中國繪畫總合圖録 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:東京大学出版会

作者:鈴木敬 編

出品人:

页数:654

译者:

出版时间:1983-6

价格:JPY 41040

装帧:単行本

isbn号码:9784130800747

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《中國繪畫總合圖録》并非一本独立的著作，而是一套规模宏大的艺术史研究项目，旨在汇集、整理、著录中国绘画的各个方面，从史前时期直至近现代，涵盖不同地域、流派、材质、主题以及重要画家及其作品。其核心价值在于系统性地呈现中国绘画的演变脉络与丰富遗产，为研究者、收藏家、艺术家乃至普通艺术爱好者提供一个全面、权威的参考工具。 一、 历史脉络的梳理与呈现 这套图录的编纂，犹如一条贯穿中国数千年绘画史的河流，将涓涓细流汇聚成磅礴之势。它并非简单地罗列画作，而是力图呈现中国绘画自萌芽、发展、繁荣、转型直至现代演变的全景。 史前与古代的追溯： 从新石器时代的彩陶纹饰，到商周的青铜器纹样，再到秦汉的墓室壁画、帛画，图录将努力挖掘和展示那些早期艺术遗存中蕴含的绘画萌芽。这些早期的图像，虽然技法尚显稚拙，但已显露出中华民族独特的审美意识和造型观念，为后世绘画的发展奠定了基础。 魏晋南北朝的转折： 这一时期是中国绘画走向成熟的关键阶段。图录会重点呈现如顾恺之、曹不兴、陆探微、张僧繇等大家的作品（或其风格的代表性摹本），展现人物画的精进，以及佛教艺术对绘画的影响。山水画的初步发展，如宗炳、王微的理论与实践，也将被纳入梳理范畴。 隋唐的辉煌： 作为中国封建社会的鼎盛时期，隋唐绘画呈现出雄浑、奔放、色彩浓艳的特点。图录将涵盖阎立本的人物画，展子虔的山水画，以及大量壁画作品，如敦煌壁画的精粹。同时，佛教艺术的进一步发展，如吴道子“吴带当风”的画风，也将有详细的介绍。 宋代的精致与理性： 宋代是中国绘画发展的黄金时期，尤以山水画、花鸟画达到新的高度。图录将深入介绍范宽、郭熙、李唐、马远、夏珪等山水画家，他们的作品体现了对自然景物的深刻观察与理性思考。花鸟画方面，黄荃、徐熙、崔白、赵佶等名家的作品，展现了细腻的写实技巧和丰富的艺术表现力。文人画的兴起，也将在图录中得到体现，如苏轼、米芾等人的创作。 元代的民族特色与文人情怀： 元代绘画融合了北方民族的豪放与汉族文人的雅逸。图录会重点呈现赵孟頫及其“吴兴赵氏”画派，展示其倡导的复古精神和笔墨情趣。黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒（元四家）的山水画，以及其他代表性的花鸟、人物画作品，将勾勒出元代绘画的独特风貌。 明清的继承与变革： 明清时期是中国绘画的又一个高峰，同时也面临着新的挑战与转型。图录将呈现明代浙派、吴门画派的代表人物，如唐寅、沈周、文徵明等。文人画继续发展，同时宫廷画院也存在。清代绘画则呈现出更多样化的格局，宫廷画、文人画、市民绘画等共同发展。扬州八怪等个性鲜明的画家群体，以及海上画派的崛起，都将得到详尽的展示。 近现代的融合与创新： 晚清民国以来，中国绘画在西学东渐的浪潮中，经历了深刻的变革。图录将涵盖如任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、傅抱石、李可染等大家的作品，展现他们如何吸收西方艺术的元素，同时又坚守民族传统，开创了新的绘画格局。 二、 题材与风格的多样性展现 《中國繪畫總合圖錄》并非局限于某一类题材或风格，而是力求全面涵盖中国绘画的方方面面。 人物画： 从史前的简笔人像，到汉代的历史故事、神话传说，再到魏晋的人物肖像、宗教造像，以及唐代的仕女画、历史人物画，宋代的风俗画、肖像画，乃至晚明的版画人物，直至近现代的人物画创作，图录将系统梳理人物画的发展演变，展现不同时代的人物造型、神情刻画、叙事方式的差异。 山水画： 中国山水画的独立与繁荣是中国绘画的一大特色。图录将从早期青绿山水的设色典雅，到水墨写意山水的笔墨淋漓，再到不同地域（如北派、南派）的山水画风格，如崇山峻岭、平远、高远等构图法，以及文人画家的寄情山水，都将一一呈现。 花鸟画： 从古代的描摹动植物，到宋代的工笔写生，再到元明清文人画家的写意花鸟，图录将展现花鸟画在描摹客观对象的同时，所蕴含的象征意义、吉祥寓意以及画家个人的情志表达。 其他题材： 除了人物、山水、花鸟这三大传统题材外，图录还会涉及界画（建筑画）、动物画、器物画等，以及一些特殊题材，如佛道造像、插画、装饰画等。 三、 材质与技法的丰富性记录 中国绘画使用的材质和技法同样丰富多样，图录将对其进行详细的记录。 材质： 包括但不限于纸本（宣纸、皮纸、宋锦等）、绢本、帛本、壁画（墙壁、石窟）、扇面、册页、卷子、屏风等。 技法： 涵盖工笔（白描、设色）、写意（水墨、淡彩）、重彩、浅绛、青绿、金碧等多种绘画技法。图录会通过高清图像，力求展现笔墨的细腻变化、色彩的晕染层次以及不同技法所带来的独特艺术效果。 四、 研究价值与重要意义 《中國繪畫總合圖錄》的价值不仅在于其图像的丰富，更在于其背后所蕴含的研究潜力。 学术基础： 作为一套集大成的文献，它为中国绘画史的研究提供了最直接、最可靠的第一手图像资料。研究者可以通过图录对历代绘画进行比较研究、风格分析、断代考证等。 艺术传承： 通过系统展示历代名家名作，有助于后人学习、继承和发扬中国绘画的优良传统，从中汲取创作灵感。 文化传播： 这套图录是向世界展示中华灿烂文明的重要窗口。通过清晰、详实的呈现，能够让更多人了解中国绘画的独特魅力与深厚底蕴。 艺术品鉴定与收藏： 对于艺术品鉴定和收藏而言，图录提供了大量的对比依据，有助于判断作品的真伪、年代、流派等。 五、 编纂的严谨性与目标 《中國繪畫總合圖錄》的编纂是一项浩大的工程，需要历经多年的研究、搜集、考证、整理与出版。其目标在于： 全面性： 尽可能涵盖中国绘画史上的重要作品和艺术实践。 准确性： 对作品的作者、年代、材质、尺寸、收藏地等信息进行严谨考证。 权威性： 邀请国内外顶尖的中国绘画史专家参与编纂，确保学术水准。 系统性： 按照历史顺序、地域、流派等维度进行科学分类，便于读者查阅。 精美性： 采用高清晰度的图像印刷，力求最大限度地还原原作的风貌。 总而言之，《中國繪畫總合圖錄》是一部集学术性、资料性、艺术性于一体的巨著，它以严谨的治学态度和宏大的视野，为我们打开了一扇通往中国绘画璀璨历史的大门，提供了一个全面、深刻理解中华民族艺术精神的绝佳平台。

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我对这套书的评价或许会和纯粹的美术史家不太一样，我更看重它作为工具书的可靠性和覆盖面。我尝试用它来核对一些宋代墓葬壁画和卷轴画的风格关联，它的资料库的广度真的超乎想象，连一些被西方汉学家早期发掘但国内资料尚未充分吸收的研究成果，似乎都能在这里找到对应的图像佐证。这本书最让我感到震撼的是其收录的“异形作品”——那些介于绘画、手稿和经卷之间的模糊地带的作品。作者没有将它们简单归类，而是用一种近乎人类学研究的方法，探讨了这些作品在当时社会文化中的功能。这种对绘画边缘领域的关注，体现了编纂者极强的学术视野和包容性。当然，这种全面的收录也意味着它对读者的前期知识储备提出了不低的要求，如果读者对中国古代的官制、宗教背景不甚了解，可能会在解读一些晦涩的图注时感到吃力。但瑕不掩 পরিত্যক্ত，对于高阶研究者来说，这绝对是必备的案头参考书。

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初看《中國繪畫總合圖録》，我以为它是一部冷冰冰的文献汇编，但随着阅读的深入，我开始感受到它背后蕴含的巨大热情和对中国视觉文化的热爱。我最喜欢它在介绍一些早期道释画或民间信仰相关绘画时的处理方式。它没有简单地用“宗教艺术”来标签化，而是努力挖掘这些图像在世俗生活中的实际流通和使用场景，例如某幅“接引图”在丧葬仪式中的具体作用。这种对“图像社会学”的关注，使得这本书摆脱了纯粹的“庙堂之美”的窠臼，展现了绘画艺术如何在广阔的社会肌理中呼吸和演变。编纂者显然投入了数十年的心血，他们的目标不仅仅是记录“什么画存在”，更是要阐明“这些画为什么存在”以及“它们是如何被观看的”。书中的一些早期摹本的对比分析，简直是一场跨越时空的笔墨对话，让我对“传承”二字有了更深刻的理解。

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这本《中國繪畫總合圖録》简直是艺术史研究者和爱好者的一座宝库！我花了整整一个周末沉浸其中，光是目录部分就足够让人眼花缭乱，它不仅仅罗列了画作名称和收藏地点，更像是一部精密的艺术考古学文献。书中对于宋代院体画的梳理尤其令人印象深刻，那些关于细节的考据，比如某幅山水画中树木的晕染技法，或者界画中的透视处理，都展现出作者深厚的学养和严谨的治学态度。尤其让我惊喜的是，它收录了一些在其他主流画册中鲜有提及的、地方性的小型博物馆或私人收藏中的精品，这些“遗珠”的发现，极大地丰富了我对中国绘画整体面貌的认知。排版上，虽然是工具书性质，但图片质量的把控相当到位，即便是复制品，也能大致看出原作的笔墨神韵。我特别欣赏其中对于历代题跋的引用和考证，这部分往往是理解一幅画作流传历史和文化内涵的关键线索，作者的处理使得阅读过程充满了解谜的乐趣。这本书的价值，绝非仅停留在“图录”二字可以概括，它更像是一份详尽的、可供追溯的视觉文献总纲。

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作为一名业余的书法爱好者，我通常更关注笔墨本身的力量和气韵，对这种大型的“总录”性质的图集兴趣不大，总觉得会过于侧重于“大全”而牺牲了“精深”。然而，这本书的一些侧重点彻底扭转了我的看法。它的细节处理非常到位，例如在介绍南宋院体画作时，对“界格”的运用和墨色的层次变化进行了极为精细的对比分析，这种对比研究法，让我对当时画院对技法的标准化和程式化有了全新的认识。我发现，这本书不仅仅是图片的集合，它更像是一套严谨的、跨越数百年的绘画技法演变数据库。它清晰地勾勒出某一特定技法（比如董源的披麻皴）在后世不同画家手中如何被继承、改造和异化的轨迹，这种纵向的梳理比单纯的按画家分类更有启发性。读完这部分内容，我立刻回去翻阅了几张自己临摹的画作，试图从中找出那些被我忽略的“时代烙印”。

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说实话，刚拿到这本《中國繪畫總合圖録》时，我有点被它的“百科全书”气质震慑住了。它不像市面上那些侧重于审美鉴赏的画册，这本书的重量和内容深度，更像是图书馆里需要被小心对待的参考书。我主要关注的是元明清时期的文人画部分，尤其是对吴门画派和松江画派的脉络梳理。这本书的宏大之处在于其“總合”二字，它试图以一种近乎编年史的方式，将散落在不同历史时期的、风格迥异的绘画流派进行空间和时间上的对位，这对于构建一个清晰的知识框架非常有帮助。我特别喜欢它在每件作品旁标注的“出处考证”和“流传脉络简述”，这种硬核的学术信息密度，让我在浏览时不得不放慢速度，细细咀嚼。唯一的“小瑕疵”可能是由于资料的庞杂性，部分早期拓本的图版清晰度略有波动，但这似乎也恰恰反映了搜集这些珍贵资料的难度与不易。总而言之，这是一部需要时间去啃、去消化的巨著，它不是用来快速翻阅的，而是用来扎实研究的。

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从目录开始就莫名带感。。。

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