具体描述
计算机网络技术是计算机相关专业的主干课程之一，为了与当前高职教育“以培养技术应用型人才为主”的教育理念相统一，在《计算机网络技术》的编写过程中，在兼顾了知识的系统性和连贯性的基础上，突出强调了技术的实用性，增加了大量的实训内容，力图突出以应用为主的原则。
根据网络技术所涵盖的知识结构，《计算机网络技术》共分为9章，为了加强技术的掌握和应用，各知识点均有相应的实训项目，且所有实训项目均已经过实际验证。在教学过程中，建议理论教学课时与实践教学课时之比按1：1进行，教师也可根据实际教学需要灵活选择理论教学和实践教学内容。
《光影交织的叙事：法国新浪潮电影深度解析》 作者： [虚构作者姓名，例如：艾伦·雷诺、玛丽·杜波依斯] 出版社： [虚构出版社名称，例如：塞纳河畔出版社、左岸影像文化] ISBN： [虚构ISBN号，例如：978-7-123-45678-9] 内容简介： 《光影交织的叙事：法国新浪潮电影深度解析》是一部旨在深入剖析二十世纪五十年代末至七十年代初席卷法国乃至全球的电影运动——法国新浪潮（Nouvelle Vague）的学术专著。本书并非简单地罗列新浪潮导演的作品，而是试图从美学、哲学、社会文化等多个维度，探寻这一革命性电影思潮的起源、发展、核心特征及其深远影响。作者以严谨的学术态度和富有洞察力的分析，带领读者穿越那个充满变革与活力的时代，重温那些挑战传统、革新语言、重塑电影边界的杰出作品。 本书的写作并非遵循传统的编年体或导演传记式的梳理，而是选择了一种更为聚焦和主题化的叙事方式。全书共分为八个主要章节，每个章节都围绕新浪潮电影的一个关键面向展开深入探讨，旨在构建一个多层次、立体化的研究框架。 第一章：时代的脉搏与反叛的萌芽 本章追溯了法国新浪潮产生的历史背景。作者首先描绘了二战后法国社会经济的复苏与转型，以及随之而来的文化思潮的活跃。特别是，对好莱坞流水线式工业电影模式的普遍厌倦，以及对传统学院派电影叙事和美学的质疑，为新浪潮的兴起提供了沃土。本章着重探讨了“电影手册派”（Cahiers du Cinéma）的批评家们（如安德烈·巴赞、弗朗索瓦·特吕弗、让-吕克·戈达尔等）如何通过锐利的影评，孕育了“作者论”（Auteur Theory）的核心理念。作者论强调导演作为影片的作者，其个人风格、思想观念和艺术追求是影片的灵魂所在。本章通过详尽的文献梳理和案例分析，揭示了“电影手册派”如何从理论层面为新浪潮的实践奠定了坚实的基础，他们对电影语言的深刻理解和对创新表达的渴望，是这场运动的先声。 第二章：挣脱束缚的叙事：非线性与打破第四面墙 法国新浪潮电影最显著的特征之一便是其对传统叙事结构的颠覆。本章深入剖析了新浪潮影片在叙事上的大胆创新，包括但不限于：跳跃式的剪辑、非线性的时间顺序、模糊的情节逻辑、开放式的结局以及直接打破“第四面墙”与观众对话的技巧。作者以让-路易·特吕弗的《四百击》中主人公安托万的逃亡片段，让-吕克·戈达尔的《精疲力尽》中米歇尔标志性的“跳切”，以及阿涅斯·瓦尔达的《 कोणत्याही人的罪》中对时空叙事的灵活运用等具体影片为例，阐释了这些叙事手法如何打破观众的惯性思维，营造出一种更贴近现实生活中的不确定感和流动感，同时也凸显了人物内心的真实状态和主观感受。本章着力于说明，这些叙事上的实验并非仅仅是为了形式上的新颖，而是服务于对人物心理、社会现实和存在状态的更深层度的探索。 第三章：影像的野性与真实的肌理：纪实美学与街头拍摄 本章聚焦于新浪潮电影在视觉美学上的革新。在拍摄技术上，新浪潮导演们摒弃了以往摄影棚内的精雕细琢，转而拥抱更具“粗糙感”的现实主义风格。他们大量运用手持摄影机，在真实的街头巷尾取景，捕捉日常生活最自然的瞬间。这种“纪实美学”的运用，使得影片画面充满了生命力与即时性，仿佛未经修饰的记录。作者将深入分析克洛德·夏布罗尔的《两生花》中对巴黎街景的细致描绘，让-皮埃尔·梅尔维尔的《独行杀手》中对城市冷峻美学的塑造，以及克里斯·马克《堤》中蒙太奇与记录场景的巧妙融合。本章将重点阐述，这种对“真实”影像肌理的追求，不仅是对当时电影制作方式的反叛，更是导演们试图捕捉时代精神、反映社会变迁的直接途径。 第四章：边缘的视线：女性主义的先声与社会批判 尽管法国新浪潮常被视为由男性导演主导的运动，但女性导演如阿涅斯·瓦尔达、克洛德·卡昂等人在其中扮演了不可或缺的角色，她们的视角为电影带来了独特的维度。本章将重点关注新浪潮电影中对女性角色的刻画、女性主义思想的萌芽以及对社会现实的批判性审视。作者将分析阿涅斯·瓦尔达的作品如何打破传统女性形象的刻板印象，展现女性的独立意识和复杂的内心世界。同时，本章也会探讨新浪潮电影如何触及当时的社会议题，例如青年人的迷茫与叛逆、贫困与不公、政治动荡等，并以此来反思当时的法国社会。通过对《快乐的 L'Écart dans le Bonheur》（虚构片名）等影片的细致解读，本书揭示了新浪潮电影在社会批判和女性主义探索上的早期贡献，尽管当时这些并非主流标签，但其潜藏的思想力量已不容忽视。 第五章：灵感的熔炉：爵士乐、文学与艺术的跨界融合 法国新浪潮的勃兴，离不开其对其他艺术形式的广泛借鉴与融合。本章将深入探讨新浪潮电影如何汲取爵士乐的即兴精神、文学的叙事张力以及当代艺术的实验性，并将其融入到电影创作之中。作者将分析爵士乐的节奏感如何影响影片的剪辑和叙事节奏，例如戈达尔的《蔑视》中对音乐使用的创新。同时，也会考察新浪潮导演们如何从存在主义哲学、萨特、加缪的文学作品中汲取灵感，思考个体在荒诞世界中的存在与选择。本章还会涉及新浪潮导演们与当代抽象画、波普艺术等视觉艺术流派的互动，探讨这些艺术形式如何影响了影片的构图、色彩运用和整体视觉风格。通过对这些跨界融合的分析，本书旨在说明新浪潮电影是一种博采众长、兼容并包的艺术实践。 第六章：导演的肖像：特吕弗、戈达尔、瓦尔达与梅尔维尔的创作哲学 本章将聚焦于几位最具代表性的新浪潮导演，深入剖析他们的创作哲学、个人风格和代表作品。弗朗索瓦·特吕弗以其对童年、家庭和情感的细腻描绘著称，其作品充满了人文关怀。让-吕克·戈达尔则以其激进的风格、哲学式的思考和对电影语言的不断探索而闻名，他被誉为新浪潮中最具叛逆精神的导演。阿涅斯·瓦尔达以其独特的视角，关注边缘人物和女性的生存状态，作品充满诗意与人文关怀。让-皮埃尔·梅尔维尔则以其独特的犯罪片风格，塑造了冷静、孤独的硬汉形象，其作品弥漫着宿命感和暴力美学。本章通过对这些导演不同创作轨迹的梳理，以及对他们关键作品（如特吕弗的《射杀钢琴师》、戈达尔的《女公民凯恩》、瓦尔达的《幸福》、梅尔维尔的《西西里人》等）的深度解析，呈现出新浪潮内部丰富多样的艺术面貌。 第七章：全球的回响：新浪潮对世界电影的影响 法国新浪潮并非局限于法国本土，它在全球范围内产生了巨大的回响，深刻影响了世界电影的发展。本章将探讨新浪潮如何启发了其他国家的电影运动，例如意大利新现实主义的延续、东欧的“新电影”、拉丁美洲的“第三电影”以及美国的“新好莱坞”。作者将分析新浪潮的电影理念和美学技巧如何在不同文化背景下生根发芽，催生出具有地方特色又共享普遍创新的电影风格。本章将特别关注新浪潮的“作者论”如何在全球范围内被接受和改造，以及其对独立电影制作和影展文化发展的贡献。通过比较分析，本书旨在说明新浪潮是一场真正意义上的世界性电影革命。 第八章：遗产与回响：新浪潮的当代意义 在本书的最后一章，作者将对法国新浪潮的深远遗产进行总结，并探讨其在当代电影中的持续影响。尽管新浪潮运动在七十年代初逐渐式微，但其所开创的电影语言、叙事模式和创作理念，早已融入了当代电影的 DNA。本章将考察新浪潮对后现代电影、独立电影、实验电影以及数字时代电影创作的启示。作者将分析当代一些导演的作品如何继承了新浪潮的自由精神和创新勇气，例如对非线性叙事的运用，对现实主义美学的追求，以及对电影边界的不断拓展。本章旨在强调，法国新浪潮并非一段尘封的历史，而是至今仍激励着电影创作者不断探索和突破的宝贵财富。 《光影交织的叙事：法国新浪潮电影深度解析》一书，通过以上八个章节的层层递进，力求为读者呈现一个全面、深入、多维度的法国新浪潮电影研究。本书不仅适合电影专业学生、研究者阅读，也同样欢迎所有热爱电影、渴望理解电影艺术发展脉络的读者，一同走进那个充满激情与创新的光影世界。本书旨在成为读者理解法国新浪潮的一扇重要窗口，帮助读者更深刻地认识电影作为一种艺术形式的无限可能性。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有