Tenir l'image a distance (French Edition) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Musee d'art contemporain de Montreal

作者:Real Lussier

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1989

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9782551121441

丛书系列:

图书标签:

• 法国文学
• 摄影理论
• 图像研究
• 媒介理论
• 文化研究
• 哲学
• 艺术史
• 视觉文化
• 当代艺术
• 书籍研究

好的，以下是一本名为《图像的远距离保持：探索与重塑视觉表征的理论与实践》的图书简介，内容完全虚构，不涉及您提到的原书《Tenir l'image a distance (French Edition)》。 --- 图像的远距离保持：探索与重塑视觉表征的理论与实践 图书简介 《图像的远距离保持：探索与重塑视觉表征的理论与实践》 是一部跨越艺术史、现象学、媒体理论以及认知科学的宏大论著。本书深入剖析了“图像”这一核心概念在人类认知、文化构建乃至技术演进中的复杂角色。它不仅关注图像的生产与观看，更着力于探讨图像与其主体、其所指涉的现实之间那“距离”的张力与意义。 本书的核心论点在于：图像的力量并非仅仅源于其逼真性或象征性，而恰恰在于它与现实之间那被调控的、可塑的距离。这种距离既是物理上的，也是时间上、媒介上的、乃至心理和伦理上的。作者以严谨的思辨和丰富的案例，试图为理解当代视觉文化提供一套全新的分析框架。 第一部分：距离的源起——图像学的本体论基础 本部分追溯了图像在西方思想史中的谱系，从柏拉图的摹仿论到中世纪的圣像崇拜，再到文艺复兴时期的透视革命，构建了一个关于“图像距离”的初步理论模型。 第一章：摹仿的悖论与原型的失踪。 考察了摹仿理论如何设定了图像与本体之间的初始距离。我们将审视柏拉图洞穴寓言中的视觉政治学，探讨何种“失真”是必要的，以使图像得以存在。本章特别分析了早期基督教图像学中，如何通过程式化和非写实手法来管理信徒与神圣实在之间的距离，从而达成一种精神上的“亲近”。 第二章：透视法的几何学与观看的主体化。 深入剖析了阿尔贝蒂和达芬奇的线性透视体系。我们论证，透视法并非仅仅是一种技术革新，而是一种强有力的认识论建构，它将观察者固定在一个“视点”之上，确立了主体与被观看对象之间一种精确的、可测量的距离。这种距离保障了观看的客观性，但也预示了后续对主体性中心地位的挑战。 第三章：镜子的迷思与自我之像的生成。 这一章聚焦于镜子（作为最直接的“图像保持装置”）在自我认知发展中的作用。借鉴拉康的“镜像阶段”理论，本书将其提升至现象学层面：镜子制造的距离是主体进行身份构建所必需的“异化”空间。图像的远距离保持，首先是个体对自身形象进行结构化处理的过程。 第二部分：媒介的介入——距离的拓扑学转换 随着技术的发展，图像与现实的关系不再是简单的摹仿或投射，而是被媒介物质性所重塑。本部分集中探讨了摄影、电影和电子媒介如何改变了我们维持或跨越图像距离的方式。 第四章：摄影的“瞬间性”与时间的凝固。 摄影术的发明，使得图像得以从现场的物理在场中分离出来，实现了对时间的“远距离捕获”。本书探讨了布列松的决定性瞬间与荒野的瞬间之间的张力，分析了摄影如何通过其客观性承诺来掩盖其内在的主观选择性，即摄影师如何策略性地设置或消除距离。 第五章：电影的运动场与沉浸的疏离。 电影作为一种“运动中的图像”，创造了一种全新的观看体验。我们将考察巴赞的“自然主义”追求与爱森斯坦的蒙太奇理论在处理距离问题上的对立。沉浸式的影院体验试图消除距离，但蒙太奇的断裂性却不断提醒观众，他们仍处于一个被精心构建的幻象之外。 第六章：电子图像与超载的在场。 聚焦于电视、互联网和实时监控技术。电子图像的即时性（Immediacy）似乎消除了所有距离，但作者认为，这反而产生了一种“过载的在场”，一种认知上的麻木。图像不再需要“保持”距离，因为它们已经成为环境本身，观众成为被动的数据流接收者。 第三部分：距离的再校准——当代艺术与实践中的抵抗 本书的最后一部分将目光投向当代艺术实践，考察艺术家们如何故意地、批判性地操纵图像的距离，以揭示其背后的意识形态运作。 第七章：解构的拉伸与压缩。 分析了后现代艺术中对经典图像的挪用与重组。辛迪·雪曼（Cindy Sherman）的作品如何通过不断地更换面具，将自我形象推至一个永恒的、无法触及的距离；而安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的丝网印刷如何通过复制的稀释效应，使图像的本体意义“漂移”到难以捕捉的状态。 第八章：数据的身体化与不可见的距离。 探讨数字时代中，图像如何转化为算法和数据点。当图像的物质性消失后，观看者与图像之间的距离变成了“信息延迟”或“算法偏见”。本书引入了“数据景观”的概念，论证了我们正在失去对图像生成机制的物理感知，从而对图像的“远距离保持”能力产生了结构性的依赖。 第九章：后图像时代的伦理学：重塑观看的责任。 结论部分，本书提出了一种“积极的距离维护”的伦理主张。面对无所不在的视觉信息流，我们必须主动地建立和维护一种批判性的距离，不是为了逃避现实，而是为了重新获得“有意识地去观看”的能力。真正的图像权力，在于我们能够决定何时拉近、何时推远，何时保持那至关重要的视觉张力。 --- 本书的写作风格融合了哲学思辨的深度与媒介分析的敏锐性，旨在挑战读者对日常视觉经验的固有假设，并提供一套坚实的工具，以应对一个由图像主导的未来。它对任何研究视觉文化、艺术史、传播学以及现象学的人士，都将是一份不可或缺的参考。

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