中國繪畫總合圖録 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:東京大学出版会

作者:鈴木敬 編

出品人:

页数:377

译者:

出版时间:1982

价格:JPY 41040

装帧:大型本

isbn号码:9784130800723

丛书系列:

图书标签:

• 中国絵画総合図録
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笔墨丹青，意境悠远——中国绘画的千年回响 中国绘画，作为世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠，以其独特的笔墨韵味、深邃的意境和悠久的传承，在人类文明的长河中留下了浓墨重彩的一笔。它不仅仅是对客观世界的忠实摹写，更是画家内心世界的抒发，是哲学思想的物化，是民族精神的载体。从远古的岩画到近现代的多元探索，中国绘画历经数千年演变，形成了丰富多样的风格流派，展现出蓬勃的生命力与无穷的艺术魅力。 一、 源远流长，思想的萌芽 中国绘画的起源可以追溯到遥远的史前时代。那些刻画在岩石上的动物、人物和符号，虽然简朴粗糙，却已蕴含着先民们对自然的观察和对生命的理解。这些早期遗迹，如同种子一般，播撒在中国绘画艺术的土壤里，孕育着未来的繁荣。 随着社会的发展和文明的进步，绘画开始与宗教、祭祀、记录等活动紧密结合。商周时期的青铜器纹饰，虽然以图案为主，却已展现出图案化的造型能力和装饰性的美感。秦汉时期，随着统治思想的确立和疆域的拓展，绘画开始走向写实，为后来的发展奠定了基础。顾恺之的“以形写神”理论，更是将中国绘画的写意精神提升到了新的高度，他的作品如《洛神赋图》，将文学的意境与绘画的技巧完美结合，成为中国绘画史上的里程碑。 二、 意境深远，精神的寄托 中国绘画的核心在于“意境”。它并非仅仅追求形似，更注重神似，强调画者对物象内在精神的把握和情感的注入。画家的情感、思想、哲学观念，都在笔墨之间得以流淌，与观者产生共鸣。山水画尤其能体现这一特点。中国山水画并非对自然景物的简单复述，而是画家胸中丘壑的表达，是“外师造化，中得心源”的产物。王维的山水画，如《山居秋暝图》，构图疏朗，墨色清淡，充满了宁静致远的禅意；范宽的《溪山行旅图》，则以雄浑苍劲的笔法，展现了北方山水的磅礴气势，既有对自然的敬畏，也有对人生哲理的思考。 人物画在中国绘画史上也占有重要地位。从古代的墓室壁画到文人的传神写照，人物画始终是中国社会生活和精神世界的生动记录。唐代阎立本的《步辇图》，以其精湛的写实技巧，生动地刻画了吐蕃使者面见唐太宗的情景，展现了大唐王朝的自信与气度。吴道子的“吴带当风”，更是以飘逸洒脱的笔法，将人物的动态和神韵表现得淋漓尽致，被誉为“画圣”。 三、 笔墨生花，技法的演进 中国绘画的独特魅力，很大程度上源于其精妙的笔墨技法。墨的浓淡干湿，线的刚柔曲直，点的疏密聚散，都蕴含着丰富的表现力。水墨作为中国绘画最主要的表现媒介，其独特的晕染效果，能够营造出朦胧、诗意的氛围。 书法与绘画在中国艺术中密不可分，许多画家本身也是书法家。书法的用笔、用墨，为绘画提供了重要的技法基础。篆、隶、楷、行、草的笔势，直接影响了绘画线条的刚劲、流畅、婉转等不同特质。例如，黄庭坚的用笔，其苍劲老辣，就体现在其绘画作品中，赋予画面以力量感。 随着历史的发展，中国绘画的技法不断丰富和创新。工笔画以其细腻的线条和丰富的色彩，描绘出精致的物象，如宋代赵佶的《芙蓉锦鸡图》，色彩绚丽，细节逼真。写意画则以其奔放的笔墨和简练的造型，传达出作者的胸臆，如明代徐渭的《葡萄图》，寥寥几笔，却将葡萄的鲜活与生命力表现得淋漓尽致。 四、 流派纷呈，时代的回声 中国绘画史上，涌现出无数各具特色的绘画流派，它们不仅代表着不同地域的审美情趣，也折射出不同时代的社会风貌和思想观念。 唐代： 盛唐时期，绘画题材广泛，技法成熟，人物画、山水画、花鸟画都取得了辉煌成就。仕女画尤其发达，张萱、周昉的作品，展现了当时贵族妇女的生活情趣。 宋代： 是中国绘画的鼎盛时期。山水画“北宋山水”和“南宋山水”各有千秋，前者雄浑壮阔，后者秀丽婉约。花鸟画也进入了写实的新阶段，黄筌的“黄家富贵”和徐熙的“徐熙野逸”，代表了两种不同的风格。 元代： 文人画开始兴起，画家们更加注重抒发个人情怀，强调笔墨的意趣。赵孟頫以其书法入画，开创了新的画风。倪瓒的“疏林、平远”风格，传递出隐逸出世的情怀。 明清时期： 绘画流派更加多元。吴门画派、松江画派、金陵画派等，各有侧重。明末清初的“四王”继承了元代文人画的传统，画风严谨。而扬州八怪则以其奇崛、野逸的风格，打破了陈规，展现了独立的艺术个性。 五、 传承与创新，面向未来 中国绘画历经千年，其深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力，不仅为中国人民所珍视，也赢得了世界的瞩目。在当今全球化的时代，中国绘画在继承传统的基础上，也在不断地吸收外来文化，进行创新与发展。 当代中国画家们，在汲取古代大师营养的同时，也在探索新的表现语言和艺术形式。他们将现代人的生活体验、情感思考融入画作，使得中国绘画在保持其精神内核的同时，焕发出新的时代活力。无论是传统的山水、人物、花鸟，还是新的题材和风格，都展现出中国绘画生生不息的生命力。 中国绘画，是一部浓缩的中华民族艺术史，它承载着古人的智慧与情感，也展现着今人的探索与追求。它的笔墨丹青，穿越时空的阻隔，依然能够触动人心，传递着东方特有的审美情趣与哲学思考。每一幅画作，都是一次与历史的对话，一次对心灵的涤荡，一次对美的极致追求。理解中国绘画，就是理解一种独特的世界观和人生观，就是走进一个意境悠远、充满智慧的艺术殿堂。

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说实话，初拿到《中國繪畫總合圖録》时，我最大的感受是“震撼”——主要是被它的体量所震撼。搬回家的时候，我甚至需要用专用的推车。但这套书的价值，绝对配得上它占据的物理空间。它不仅仅收录了各大博物馆的馆藏，更难得的是，它似乎还收录了一些私人珍藏或早期出版物中的模糊影印件，这对于我们这些无法轻易前往世界各地重要文博机构的人来说，简直是无价之宝。我最欣赏的是它对“地域风格”的梳理。例如，在卷八中对比了元代黄公望在江南与在四川时期的笔墨变化，那种对自然环境如何影响艺术表达的细致剖析，让我对山水画的理解进入了一个全新的层面。过去总觉得山水画就是“意境”，但这本书让我明白，每条河流、每座山峰，都在画家的心中留下了不可磨灭的印记。装帧设计上，虽然整体感觉偏向传统学术，但内页的用纸质量极高，即便是黑白照片也印得层次分明，保证了细节的清晰可辨，这一点对于研究线描和皴法至关重要。

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坦率地说，这套书的定价对于普通爱好者来说绝对算是一笔不小的投资，但经过这段时间的相处，我完全认为物超所值。它不是那种看完就束之高阁的流行读物，而是需要放在手边，随时翻阅查证的工具书和灵感来源。我个人的经验是，在你阅读其他任何关于中国艺术史的著作时，这本书都将是你最可靠的“后盾”。它提供的原始图像资料和学术注释的严谨程度，有效避免了许多二手资料可能出现的误读和信息失真。尤其是在谈到元代文人画的“逸笔草草，不求形似”时，书中引用的多篇私人信札和题跋，生动地展现了当时知识分子阶层对于艺术的纯粹追求，那种“为己而作”的潇洒，在今天这个信息爆炸的时代读来，更显得弥足珍贵。我强烈推荐给所有对中国传统视觉文化有深层探究欲望的人，准备好迎接一次漫长而充实的艺术朝圣之旅吧。

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我的阅读方式比较“跳跃”，我不会从头到尾按顺序看，而是每次都针对一个感兴趣的主题深入挖掘。《中國繪畫總合圖録》的编目系统非常智能，它虽然是按时间线排列，但通过完善的交叉索引，你可以迅速从一幅唐代的仕女图跳跃到清代模仿唐代风格的作品，进行直观的对比分析。这套书成功地建立了一种跨越时代的对话桥梁。比如，我最近在研究明代“吴门画派”的女性题材创作，这本书立刻将我引向了仇英的工笔重彩，并且附带了当时社会对女性服饰细节的考据，这比单纯看画要丰富太多了。更令人惊喜的是，书中对一些被现代艺术史常常忽略的边缘画家——那些可能只留下一两件作品但风格极其独特的艺术家——也进行了收录和分析，这极大地拓展了我对“中国绘画”这个宏大概念的认知边界。它证明了艺术史远比我们想象的要多元和复杂。

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我本来是抱着“看看而已”的心态买了这套《中國繪畫總合圖録》，没想到竟成了我近年阅读体验中最具挑战性但也最满足的一套书。它完全不是那种轻松阅读的画册，更像是一部需要反复咀嚼的学术“考古报告”。我记得有一次为了考证一幅传说中已经失传的南宋山水画的出处，我整整在第三册的辨伪章节里泡了一下午，书中详细记录了不同时期用墨的差异、绢的年代特征，甚至连装裱的工艺都有细致的描述，这种近乎偏执的严谨，着实让我这个普通爱好者都肃然起敬。虽然排版上偶尔会显得有些密集和学术化，对于非专业人士来说可能会有些枯燥，但正是这种不妥协的专业深度，才使得它超越了一般艺术鉴赏书籍的范畴，真正具备了文献的价值。读到后面我发现，作者群在处理“存疑”作品时的态度非常诚恳，他们不会武断地下结论，而是列举正反两方的证据，引导读者自己去思考和判断，这种开放式的探讨方式，极大地激发了我的学习兴趣。

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这本《中國繪畫總合圖録》真是一部令人叹为观止的巨著，光是翻开扉页，那份沉甸甸的重量和纸张散发出的历史气息，就让人心潮澎湃。我花了好几个周末才勉强翻阅了其中三分之一的内容，那种感觉就像是踏入了一座时间胶囊，亲眼目睹了从唐宋的恢弘大气到明清的细腻婉转，每一个卷轴、每一幅绢本，都凝聚着那个时代顶尖画家的心血与智慧。尤其值得称道的是，它对于早期敦煌壁画摹本的收录，那些色彩虽然经过岁月的洗礼略显斑驳，但笔触间的力度和人物神韵的刻画，至今仍是后人难以企及的高峰。对于研究中国艺术史的学者来说，这套书简直是案头必备的“圣经”，光是索引部分的详尽程度，就足以让任何一个在浩瀚的古代典籍中摸索的研究者感到豁然开朗。书中对不同流派如文人画与院体画的区分和比较，也处理得非常精妙，不是简单地罗列作品，而是深入到创作背景和哲学思想的层面进行探讨，让人在欣赏之余，更能理解“笔墨当随时代”的深刻含义。我特别喜欢其中关于宋徽宗瘦金体的拓本描述，那种瘦劲中蕴含的雍容和孤傲，隔着千年依然能感受到帝王之气。

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东南亚把港台都算进去了（嗯，台湾只有私人收藏，没有故宫

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