具体描述
《从速写到草图:视觉训练基础》是一本专门为艺术设计专业的学生准备的书籍，它将与你一起体会“如何用艺术设计的眼光看世界”。《从速写到草图:视觉训练基础》是按照“题材的类别”编辑的，它只是想告诉你，身边的一切都会成为你练习的“对象”。正像人们常说的，即使在一间很普通的房间里，起码有着上千的“内容”供你练习，随着你的视觉的敏锐、思维的变化，它们的数目还会更多。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书，在我看来，是一本真正意义上的“入门指南”，但它绝非浅尝辄止。作者以一种非常真诚的态度，将自己多年的绘画经验倾囊相授，让我这个绘画初学者，也能够感受到其中的智慧和魅力。最让我印象深刻的是，作者并没有直接抛出各种高深的绘画理论，而是从我们日常生活中最容易观察到的事物入手，比如，一个杯子，一把椅子，或者是一棵树。他会一步步地教我们如何去“看”，如何用眼睛去捕捉事物的形态、比例、以及它们之间的关系。在速写的讲解部分，我最大的感受就是“效率”。作者强调，速写是为了快速地捕捉事物的本质，而不是追求每一个细节的完美。他会教我们如何用最简练的线条，勾勒出物体的轮廓和动态，以及如何通过线条的粗细和疏密，来表现物体的体积感和空间感。我过去画画，总是容易陷入细节的纠结，导致画面显得呆板而缺乏生命力。这本书，让我明白了“抓大放小”的重要性，让我学会了如何快速地记录下我所看到的，并且抓住事物的“神韵”。当速写为我们提供了对事物“形”的初步认识之后，作者又将我们引向了“草图”的创作。这里的草图，在我看来，是“想法的试验场”。作者会展示如何在一张纸上，通过反复的修改和推敲，来探索不同的构图、元素的组合，以及光影的运用，从而更好地表达自己的想法。我特别喜欢书中的一个章节，作者用一个简单的风景，通过几次不同的草图演变，最终将一个普通的场景，变成了一个充满故事性和意境的作品。他会详细解释每一次修改的目的，比如，为什么要调整山坡的曲线，为什么要添加一棵孤零零的树，为什么要让光线从一个特定的角度照入。这种“思考过程的分享”，让我看到了绘画创作的逻辑性和深度。读完这本书，我感觉自己对于绘画的理解，不再仅仅停留在“技术层面”，而是开始关注“表达”和“创意”。
评分当我翻开《从速写到草图》这本书时，我内心深处有一种莫名的期待，仿佛即将开启一段未知的旅程。这本书的篇幅不算特别厚重，但字里行间透露出的信息量却极其丰富，而且完全没有那些冗余的、华而不实的辞藻。作者以一种非常接地气的方式，从最基础的“看见”讲起，逐步深入到“画出”的每一个环节。我尤其喜欢书中对于“线条”的讲解，这看似简单到不能再简单的元素，却被作者赋予了生命和情感。他不仅教我们如何控制线条的粗细、疏密、流畅度，更重要的是，他教会我们如何通过线条去表达物体的质感、光影和立体感。举个例子，当描绘金属的坚硬时，线条会显得更加果断、有力；而当表现丝绸的柔软时，线条则会变得轻盈、飘逸。书中提供了大量的实例，从简单的几何体到复杂的自然景物，再到生动的人物动态，每一个例子都辅以清晰的图示和简洁的文字说明，让我能够直观地理解作者的意图。让我茅塞顿开的是，作者强调了“速度”在速写中的重要性，但这并不是让你随意涂鸦，而是要在极短的时间内，抓住物体的最本质的特征。他反复强调“抓大放小”，鼓励我们在写生时，不要纠结于细枝末节，而是要先用简洁的线条勾勒出物体的大致轮廓和主要结构。这种方法，大大地减轻了我过去在绘画中常常会遇到的“完美主义”的困扰。当速写完成了对事物“形”的捕捉，作者又自然而然地将我们引入了“草图”的世界。这里的草图，不再是简单的记录，而是作者“思考”的载体。他会教我们如何在一张纸上，进行多次尝试，通过不同的构图、元素的增减，来探索表达主题的最佳方式。我印象最深刻的是，他用一个简单的静物，展示了如何通过调整视角、改变光线、添加道具等方式，来赋予画面不同的故事性和情感色彩。这种从“记录”到“表达”的升华，让我看到了绘画的无限可能性。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一把打开绘画创作大门的钥匙，对于未来的学习充满了信心。
评分翻开《从速写到草图》，我有一种久违的兴奋感，仿佛一位老友在娓娓道来，将我带入了一个充满创造力的世界。这本书最大的特点，在于它真正做到了“循序渐进”，没有给我带来任何不适的陡峭感。作者从最基础的“观察”入手，将绘画比作一种“读懂”世界的方式。他用非常生动形象的比喻，讲解如何用眼睛去“解构”物体，如何感受它的三维形态，如何捕捉它的光影变化。我特别喜欢书中关于“线条”的论述，它不仅仅是勾勒轮廓的工具，更是承载情感和信息的重要载体。作者教我们如何运用不同质感的线条，去表现事物的不同材质，比如，金属的凌厉，布料的柔软，或者木材的粗糙。在速写的环节，我最大的体会就是“速度”与“精准”的结合。作者并没有鼓吹盲目的快速，而是强调在有限的时间内，抓住事物的核心特征。他用大量图例展示了如何快速勾勒出人物的动态，如何捕捉建筑的体量感，如何表现自然的肌理。这些速写，就像是作者在用眼睛和笔，快速地记录下他“看见”的世界。而当速写完成了对“形”的初步捕捉，作者又自然而然地将我们带入了“草图”的创作。这里的草图，对我而言，是一个全新的概念。它不再是简单的记录，而是“想法的实验田”。作者展示了如何在一张纸上，通过反复的修改和推敲，来探索不同的构图、元素组合、以及情感表达的可能性。我印象最深刻的是，他用一个简单的静物，通过几次不同的草图演变，最终将一个普通的摆设，变成了一个富有故事性的画面。他会解释为什么要调整光线的方向，为什么要添加一个陪衬物，为什么要改变人物的表情。这种“思考过程的透明化”，让我看到了绘画创作的逻辑和深度。读完这本书，我感觉自己不再仅仅是“画”了，而是开始“思考”着去画，去用画面讲故事。
评分《从速写到草图》这本书，就像一位循循善诱的老师，将我从绘画的迷雾中一点点地引领出来。作者的讲解方式非常独特，他没有上来就灌输枯燥的理论，而是从我们最熟悉的生活场景入手，让我们发现绘画的乐趣。最让我印象深刻的是，作者在讲解“观察”时，用了非常生动的比喻，将眼睛比作一部高科技的照相机，而画笔则是记录的工具。他强调，我们在绘画前，需要先用眼睛去“拍摄”下眼前的一切，并且理解这些“照片”背后的信息。在速写的部分，作者并没有追求速度的极限，而是强调“捕捉”的准确性。他教我们如何用最少的线条，勾勒出事物的轮廓和动态，并且通过线条的粗细和疏密，来表现物体的立体感和空间感。我过去画画，总是容易陷入细节的泥沼，导致画面显得呆板而缺乏生命力。这本书，让我明白了“抓大放小”的重要性，让我学会了如何快速地记录下我所看到的，并且抓住事物的“神韵”。当速写完成了对“形”的初步捕捉，作者又非常自然地将我引入了“草图”的创作。这里的草图，对我而言，是一个全新的概念。它不再是简单的速写放大版，而是“想法的孵化器”。作者展示了如何在一张纸上，通过反复的修改和推敲，来探索不同的构图、元素的组合，以及光影的运用，从而更好地表达自己的想法。我特别喜欢书中关于“构图”的讲解，作者不仅告诉我们如何安排画面中的元素，更重要的是，他引导我们去思考，为什么这样构图能更好地传达情感。读完这本书，我感觉自己对于绘画的理解，不再仅仅停留在“技术层面”，而是开始关注“表达”和“创意”。
评分这本书给我带来的最大收获，是让我明白了“速写”和“草图”并非孤立的技巧，而是一个相互依存、层层递进的创作链条。作者在书中，没有回避任何一个学习者在绘画过程中可能遇到的难点，而是用一种非常平易近人的方式，将它们一一化解。我一直认为，速写就是“快速地画”，但这本书让我认识到，真正的速写，是在短暂的时间内，精准地抓住事物的“神”和“形”。作者花了很多篇幅讲解如何去“观察”，如何用眼睛去“解剖”对象，如何捕捉最具有代表性的线条和结构。他用大量的图例，展示了如何从一个复杂的物体，剥离出最核心的轮廓和动态，比如，画一个正在跳跃的人，重点不在于描绘每一块肌肉的纹理，而在于捕捉那瞬间爆发的力量和身体的舒展姿态。这种“化繁为简”的思维方式，让我受益匪浅。我过去画画，总是容易陷入细节的泥沼，导致画面呆板而缺乏生命力。读了这本书，我才明白，速写就是要“敢于舍弃”，要抓住事物的本质。当速写为我们提供了一个扎实的基础之后，作者又巧妙地将我们引向了“草图”的创作。这里的草图，不再是简单的速写放大版，而是“想法的孵化器”。他教我们如何在一张纸上，通过不同的构图、元素的增减、以及光影的尝试，来探索和表达主题。我印象深刻的是，作者用一个简单的场景，展示了如何通过几次不同的草图修改，来赋予画面截然不同的情感基调。比如，通过改变人物的姿态，改变背景的元素，甚至改变光线的强弱，都能让同一个场景，呈现出喜悦、悲伤、或者神秘等不同的氛围。这种“思考性”的绘画过程，是我之前从未深入体会过的。作者在书中，不仅仅是传授技巧，更是引导我们去“思考”，去“表达”。他鼓励我们不断地提问自己，为什么这样画？这样画能传达什么？有没有更好的方式？这种带有引导性的提问，让我感觉自己不再是被动地学习，而是真正地参与到绘画的创作过程中。读完这本书，我感觉自己对于绘画的理解，上升到了一个新的高度，对于未来的创作充满了期待。
评分我一直觉得，真正的教学，不在于信息量的多少，而在于能否激发读者的兴趣，并提供切实可行的路径。这本书在这方面做得相当出色。作者在讲解“从速写到草图”的转化过程中，并没有简单地将两者割裂开，而是巧妙地将它们融入了一个连续的创作过程。他首先教我们如何快速捕捉事物的本质，这里的“速”体现在对形体、动态的精准判断，而不是随意的涂抹。他会演示如何用最少的线条勾勒出物体的关键特征，比如，画一个奔跑的人物，重点不在于画出清晰的肌肉纹理，而是捕捉那种流畅的动势，是身体的倾斜角度，是四肢的伸展方向。然后，在速写的基础上，他又一步步地引导我们如何将这些零散的观察和记录，发展成更具思考性的草图。这里的“草图”概念，对我来说也是一个全新的认识。我一直以为草图就是速写的升级版，但这本书让我明白，草图更多的是一种“想法的表达”，它不仅仅是画得更细致，而是包含了构图的思考、元素的取舍、以及对最终作品的初步设想。作者在这部分花了大量的篇幅，用各种案例展示了同一主题，如何通过不同的草图构思，最终呈现出截然不同的画面效果。他会让我们思考，在画面中加入什么元素能更好地传达情感，如何运用线条的粗细和疏密来引导观者的视线，甚至是如何通过色彩的搭配来营造氛围。让我印象深刻的是，他将一个简单的风景速写，通过几次不同的草图演变，最终变成了一幅具有强烈叙事感的作品。这种从“看到”到“想到”，再到“画出想法”的转化过程，被他解释得清晰而富有逻辑。而且，作者在讲解技巧的同时，非常注重培养读者的“批判性思维”。他会鼓励我们不断地审视自己的作品，问自己“为什么这样画？”，“有没有更好的表达方式？”，这种自我反思的过程，比单纯的模仿更有价值。读完这本书，我感觉自己不再只是一个被动的接受者，而是真正参与到绘画的创作思考中去了。
评分坦白说，在接触这本书之前，我对“速写”和“草图”的理解，停留在比较表层、甚至有些误区的状态。我总觉得速写就是快速地画，而草图大概就是画得稍微仔细一点的速写。然而，《从速写到草图》这本书，彻底颠覆了我的认知，它为我打开了一个全新的绘画世界。作者的讲解方式非常独特，他没有上来就灌输各种复杂的技法，而是从“观察”这个最根本的环节入手。他反复强调，“画画，首先是学会看”。这句话听起来简单，但却蕴含着深刻的道理。书中有大量篇幅在讲解如何用眼睛去“剖析”一个物体，如何去感受它的体积、它的光影、它的空间关系。比如，作者在讲解如何捕捉人物的动态时，用了非常形象的比喻，将人体的关节比作铰链，将肌肉的走向比作流动的河流，让我一下子就理解了人体运动的内在规律。更让我惊喜的是，作者将“速写”和“草图”看作是一个连续的、互为促进的创作过程。速写是快速捕捉，是信息记录，而草图则是在此基础上进行思考、推敲、以及想法的表达。他会展示如何将一堆零散的速写素材，通过草图的绘制，逐渐提炼出具有主题和深度的画面。我记得书中有一个章节，作者用几个简单的线条画了一个山坡，然后通过不断的修改和添加，最终变成了一幅富有诗意的风景画。在这个过程中，他详细解释了每一次修改的目的，比如，为什么要在这里添加一棵树，为什么要让山坡的曲线更加柔和，为什么要调整光线的方向。这种“思考过程的公开化”，让我受益匪浅。我过去画画，常常是想到哪儿画到哪儿，缺乏一个清晰的创作思路。这本书，教会我如何从一个模糊的想法，通过速写的记录，再到草图的推敲，最终形成一个完整的画面。而且，作者在讲解技巧的同时，也非常注重培养读者的“主观能动性”。他鼓励我们大胆尝试，不怕犯错，并在错误中学习和成长。这种开放式的教学理念，让我感到非常放松，也更加乐于去探索和实践。
评分收到《从速写到草图》这本书的时候，我内心是有点期待又有点忐忑的。期待的是，我一直以来都对绘画抱有浓厚的兴趣，但总是缺乏一个系统性的学习方法；忐忑的是，生怕这本书的内容过于专业，我这种“零基础”的读者无法领会。然而，当我翻开第一页，我的担忧便烟消云散了。作者以一种非常亲切、甚至可以说是“手把手”的教学方式，带领我走进绘画的世界。他首先从最基础的“观察”开始，强调“看见”比“画出”更重要。他用大量的图例，讲解如何用眼睛去“解构”一个物体，如何感受它的体积、它的比例、它的光影。我印象特别深刻的是，作者在讲解如何捕捉人物的动态时，用了非常生动的比喻，将人体的关节比作灵活的铰链，将肌肉的走向比作流动的河流，让我一下子就理解了人体运动的内在规律。在速写的部分，作者强调的是“精准”与“速度”的结合。他并没有鼓吹盲目地快速涂鸦，而是引导我们在短时间内，抓住事物的本质特征。他用简洁的线条，勾勒出事物的轮廓和动态，并且通过线条的粗细和疏密，来表现物体的立体感和空间感。我过去画画，总是容易被细节所困扰，导致画面显得呆板而缺乏生命力。这本书，让我明白了“抓大放小”的重要性，让我学会了如何快速地记录下我所看到的，并且抓住事物的“灵魂”。当速写完成了对“形”的初步捕捉，作者又非常自然地将我引入了“草图”的创作。这里的草图，对我而言，是一个全新的概念。它不再是简单的速写放大版，而是“想法的孵化器”。作者展示了如何在一张纸上，通过反复的修改和推敲，来探索不同的构图、元素的组合，以及光影的运用，从而更好地表达自己的想法。我特别喜欢书中关于“构图”的讲解，作者不仅告诉我们如何安排画面中的元素，更重要的是，他引导我们去思考，为什么这样构图能更好地传达情感。读完这本书，我感觉自己对于绘画的理解，不再仅仅停留在“模仿”层面，而是开始关注“表达”和“创意”。
评分这本书我拿到手的时候，其实心里是有点忐忑的，毕竟“速写”和“草图”这两个词，在我印象中一直感觉是专业美术人士才会深入钻研的领域，我这种门外汉，真的能看懂吗？但当翻开第一页，就被那种循序渐进的讲解方式吸引了。作者并没有直接抛出一些高难度的技巧，而是从最基础的线条、形状入手，就像在教一个完全不懂绘画的孩子，从最简单的点、线、面开始描摹。举个例子，书中在讲解如何捕捉物体的大致轮廓时，用了好几个例子，从一个简单的几何体，到复杂的静物，甚至是人体的动态，都用了非常直观的图示和精炼的文字来解释。我印象特别深刻的是，作者反复强调“观察”，他说，速写不仅仅是“画”，更是“看”。我以前画画，总是急于动笔，结果画出来的东西总是“不像”。看了这本书，我才明白，原来很多时候问题出在观察上。作者会教你如何用眼睛去“解剖”一个物体，如何分辨它的主次结构，如何感受它的光影变化。比如，他会告诉你，画一个杯子，首先要注意它的整体比例，然后是杯口和杯身的转折，最后才是杯柄和可能的光泽。这些步骤听起来简单，但对我来说，简直是醍醐灌顶。而且，书中还穿插了一些作者的个人经历和感悟，让整本书读起来不那么枯燥，反而充满了人情味。他会分享自己在某个写生过程中遇到的困难，以及他是如何克服的，这些真实的案例，比任何空洞的理论都更有说服力。我记得有一段，他讲到在户外写生时，突然遇到一阵大风，画架上的纸被吹得乱飞，当时他的心情有多么沮丧，但最后他如何调整心态，利用风吹带来的光影变化，反而画出了一幅意想不到的作品。这种挫折感和成就感的分享，让我觉得，原来大师也不是一日就能炼成的，他们也经历过无数的失败和学习。这本书，真的像一位耐心又充满智慧的老师，一点点地引导我，让我从对绘画的畏惧，变成了现在的跃跃欲试。
评分在阅读《从速写到草图》的过程中，我最直观的感受就是，这本书不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是，它在培养一种“思考”的能力。作者并没有上来就讲解复杂的技法，而是从最根本的“观察”入手，强调“看”比“画”更重要。他用非常生动形象的比喻，讲解如何用眼睛去“解构”一个物体，如何感受它的体积、它的比例、它的光影。我尤其喜欢书中关于“线条”的讲解，它不仅仅是勾勒轮廓的工具，更是承载情感和信息的重要载体。作者教我们如何运用不同质感的线条，去表现事物的不同材质，比如，金属的凌厉，布料的柔软，或者木材的粗糙。在速写的环节，作者强调的是“效率”与“精准”的结合。他并没有鼓励盲目地快速涂鸦，而是引导我们在有限的时间内，抓住事物的核心特征。他用简洁的线条，勾勒出事物的轮廓和动态，并且通过线条的粗细和疏密，来表现物体的立体感和空间感。我过去画画，总是容易陷入细节的纠结，导致画面显得呆板而缺乏生命力。这本书，让我明白了“抓大放小”的重要性，让我学会了如何快速地记录下我所看到的，并且抓住事物的“神韵”。当速写完成了对“形”的初步捕捉，作者又非常自然地将我引入了“草图”的创作。这里的草图，对我而言，是一个全新的概念。它不再是简单的速写放大版，而是“想法的孵化器”。作者展示了如何在一张纸上，通过反复的修改和推敲，来探索不同的构图、元素的组合，以及光影的运用，从而更好地表达自己的想法。我特别喜欢书中关于“构图”的讲解，作者不仅告诉我们如何安排画面中的元素，更重要的是，他引导我们去思考，为什么这样构图能更好地传达情感。读完这本书，我感觉自己对于绘画的理解，不再仅仅停留在“技术层面”，而是开始关注“表达”和“创意”。
评分已购。虽然是写给艺术设计专业学生的十封信，但是对于速写讲得诚恳到位！原来国内也有这么好的教材啊~~许多可以学习的地方，具体写在读书笔记的本子上了。
评分站在书店草草翻了一遍忍不住还是给买回家，很有意思的一本设计速写……作为动画专业学生速写却惨不忍睹的我真的是太糟糕了（没脸了啊）
评分有趣的书
评分有要出收的吗，想要这本书
评分一些点津，更多是劝学。很多范例，不妥之处和好的地方都点评到。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有