Build Your Own PC Do-It-Yourself For Dummies (For Dummies (Computer/Tech)) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:For Dummies

作者:Mark L. Chambers

出品人:

页数:308

译者:

出版时间:2009-02-03

价格:USD 29.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780470196113

丛书系列:

图书标签:

• PC Building
• DIY Computers
• Computer Hardware
• For Dummies
• Technology
• Do It Yourself
• Desktop Computers
• Gaming PC
• PC Upgrade
• Troubleshooting

图书简介：精通数字艺术与设计：从零基础到专业级创作的全面指南 书名： 数字艺术大师：从像素到杰作的完整创作蓝图 （Digital Art Mastery: The Complete Blueprint from Pixel to Masterpiece） --- 前言：开启你的视觉叙事之旅 在这个视觉信息爆炸的时代，数字艺术已不再是少数专业人士的专利，而是连接思想、情感与世界的强大媒介。无论你是渴望将脑海中的奇幻场景变为现实的插画师，力求优化品牌视觉形象的平面设计师，还是希望深入探索三维建模与动画领域的创作者，本书都将成为你手中最可靠的向导。 《数字艺术大师》并非泛泛而谈的理论集合，而是一本深度整合了理论基础、工具掌握、技术实践与专业流程的综合性操作手册。我们摒视那些浅尝辄止的介绍，专注于提供可立即应用于实践、能够帮助你建立坚实艺术技能和技术理解的系统化知识体系。我们将带你穿越传统艺术思维与尖端数字技术的交汇点，确保你不仅学会“如何使用软件”，更能理解“为何要这样创作”。 --- 第一部分：艺术思维与数字媒介的基石 在深入软件操作之前，理解艺术的本质和数字媒介的特性至关重要。本部分旨在奠定你的艺术思维框架，确保你的技术学习建立在坚实的视觉语言之上。 第一章：艺术基础的数字化重构 视觉语言的核心要素： 深入解析点、线、面、形状、纹理与色彩在数字环境中的表现力。传统构图法（如三分法、黄金比例）在宽屏与高分辨率屏幕上的应用与调整。 光影与体积的模拟： 学习如何理解和再现真实世界中的光源、反射、折射与环境光遮蔽（AO）。理解数字绘画中“固有色”与“环境色”的平衡。 色彩理论的进阶应用： 超越基础色轮，探讨色彩心理学、高级色调分离技术（如分色、叠加层混合模式的精确控制），以及如何在不同色彩空间（sRGB, Adobe RGB, CMYK）中保持视觉一致性。 第二章：硬件与工作流程的优化配置 输入设备的深度解析： 不仅是选择数位板，而是理解压感级别、倾斜感应、倾斜追踪对笔触精度的影响。触控屏设备与传统数位板在不同工作流中的优劣势分析。 性能调优： 如何根据你的创作需求（如高分辨率插画、复杂三维场景）配置工作站的CPU、GPU与内存，并优化主流设计软件（如Photoshop, Clip Studio Paint, Blender, ZBrush）的缓存与性能设置，消除延迟。 色彩管理与校准： 确保你屏幕上看到的颜色与最终输出结果一致。详细步骤指导显示器校准流程，以及色彩描述文件（ICC Profiles）的管理。 --- 第二部分：核心软件的深度精通与技术栈建立 本部分将聚焦于行业内最主流的创作工具，从像素绘画到矢量设计，再到三维建模，提供深入的操作技巧和工作流整合方案。 第三章：像素级控制：专业级位图编辑（以Adobe Photoshop为核心） 图层与非破坏性工作流程的艺术： 精通混合模式（Blend Modes）的实际应用，理解蒙版（Masking）与调整图层（Adjustment Layers）如何构建弹性且可修改的复杂作品。 笔刷引擎的定制与驾驭： 详细拆解笔刷引擎的各项参数（形状动态、纹理、传递、双重画笔），学习如何从零开始构建符合特定材质或笔触习惯的自定义笔刷。 高级选择与精修技术： 掌握通道（Channels）进行复杂边缘选择、频率分离（Frequency Separation）进行无损纹理修复、以及如何高效使用液化工具进行形体微调。 第四章：矢量图形的精确构建与品牌应用（以Adobe Illustrator为核心） 路径的逻辑与效率： 告别“描边”依赖，专注于贝塞尔曲线的精确控制点编辑，实现平滑、可缩放的完美路径。 图形样式与符号系统： 如何利用符号（Symbols）和图形样式（Graphic Styles）建立设计资产库，确保品牌元素在不同尺寸和媒介上的统一性。 排版设计的结构美学： 字体选择的原则、字距/字偶距的微调艺术，以及如何将文字作为视觉元素融入插画或信息图表中。 第五章：迈入三维空间：基础建模与渲染原理（以Blender/Maya基础模块为例） 拓扑结构的构建哲学： 理解四边面（Quads）在动画与雕刻中的重要性。学习边流（Edge Flow）的设计，以适应形变和细分曲面。 纹理贴图的烘焙与映射： 深入理解法线贴图（Normal Maps）、粗糙度贴图（Roughness Maps）的生成流程，以及UV展开（Unwrapping）的技术要点，确保纹理的无缝衔接。 光照与材质的真实感模拟： 掌握PBR（基于物理的渲染）材质设置，理解次表面散射（SSS）在皮肤和半透明物体上的应用，以及环境光遮蔽（AO）与全局光照（GI）对场景氛围的决定性影响。 --- 第三部分：专业流程与项目实战整合 艺术创作的最终目标是将概念转化为成果。本部分侧重于整合技术，模拟真实的工作环境，并探讨如何将个人作品推向市场。 第六章：概念艺术与故事板的快速迭代 情绪板（Mood Board）的构建与解读： 如何通过视觉参考快速捕捉项目所需的情感基调和风格方向。 动态草图与构图演练： 运用“黑白灰”快速测试不同的光影布局和叙事节奏，大幅缩短在细节上浪费的时间。 从2D到3D的辅助流程： 学习如何使用基础3D模型作为2D绘画的光影参考或透视骨架，实现更具空间感的插画。 第七章：动态图形与时间艺术的初步涉猎 关键帧动画的基础原理： 掌握时间轴操作、缓入缓出（Easing）曲线的调整，理解运动的物理规律对角色或图形的赋予的生命力。 动态图形的视觉叙事： 学习如何用动态效果强化信息层级，以及如何设计简洁、有冲击力的开场动画或转场效果。 第八章：作品集构建与专业发布策略 针对性作品集的策划： 区分招聘方需求与个人兴趣，如何策略性地挑选和优化作品，以匹配目标行业（如游戏、影视、出版）。 文件格式与交付标准： 掌握不同行业对源文件、高分辨率输出、网络优化（WebP, PNG-8/24）的特定要求。 版权、授权与知识产权基础： 了解商业使用许可（如CC协议）的边界，以及保护自己原创数字资产的基本常识。 总结：持续精进的艺术家之路 数字艺术领域技术迭代迅速，本书提供的知识体系旨在为你打下不可动摇的根基。真正的精通源于持续的实践、批判性的观察以及对新技术的开放态度。拿起你的数位笔，将理论转化为你独一无二的视觉宣言。

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