isbn号码:9787103031490

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• traditional
• music
• 传统音乐
• 器乐
• 民族乐种
• 音乐学
• 论文集
• 综述
• 中国音乐
• 乐器
• 音乐文化
• 学术研究

《古韵新声：中国传统器乐的传承与创新研究》 本书并非简单的器乐乐种名录，而是一部深入探讨中国传统器乐发展脉络、艺术特色及其时代变迁的学术专著。它以独特的视角，审视了中国传统器乐在历史长河中如何形成、演变，并在当代社会焕发新生。 研究对象： 本书的研究对象并非孤立的器乐乐种，而是围绕中国传统器乐这一宏大的艺术体系展开。我们关注的不仅是古琴、琵琶、二胡、笛子等人们耳熟能详的乐器，更深入挖掘了那些在历史长河中或隐或显、或流传于特定地域的各类器乐表现形式。这些乐种，无论是宫廷雅乐的遗韵，还是民间小调的精华，都承载着中华民族深厚的文化基因。 研究内容： 1. 历史渊源与发展演变： 本书追溯中国传统器乐的起源，从上古时期的原始乐器，到周秦的宫廷雅乐，再到唐宋的繁荣，以及明清的变革，系统梳理了不同历史时期器乐的地位、功能、风格及其代表性乐种的形成与发展。我们不仅仅呈现历史的节点，更关注其背后社会文化、政治经济对器乐艺术发展的深远影响。 2. 艺术特征与表现手法： 深入剖析不同器乐乐种在演奏技巧、音乐结构、旋律特点、音色美学、情感表达等方面的独特性。例如，古琴的“斫”与“徽”，琵琶的“揉”与“扫”，二胡的“按”与“揉”，笛子的“吐”与“垛”，这些独特的演奏技法如何赋予乐器独特的生命力，如何通过细腻的音色变化与情感张力传达中国人的审美情趣与精神世界。 3. 地域文化与器乐流派： 中国幅员辽阔，各地孕育了风格迥异的器乐文化。本书将探讨地域文化特色如何塑造器乐的风格流派，例如江南丝竹的婉约细腻，广东音乐的明快流畅，西北地区的粗犷奔放，西南地区的神秘悠扬。通过对这些地域性器乐的深入研究，展现中国传统器乐艺术的多元性与地域文化的魅力。 4. 传承与创新： 在当代社会，中国传统器乐面临着传承与创新的双重挑战。本书将探讨传统器乐在现代社会的生存状况，分析其在教育、表演、创作等方面面临的困境。同时，也着力发掘和推广那些致力于传统器乐创新与发展的优秀实践，例如器乐与现代音乐元素的融合、新乐器的研发、传统乐曲的现代化改编等，展现传统器乐在新的时代语境下的生命力与可能性。 5. 器乐与文化载体： 传统器乐并非孤立的音乐形式，而是承载着丰富文化内涵的载体。本书将探讨器乐在戏曲、说唱、舞蹈、祭祀、节庆等多种文化场景中的作用，分析器乐如何与这些文化活动相互渗透、相互促进，成为中华民族精神文化的重要组成部分。 研究方法： 本书融合了历史学、音乐学、社会学、人类学等多种学科的研究方法。我们结合文献考证、田野调查、音乐分析、口述史访谈等多种形式，力求呈现一个全面、深入、多维度的中国传统器乐研究图景。 本书特色： 宏观视野与微观洞察相结合： 既有对中国传统器乐宏观历史脉络的梳理，又不乏对具体乐种、演奏技巧、地域流派的细致剖析。 历史深度与时代关怀并存： 既根植于深厚的历史文化传统，又关注当下传统器乐的生存与发展。 学术性与可读性兼顾： 在严谨的学术论证基础上，力求语言生动，深入浅出，让更多读者能够领略中国传统器乐的魅力。 《古韵新声》旨在打破对传统器乐“古老”、“僵化”的刻板印象，展现其作为活态文化遗产的蓬勃生机。通过对中国传统器乐更全面、更深入的理解，我们希望能够激发更多人对民族音乐艺术的关注与热爱，为中华优秀传统文化的传承与发展贡献绵薄之力。

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坦率地说，这本书的阅读过程需要投入相当的专注力，因为它所涵盖的信息量非常庞大，涉及到大量的历史人名、地名以及古籍文献的引用。但正因如此，它才显得如此厚重和可靠。我喜欢它那种近乎“百科全书式”的全面性，它像是为所有对传统音乐抱有研究热情的学者和爱好者准备的一张详尽的路线图，指引着未来研究的方向和可能遇到的“岔路口”。当我查阅到某个特定乐器的发展脉络时，发现它不仅给出了主流观点，还细致地辨析了不同史料之间的矛盾之处，并提出了自己的倾向性判断，这种探究到底的学风，非常令人信服，也为我后续的进一步学习指明了可靠的参考方向。

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这本书的学术价值体现在其资料的广度和深度上，但更让我感到惊喜的是它对“乐种”这一概念的探讨。很多同类书籍往往偏重于对单一乐器或曲目的技术分析，而这本书则将视野放得更宽，试图从社会文化背景、仪式功能、乃至地域人群的审美取向上，去重新定义和审视那些被我们习以为常的传统音乐类别。这种宏观的、跨学科的视角，为理解传统音乐的生命力提供了全新的理论框架。我注意到其中对于某些乐种在近代流变中的地位和价值重估部分，论述得尤为深刻，展现了作者扎实的田野调查功底和敏锐的时代洞察力，这不仅仅是文献的梳理，更是一种富有生命力的思想碰撞。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，从封面到内页的排版都散发着一股沉稳又不失典雅的气息。纸张的选择也颇为考究，触感温润，墨色清晰，阅读起来非常舒适，没有那种廉价印刷品带来的不适感。我尤其欣赏它在视觉呈现上的用心，比如在引用到特定乐器图谱或乐谱片段时，那些精细的插图和图表都清晰地呈现出来，让人在阅读理论分析的同时，也能直观地感受到传统器乐的魅力所在。整体看来，这本书在物质形态上就给了读者一种被尊重的感觉，仿佛捧着的不是一本普通的学术资料，而是一件精心打磨的艺术品。这种对细节的关注，无疑提升了阅读体验，也暗示了内容本身的高水准和严谨性，让人对接下来的探索充满期待。

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这本书给我的整体感觉是，它像一位博学且耐心的老先生，坐在你面前，娓娓道来那些尘封已久的音乐故事和理论精粹。它的语言风格在严谨与亲和之间找到了一个绝佳的平衡点，没有刻意追求晦涩难懂的“学术腔”，也没有流于肤浅的通俗化解读。每一次翻阅，都能从中汲取到新的养分，无论是对某个特定器乐的演奏特点有了更精确的理解，还是对传统音乐的文化功能有了更深一层的感悟，都让人感觉自己的知识结构在悄然搭建和完善。读完之后，我没有产生那种“空虚”的感觉，反而有一种充实感和敬畏感，仿佛对中华民族的音乐智慧有了更深沉的体悟，这是一本值得珍藏和反复研读的佳作。

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深入阅读后，我发现这本书的结构安排极其巧妙，它似乎并不是简单地堆砌资料，而是在构建一个宏大的知识体系。作者显然对中国传统音乐的脉络有着深刻的理解，文章的过渡非常自然，从器乐的源流考证，到不同地域流派的音乐特征剖析，再到具体曲目的深入解读，层层递进，逻辑严密。特别值得称道的是，它没有陷入纯粹的学术术语泥潭，而是用了很多生动形象的语言去描述那些抽象的音乐概念和演奏技法，使得即便是对某些冷门乐种知之甚少的读者，也能大致把握其精髓。这种既有深度又不失温度的叙述方式，让原本可能枯燥的综述性工作变得引人入胜，读起来有一种被引导着漫游在悠久音乐历史长河中的畅快感。

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