Zhongguo jing ju fu zhuang tu pu (Mandarin_chinese Edition) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Xin hua shu dian Beijing fa xing suo fa xing

作者:

出品人:

页数:331

译者:

出版时间:1990

价格:10.00元

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9787805260419

丛书系列:

图书标签:

• 中国京剧
• 京剧服装
• 戏曲
• 传统文化
• 服饰
• 图谱
• 中国戏曲
• 戏服
• 文化艺术
• 历史

《中国京剧服装图谱》：戏曲华章，锦衣霓裳的视觉盛宴 《中国京剧服装图谱》是一部凝聚了中国戏曲艺术精髓，聚焦于京剧服饰之美的史诗级著作。本书不仅是一本图册，更是一扇通往博大精深的中国传统文化宝库的窗口，它以细腻的笔触、考究的图文，为读者呈现了京剧舞台上流光溢彩、各有千秋的服装世界。全书内容详实，考证严谨，旨在向世界展现京剧服饰的独特魅力及其承载的丰富文化内涵。 一、 穿越时空的锦绣，京剧服装的演变与传承 京剧，作为中国最具代表性的戏曲剧种之一，其服装的发展历程与中国社会历史变迁、审美趣味演进紧密相连。本书追溯了京剧服装的源头，从早期戏曲服饰的朴素写意，到清末民初受到京剧形成的影响，再到近现代的不断发展与创新，为读者勾勒出京剧服装一路走来的清晰脉络。 溯源与早期发展： 图谱追溯了戏曲服装的萌芽，提及了宋元时期歌舞百戏中的服饰特点，以及明清时期昆曲、徽班进京等历史事件对京剧服饰的早期影响。例如，书中会图文并茂地展示一些早期戏曲演出中的服装样式，虽不如后来的京剧华丽，却已初具程式化和象征意义。 清末民初的定型与发展： 随着京剧在北京的形成和发展，其服饰也逐步形成了一套相对固定的规制，并开始展现出独特的艺术风格。本书会详细介绍这一时期，如“老生袍”、“花旦褶子”、“武生靠”等基础服装的形制、材质和基本纹样，并分析其如何根据角色身份、性格、年龄、性别以及所处的特定情境进行细微的区分和调整。 近现代的创新与丰富： 随着时代的发展，京剧服饰在保持传统的基础上，也在不断吸收新的元素，并在色彩、纹样、工艺等方面进行了丰富和创新。本书将重点展现不同时期，不同流派的京剧名家在服装设计和应用上的贡献，以及现代舞台对服装功能性、艺术性的新要求。例如，如何通过服装的创新来更好地塑造人物形象，提升舞台表现力。 二、 琳琅满目的华服，京剧服装的分类与解析 京剧服装的丰富性在于其庞大的体系和精细的分类。本书的精华所在，便是对各类京剧服装进行系统性的梳理和深入的解析。读者可以通过本书，认识到一件京剧戏服不仅仅是布料的堆砌，更是承载着丰富信息和深刻寓意的艺术品。 按角色行当划分： 京剧的角色行当划分极为细致，服装也随之千变万化。 生角（老生、小生、武生）： 图谱将深入剖析不同“生”行当的服装特点。老生服装讲究端庄持重，如“龙袍”、“网巾”、“官带”等，展现帝王将相、文臣武将的威严。小生服装则追求飘逸俊美，如“官生袍”、“褶子”、“扇子”等，突出年轻士子的风采。武生服装则需要兼顾活动与观赏性，如“靠”类服装（大靠、二马褂、战巾）的结构、穿戴方式以及其所代表的骁勇善战的士兵形象。 旦角（青衣、花旦、武旦、老旦）： 旦角服装的丰富程度令人惊叹。青衣服装端庄大方，如“帔”、“袄裙”，强调女性的贤淑温婉。花旦服装活泼俏丽，色彩鲜艳，如“二 G”、“裙子”，展现少女的青春活力。武旦服装则更显利落，多有“靠”类服装，便于翻打。老旦服装则注重稳重，色彩和纹样也相对内敛。 净角（红脸、黑脸、白脸等）： 净角服装的颜色和纹样具有强烈的象征意义，如“脸谱”在服饰上的延伸。书中会详细解析不同脸色的净角所穿戴的服装，如“京官服”、“战袍”，以及其服装上精心设计的图案，如何直接传达角色的性格特质，如忠诚、鲁莽、奸诈等。 丑角： 丑角服装则以简洁、夸张、具有生活气息为特点，如“方巾”、“马褂”，强调其诙谐幽默的形象。 按服装形制划分： 除了按行当划分，本书还会从服装的实际形制进行分类，介绍不同类型的服装及其功能。 “袍”类服装： 如“龙袍”（帝王专用）、“官袍”（官员）、“常袍”（文人墨客）、“箭袖”（武官）等，分别代表不同的社会地位和身份。 “靠”类服装： 这是武行表演的重要服装，如“大靠”（表示战将）、“二马褂”（士兵）等，其设计考虑到了舞蹈动作的需求，并用旗、靠等元素来模拟铠甲。 “帔”与“袄”： 这是旦角和部分生角常用的上衣，前者更显华丽，后者更显日常。 “褶子”： 常用在生角和旦角身上，简洁飘逸，适合展现人物的抒情段落。 “裙”类服装： 旦角的下装，款式多样，配合不同的行当和表演需求。 “底装”与“配件”： 如“内衫”、“裤”、“鞋”、“帽”、“胡子”、“髯口”、“翎子”等，这些看似不起眼的部分，却是构成完整戏曲人物形象不可或缺的元素。 按色彩与纹样的象征意义： 京剧服装的色彩和纹样并非随意为之，而是蕴含着丰富的象征意义。 色彩的解读： 红色象征忠诚、热情、勇敢；黄色象征尊贵、帝王；黑色象征刚烈、正直；白色象征奸诈、阴险；蓝色象征稳重、肃穆；绿色象征阳刚、粗犷。书中会逐一解析这些色彩在不同角色的服装上的应用，以及它们所传达的心理暗示。 纹样的寓意： 龙、凤、麒麟等吉祥图案代表尊贵和权力；花卉、草木图案则传递了秀美、柔情或生命的活力；几何纹样和回纹则体现了秩序和稳定。本书会深入探讨这些纹样在京剧服装上的具体表现，以及它们如何增强人物的视觉表现力和文化内涵。 三、 精湛的工艺，点缀华美的细节 京剧服装之所以能达到如此高的艺术水准，离不开其背后精湛的传统工艺。本书将聚焦于这些“藏在细节里”的工匠精神。 刺绣工艺： 京剧服装上的刺绣是其最显著的艺术特征之一。书中会介绍苏绣、顾绣等不同流派的刺绣技法在京剧服装上的应用，如“盘金”、“盘银”、“打籽”、“平绣”等，以及它们如何通过色彩的搭配和纹样的设计，赋予服装华丽而富有生命力的质感。 缂丝、织锦等传统面料： 图谱会展示一些采用传统工艺制作的面料，如缂丝（“织中之圣”）、织锦等，这些面料本身就具有极高的艺术价值，通过其独特的肌理和光泽，极大地提升了服装的质感和华美度。 贴、缀、染等技法： 除了刺绣，还会有对贴花、缀饰（如金属片、珠翠）、印染等传统工艺的介绍，它们共同构成了京剧服装的视觉丰富性。 四、 戏曲文化的载体，超越服饰的意义 《中国京剧服装图谱》不仅仅是一本关于服装的书，它更是一部关于中国传统文化的百科全书。 文化传承的符号： 京剧服装是中华民族传统审美观念、哲学思想、伦理道德的生动体现。书中会探讨服装如何成为一种文化符号，承载着历史的记忆和民族的精神。 戏剧表演的工具： 服装在京剧表演中扮演着至关重要的角色，它直接服务于角色塑造、情节推进和艺术表现。本书会通过图文并茂的案例，展示服装是如何与演员的表演、唱腔、念白、身段等融为一体，共同完成一次精彩的演出。 艺术审美的结晶： 京剧服装的设计集绘画、雕塑、建筑、工艺美术等多种艺术形式于一身，是古代中国人民智慧和创造力的结晶。本书力求展现这种综合性的艺术之美。 五、 视觉的盛宴，艺术的享受 本书最大的特色之一，便是其精美的图片。书中收录了大量高清晰度的剧照、服装实物照片以及精美的插画。 高清图片： 每一件服装都经过精心拍摄，力求展现其材质、色彩、纹样和工艺的每一个细节，让读者仿佛身临其境，近距离欣赏这些精美的艺术品。 图文并茂： 文字的阐释与图片的展示相辅相成，既有严谨的学术考证，又不乏生动的艺术描绘，确保读者在视觉和知识层面都获得极大的满足。 案例分析： 通过对经典剧目中著名角色的服装进行深入分析，如《霸王别姬》中的虞姬，《贵妃醉酒》中的杨贵妃，《穆桂英挂帅》中的穆桂英等，让读者能够更直观地理解服装在具体戏剧语境中的作用。 《中国京剧服装图谱》是一部集学术性、艺术性、欣赏性于一体的巨著。它不仅是戏曲研究者、演员、服装设计师的宝贵参考资料，更是所有热爱中国传统文化，渴望了解京剧艺术的读者不可错过的经典之作。翻开本书，您将步入一个由锦衣霓裳编织而成的璀璨世界，感受中国京剧艺术的独特魅力与不朽风采。

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