车王府曲本提要 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中山大学出版社

作者:郭精锐

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1989

价格:9.80

装帧:平装

isbn号码:9787306001986

丛书系列:

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好的，以下是一份不包含《车王府曲本提要》内容的图书简介，力求详尽且自然流畅。 --- 《沧海桑田录：明清两代江南士人的精神图景》 引言：时代的风云与个体的微澜 本书旨在深入探究明清易代之际，江南士人群体在社会剧变中所经历的心灵震荡、思想嬗变及其文化实践。这一历史阶段，不仅是王朝更迭的政治高潮，更是中国传统文人精神结构经历深刻重塑的关键时期。我们聚焦于“士”这一特殊阶层，他们的命运与国家兴亡紧密相连，其思想的转向直接反映了时代脉络的变迁。 第一部分：士人的身份危机与家国情怀的重塑 一、明末的黄昏与“孤忠”的困境 明朝覆亡，对于依附于旧制、深植于儒家伦理的士人而言，是一场身份认同的巨大危机。本书首先梳理了晚明士人阶层在党争、财政枯竭、农民起义等多重压力下的心态变化。重点分析了如东林党人、复社成员等群体，在面对“忠君”与“保民”两难选择时的思想挣扎。我们细致考察了他们如何试图在“独善其身”与“兼济天下”之间寻求平衡，最终多数人不得不面对效忠或隐退的抉择。 二、清初的流亡与“遗民”的挣扎 清朝入主中原后，遗民群体的出现构成了此阶段文化景观的重要底色。本书通过对多位代表性遗民文人的书信、日记及诗文的考辨，深入剖析了“气节”在特定历史条件下的具体表现形式。这不仅仅是拒绝剃发易服的表象，更是一种精神上的坚守——如何在异族统治下保持汉家文化的“正统性”。我们考察了他们对“史学”与“文学”的偏重，如何将对故国的怀念转化为对传统价值的维护，以及这种坚守如何催生出新的文化形态。 三、从“名教”到“心学”的深化 在政治高压下，许多士人将关注点从外部的治国平天下转向内在的心性修养。本书详细论述了黄宗羲、顾炎武等思想巨擘如何继承与批判阳明心学、陆王学派。尤其关注顾炎武的“实学”主张，分析其如何将传统儒家对“仁义”的强调，具体落实到对民生、水利、兵制等具体事务的考察中，这标志着士人政治关怀的一种转向——从玄谈转向对社会现实的关切。 第二部分：文学生产与审美趣味的演变 一、诗坛的流派纷争与意境的转换 明清易代对文学创作产生了直接影响。在明末的浮华之风褪去后，诗歌审美趋向沉郁、内敛。《沧海桑田录》详细对比了“竟陵派”的唯美倾向与清初“格律派”的回归正统之间的张力。我们分析了陈维崧、吴伟业等人的创作，揭示了他们在追求音律和谐的同时，如何将亡国之痛、怀古之思潜藏于典雅的辞藻之下，形成了独特的“哀而不伤”的艺术境界。 二、笔记、小说与民间话语的兴起 在正统史学受到限制的情况下，笔记小说作为一种相对自由的文体得到了空前的发展。本书着重探讨了这一现象背后的社会文化心理。一方面，文人通过《聊斋志异》等作品，寄托了对理想人格的向往与对现实黑暗的影射；另一方面，以“市井小说”为代表的通俗文学，则反映了城市市民阶层兴起后，对世俗生活、人情世故的关注。这种文体上的“向下”探索，是对传统士大夫精英话语的一种补充和平衡。 三、地方文集的整理与地方史志的编纂 为了应对时代的断裂感，许多士人将精力投入到对地方文献的整理和地方志的修订中。这种行为既是对故土的依恋，也是一种文化自救。我们通过分析一些区域性文集（如江南地区的部分县志或府志），可以看到士人如何在地方认同中构建起一种新的文化共同体，试图在碎片化的时代中寻找历史的连续性。 第三部分：士人的日常生活与雅集文化 一、园林艺术中的避世与寄情 明清之际，园林艺术达到了新的高峰。本书不从建筑学的角度，而是从士人的精神需求出发，分析园林在士人生活中的意义。拙政园、留园等地的文人集会，并非简单的风雅活动，而是士人维护其社会身份、交流思想、构建精神庇护所的重要场所。园林中的一草一木，成为他们寄托“隐逸”情怀和“山水田园”理想的载体。 二、茶道、花卉与艺术化的生活哲学 在政治舞台受限后，生活艺术化成为士人排遣郁闷的重要方式。我们探讨了茶道、香学、花卉赏玩等如何被提升到哲学层面。斗茶不仅是品鉴，更是一种对生活细节的极致追求，反映了在宏大叙事崩溃后，个体对生活秩序的重建努力。这使得清初的文人生活呈现出一种精致的、内向的审美倾向。 结语：跨越时代的文化遗产 《沧海桑田录》旨在描绘出明清易代这一关键转折点上，江南士人群体复杂而深邃的精神面貌。他们的挣扎、妥协、坚守与创造，共同塑造了此后近两百年中国文化的基调。本书通过对思想、文学、生活美学的多维考察，力求还原一个有血有肉、充满矛盾与张力的士人群像，为理解中国传统知识分子的命运提供一个细致入微的观察窗口。 ---

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这本书给我带来了一种久违的、慢下来的阅读享受。它不追求速度，更注重深度的挖掘。作者对人物心理活动的捕捉，细腻到令人心惊，简直像是内置了高清的内心扫描仪。我感受到了他们内心的矛盾冲突，那种在现实压力与艺术追求之间的拉扯，那种对完美的近乎偏执的追求如何塑造了一个人的性格和命运。阅读过程中，我常常会忍不住停下来，想象如果我是他们中的一员，面对同样的困境，我会如何抉择。这种强烈的代入感和对人性的深刻洞察，使得这本书的价值超越了单纯的文化记录，而上升到了对生命意义的哲学探讨。它像是一面镜子，映照出我们每个人在面对内心渴望与外部世界要求时，所展现出的复杂与脆弱。

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这本书简直是打开了一扇通往旧时梨园行当的奇妙大门，每一个字都仿佛带着舞台上厚重的油彩味儿和观众席上传来的喧闹声。作者的笔触细腻得像是老戏班子戏服上精细的刺绣，将那些台前幕后的酸甜苦辣描摹得淋漓尽致。读着读着，我仿佛能清晰地感受到那些老一辈艺术家在昏暗的后台里打磨腔调的专注，他们为了一个眼神、一个手势，可以反复练习到深夜。更让我动容的是，书中对于传统艺术的传承和坚守的描绘，那种在时代洪流中，依然紧紧抓住文化根脉不放的执着，让人肃然起敬。它不仅仅是一本关于戏曲的书，更像是一部浓缩的民间风俗画卷，展现了那个特定历史时期，普通艺人的悲欢离合与他们对艺术近乎宗教般的虔诚。那种韵味，是现代快节奏生活中难以寻觅的沉静与厚重。

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说实话，这本书的文字风格有一种独特的“老味儿”，像是从泛黄的旧信纸上拓印下来的，带着一种沉淀下来的、温柔的沧桑感。它没有华丽的辞藻堆砌，但每一个词语的选择都精准而有力，直击人心里最柔软的那一块地方。我发现自己常常会因为某一句描绘人情世故的精辟论断而停下来，细细咂摸其中的滋味。特别是那些关于师徒情、同僚谊的描写，那种复杂纠缠的情感纠葛，不是简单的黑白分明，而是充满了灰色地带的人性展现。这本书的魅力就在于它的“真”，它不试图美化任何东西，而是坦诚地剖开了那个圈子里的艰辛与荣耀，让人在共鸣中体会到生活本身的粗粝与美好。

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初翻这本书时，我本来担心内容会过于晦涩难懂，毕竟涉及的是一个相对小众的文化领域。然而，作者的处理方式简直是教科书级别的“化繁为简”。他用非常生动的细节，构建了一个立体可感的艺术生态系统，即便是对外行人来说，也能轻松地被故事吸引。我特别喜欢书中对某种特定表演艺术技法流程的描述，那种将抽象的艺术概念具体化为可触摸、可感知的步骤的过程，充满了智慧的光芒。这让我意识到，每一个看似信手拈来的精彩瞬间，背后都凝聚了常人难以想象的心血和精密的计算。这本书在普及文化知识的同时，又保持了极高的艺术水准，成功地架起了一座沟通古典与现代读者的桥梁。

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我得说，这本书的叙事节奏把握得非常高明，它不是那种平铺直叙的流水账，而是像一个技艺高超的说书先生，总能在关键时刻抛出悬念，牵引着读者的好奇心往前走。尤其是对几位核心人物命运的刻画，简直是入木三分，他们身上的那种挣扎、那种宿命感，让人读完后久久不能平静。我尤其欣赏作者对时代背景的交代，那种含蓄又不失力量的笔法，让历史的重量感自然而然地融入到故事肌理之中，丝毫没有说教的意味。每当我翻开一页，都像是被一股无形的力量拉扯着，进入到一个充满张力与矛盾的世界。这种阅读体验，就像是看了一场结构精妙、高潮迭起的经典戏剧，每一个转折都恰到好处，让人拍案叫绝。

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我认为这是一本不合格的提要，编撰者对传统剧目不熟悉。

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