Russian Masters (New Grove Composer Biography)

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出版者:Grove Publications
作者:D. Brown
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1986-03-27
价格:0
装帧:Paperback
isbn号码:9780333402368
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐参考书
  • 古典音乐
  • 俄罗斯音乐
  • 作曲家
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  • 传记
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具体描述

俄国音乐巨匠:时代洪流中的不朽旋律 在浩瀚的古典音乐星空中,俄国作曲家以其独特的民族气质、深邃的情感表达以及宏大的史诗格局,占据着举足轻重的地位。他们承载着一个古老国度的灵魂,将广袤的土地、人民的喜怒哀乐、以及历史的沧桑变迁,悉数注入笔下流淌的音符,最终汇聚成一系列震撼人心的音乐杰作。本书《俄国音乐巨匠:新格罗夫作曲家传记》的系列,旨在深入探究这些伟大的俄国作曲家,不仅梳理他们的生平事迹、创作历程,更试图剖析其音乐风格的形成根源,以及他们在各自时代所扮演的角色与留下的深远影响。 本书并非一份枯燥的年表,而是一次跨越时空的音乐之旅,带领读者走进作曲家们的心灵世界,感受他们创作时的激情与挣扎,理解他们音乐背后的深层含义。我们将从那些奠定俄国古典音乐基石的先驱者开始,逐一审视那些在不同历史时期留下浓墨重彩印记的音乐巨匠。 第一篇:从民族觉醒到古典规范的探索 俄国古典音乐的兴起,离不开19世纪初期民族主义思潮的涌动。在西方古典音乐的影响下,俄国音乐家们开始思考如何在吸收外来养分的同时,挖掘并展现俄国本土的音乐特色。 米哈伊尔·格林卡(Mikhail Glinka),无疑是这位民族音乐觉醒的先驱。他的作品,如歌剧《伊万·苏萨宁》(又名《为沙皇献身》)和《卢斯兰与柳德米拉》,被誉为“俄国民族歌剧的奠基石”。格林卡巧妙地将俄罗斯民歌的旋律、节奏与西方歌剧的结构、和声相结合,创造出既有浓郁民族风情又不失典雅的音乐风格。他尤其善于运用色彩斑斓的管弦乐法,为后来的俄国作曲家们打开了新的视野。本书将详细解读格林卡如何在当时的音乐环境中,顶住压力,坚持走民族化的创作道路,以及他的作品如何成为俄国音乐发展的重要转折点。我们会探讨他的音乐语言,分析他如何从民间音乐中汲取灵感,以及他对俄国音乐民族风格的定义所起的决定性作用。 亚历山大·达戈梅日斯基(Alexander Dargomyzhsky),作为格林卡的后继者,进一步深化了俄国歌剧的现实主义倾向。他的歌剧《鲁萨尔卡》和《石客》以其坦诚的叙事和对人物内心世界的细腻刻画而著称。达戈梅日斯基反对程式化的歌唱,追求语言的自然流动,力图使音乐与戏剧紧密结合,这在当时的俄国歌剧创作中是极具突破性的。本书将分析达戈梅日斯基在歌唱与戏剧表现上的创新,他如何摆脱意大利歌剧的束缚,探索更符合俄国观众审美习惯的歌剧形式。我们会审视他作品中对口语化旋律的运用,以及他如何通过音乐来展现人物的真实情感。 第二篇:强力集团的崛起与民族音乐的辉煌 19世纪下半叶,一群充满爱国热情和艺术抱负的年轻作曲家聚集在一起,形成了著名的“强力集团”(The Mighty Handful)。他们以“为俄国音乐而奋斗”为宗旨,致力于创作具有鲜明俄国民族特色和深刻思想内涵的音乐作品,在欧洲音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。 米利·巴拉基列夫(Mily Balakirev),作为“强力集团”的核心人物和精神领袖,他在推动俄国民族音乐发展方面功不可没。他不仅是一位杰出的作曲家,更是一位极具影响力的教育家和组织者。巴拉基列夫的作品,如交响诗《塔马拉》和钢琴组曲《伊斯梅》(Islamey),展现了他对东方式音乐风格的独特驾驭能力和高超的作曲技巧。本书将深入剖析巴拉基列夫的音乐理念,他如何团结和激励其他年轻作曲家,以及他作为指挥家和钢琴家在推广俄国音乐方面所做的努力。我们会分析他作品中融合了东方音乐元素和俄罗斯民族音乐的特色,以及他对其他成员的创作所产生的指导意义。 莫杰斯特·穆索尔斯基(Modest Mussorgsky),是“强力集团”中最具原创性和叛逆精神的作曲家。他的作品,如歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》、钢琴组曲《图画展览会》和艺术歌曲《死之歌与舞》,以其惊人的现实主义、强烈的戏剧冲突和独特的音乐语言而闻名。穆索尔斯基敢于打破传统,将俄国人民的生活、历史的悲剧、以及个人内心的挣扎,赤裸裸地呈现在音乐中。本书将重点解读穆索尔斯基作品的现实主义精神,分析他如何将口语化的节奏和旋律融入音乐,以及他对色彩和表现力的非凡运用。我们会探讨《图画展览会》的创作背景,以及《鲍里斯·戈杜诺夫》在俄国歌剧史上的革命性意义。 尼古拉·林姆斯基-高沙可夫(Nikolai Rimsky-Korsakov),以其精湛的管弦乐技法和瑰丽的音乐色彩而著称。他的作品,如交响组曲《舍赫拉查达》、歌剧《萨德科》和《金鸡》,充满了奇幻的东方色彩和生动的描绘性。林姆斯基-高沙可夫在管弦乐配器方面达到了登峰造极的水平,他的作品为后来的电影配乐和现代管弦乐创作提供了丰富的灵感。本书将详细审视林姆斯基-高沙可夫在管弦乐配器方面的贡献,分析他如何运用各种乐器来描绘色彩斑斓的画面和生动的人物形象。我们会探讨他的歌剧创作,以及他如何将民间传说和童话故事转化为引人入胜的音乐作品。 亚历山大·鲍罗丁(Alexander Borodin),虽然以化学家身份更为人熟知,但他在音乐上的成就同样不可忽视。他的交响曲第二首和歌剧《伊戈尔王》中的“波罗维茨舞曲”是俄国音乐的经典之作。鲍罗丁的作品充满了力量与史诗感,展现了他对俄罗斯民族英雄主义和壮丽景色的热情。本书将介绍鲍罗丁的音乐创作,分析他作品中的英雄主义气概和史诗般的宏大叙事。我们会探讨《伊戈尔王》这部未完成的歌剧,以及“波罗维茨舞曲”为何成为如此广受欢迎的音乐片段。 切萨尔·居伊(César Cui),作为“强力集团”中较为保守的一员,他的音乐评论和创作对当时的乐坛产生了重要影响。本书将简要介绍居伊在音乐评论和教学方面的贡献,以及他作为理论家和作曲家在俄国音乐发展中的角色。 第三篇:从浪漫主义的巅峰到心理现实主义的探索 在“强力集团”之后,俄国音乐进入了另一个辉煌的时代,涌现出了一批在世界范围内享有盛誉的作曲家,他们将浪漫主义的情感深度与现实主义的观察力相结合,创造出更具个性化和哲学深度的音乐。 彼得·伊里奇·柴可夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky),是俄国乃至世界最伟大的作曲家之一。他的作品,如《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等芭蕾舞剧,以及第六交响曲《悲怆》,以其动人心魄的旋律、深刻的情感表现和精湛的音乐技法,赢得了全球观众的喜爱。柴可夫斯基的作品充满了浪漫主义的激情、忧郁的抒情和对生命无尽的探索。本书将深入剖析柴可夫斯基的创作生涯,探讨他作品中强烈的情感张力,以及他对旋律、和声和曲式结构的创新。我们会解读《悲怆》的深层含义,分析他芭蕾音乐的独特性,以及他在交响乐、协奏曲和歌剧等多个领域取得的辉煌成就。 安东·鲁宾斯坦(Anton Rubinstein),虽然常被视为与“强力集团”对立的亲西方派,但他对俄国音乐教育和音乐学院的建立功不可没。他的作品,尤其是他的钢琴协奏曲,在当时也具有重要的地位。本书将介绍鲁宾斯坦在俄国音乐教育体系建立中的作用,以及他作为钢琴家和作曲家的贡献,并简要分析其音乐风格。 第四篇:20世纪初的革新与多元化 进入20世纪,俄国音乐继续发展,涌现出了一批具有创新精神和探索意识的作曲家,他们在传统的基础上,吸收了西方现代音乐的元素,开辟了新的音乐领域。 亚历山大·斯克里亚宾(Alexander Scriabin),是一位极具神秘主义色彩的作曲家。他的后期作品,如《火之诗》和第八钢琴奏鸣曲,展现了他对神秘主义、哲学和宗教的思考,以及他对和声和音色的独特运用。斯克里亚宾的音乐语言极其个人化,他试图通过音乐来表达人类精神的升华和宇宙的奥秘。本书将深入探讨斯克里亚宾的哲学思想对其音乐创作的影响,分析他独特的和声体系和色彩理论。我们会解读他晚期作品的神秘主义色彩,以及他对音乐与色彩、情感之间关系的探索。 伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky),是20世纪最富影响力的作曲家之一。他的早期作品,如芭蕾舞剧《春之祭》,以其原始的节奏、强烈的和声和创新的音乐语言,彻底颠覆了传统的音乐观念,开启了现代音乐的新篇章。斯特拉文斯基在音乐风格上不断演变,从原始主义到新古典主义,再到序列主义,他的创作生涯充满了不断的探索和革新。本书将详细梳理斯特拉文斯基多变的音乐风格,分析《春之祭》的革命性意义,以及他在不同时期创作的代表作品,如《彼得鲁什卡》、《火鸟》和《俄狄浦斯王》。我们会探讨他如何运用节奏、和声和音色来创造出如此独特的音乐效果。 谢尔盖·拉赫玛尼诺夫(Sergei Rachmaninoff),是20世纪最伟大的浪漫主义作曲家之一。他的钢琴协奏曲(尤其是第二和第三首)、交响曲以及一系列钢琴独奏作品,以其浓郁的抒情性、强烈的戏剧性和精湛的钢琴技巧而闻名。拉赫玛尼诺夫的音乐充满了对逝去时代的怀旧和对失去祖国的思念,他的旋律优美而又饱含深情。本书将着重分析拉赫玛尼诺夫的作品,解读他音乐中的浪漫主义情怀和深沉的情感。我们会探讨他作为一位杰出的钢琴家对其作曲风格的影响,以及他的作品如何反映出他在动荡时期的个人经历和情感世界。 阿诺尔德·勋伯格(Arnold Schoenberg),作为20世纪重要的作曲家,虽然其音乐风格更偏向于奥地利,但他对俄国音乐的发展也产生了一定的影响,尤其是在十二音技术等方面的探索。本书将简要提及勋伯格对俄国音乐探索的影响,以及俄国作曲家如何吸收和发展其音乐理念。 本书《俄国音乐巨匠:新格罗夫作曲家传记》的系列,将以严谨的学术态度,结合生动有趣的叙述,为读者呈现一部关于俄国古典音乐发展史的宏大画卷。我们不仅关注作曲家个人的艺术生涯,更试图将他们置于广阔的历史背景和社会环境中进行考察,理解他们的创作如何与时代脉搏同频共振,又如何超越时代,成为永恒的艺术瑰宝。通过对这些音乐巨匠作品的深入解读,我们希望能帮助读者更好地理解俄国音乐的独特魅力,感受其中蕴含的民族精神、深刻情感和无尽的艺术生命力。这是一次关于声音、情感与历史的探索,一次致敬那些用音符书写不朽传奇的俄国音乐巨匠的旅程。

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