Architectuur, modellen en meubels pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Abdij St. Benedictusberg

作者:Hans van der Laan

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1982

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9789090002965

丛书系列:

图书标签:

• Architectuur
• Modellen
• Meubels
• Interieurontwerp
• Design
• Kunst
• Architectuurgeschiedenis
• Vormgeving
• Wonen
• Inrichting

《现代主义设计思潮：从包豪斯到后现代的演变》 导言：设计史的脉络与范式的转换 本书旨在深入剖析二十世纪以来西方设计领域内最核心、最具影响力的思潮——现代主义及其衍生和反思。我们着眼于设计哲学如何与社会结构、技术进步和美学观念紧密交织，如何塑造了我们今日所见的环境和日常用品。本书避免简单罗列风格或流派，而是致力于梳理驱动这些变革背后的思想动力，解析不同时期设计师们如何回应工业化、城市化及文化冲突的挑战。 我们将从二十世纪初的“机器时代”美学开端，追溯至战后功能至上主义的巅峰，并最终探讨对纯粹理性主义的反叛与多元化倾向的兴起。本书将重点关注那些定义了时代精神的理论基础、关键人物的先锋实践，以及这些思想在建筑、平面设计、工业设计乃至家具设计领域内的具体体现。 第一部分：现代主义的黎明与理想（1900-1933） 这一部分聚焦于现代主义的萌芽与早期确立，重点是打破维多利亚时代装饰性过剩的壁垒，寻求一种“诚实”且面向未来的设计语言。 一、工艺美术运动的遗产与转向： 虽然工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）强调手工艺的复兴，但其对机器生产的抵触态度，催生了新一代设计师的反思。我们分析彼得·贝伦斯（Peter Behrens）作为第一位工业设计师，如何在AEG项目中实现了艺术与工业的早期整合，为现代主义奠定了组织与形式的基础。 二、维也纳分离派与奥地利的功能主义： 重点考察约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann）和约瑟夫·玛利亚·奥尔布里希（Joseph Maria Olbrich）在维也纳工坊（Wiener Werkstätte）的工作。他们的设计以几何的纯粹性和对材料的精确运用为特征，是向早期现代风格过渡的关键环节。我们尤其探讨他们如何通过“形式服从功能”的原则，开始清理不必要的装饰。 三、德意志制造联盟（Deutscher Werkbund）与功能至上： 本章深入探讨赫尔曼·穆特修斯（Hermann Muthesius）的思想。Werkbund的成立标志着设计界开始严肃对待工业生产力的潜力。穆特修斯强调标准化和类型化是通往优质、经济的大众化设计的前提。这为后来的包豪斯奠定了理论基础。 四、包豪斯：理性的集大成者： 包豪斯是现代主义最集中的体现。本书将系统梳理瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）的建校理念——将艺术、手工艺与技术结合的“新综合体”。详细分析约翰内斯·伊顿（Johannes Itten）早期的表现主义倾向如何被拉兹洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）的建构主义和功能主义所取代。我们也将详细探讨汉斯·迈耶（Hannes Meyer）时期“人民的需求而非奢侈的需求”这一激进的社会功用主义口号，及其对家具设计、建筑规划产生的深远影响。 第二部分：国际风格的 확립与扩散（1933-1960年代初） 在政治动荡和世界大战的背景下，现代主义设计以一种更清晰、更系统化的“国际风格”形式向全球传播。 一、勒·柯布西耶的建筑语言与家具的革命： 我们考察勒·柯布西耶（Le Corbusier）如何将他的建筑“新建筑五点”延伸到家具设计中。LC系列沙发和扶手椅不仅仅是家具，它们是建筑空间在人体尺度上的延伸，是钢管结构美学的极致展现。分析其对模数化（Modulor）理论的探索。 二、密斯·凡德罗的“少即是多”： 密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）在芝加哥的教学实践，将现代主义推向了极致的简洁与精致。本书重点分析巴塞罗那椅和图根哈特别墅中对纯粹材料（如铬钢、大块玻璃和昂贵饰面）的运用，探讨这种“克制的美学”如何成为精英现代主义的代名词。 三、斯堪的纳维亚设计的温和路线： 与德系设计的理性冷峻形成对比，我们探讨芬兰的阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）和丹麦的设计师（如汉斯·维格纳 Hans Wegner）如何将现代主义的形式与本土的自然材料（特别是弯曲木材）和人文关怀相结合。阿尔托的曲线设计和对人体工程学的关注，为冰冷的现代主义注入了温暖的元素。 四、战后工业设计与批量生产的美学： 战后，美国工业设计迅速崛起。我们研究雷蒙德·洛维（Raymond Loewy）等设计师如何运用“流线型”（Streamlining）来美化和销售消费品，尽管这有时被批评为对现代主义纯粹性的妥协，但它成功地将现代美学推广到了普通大众的生活中。 第三部分：对现代主义的批判与后现代的张力（1960年代至今） 随着功能主义的普及，其固有的僵化和对历史遗忘的倾向开始遭到反思和挑战，设计进入了多元化和符号化的时代。 一、从技术乌托邦到社会批判： 1960年代的社会动荡催生了对“大设计”的反思。重点关注以Archigram和Superstudio为代表的激进建筑师群体，他们使用拼贴、漫画等方式，颠覆了传统建筑图纸的严肃性，预示着对未来城市环境的重新想象。 二、意大利激进设计与“反设计”： 意大利的孟菲斯集团（Memphis Group）是直接挑战现代主义核心教义的先锋。我们分析埃托雷·索察斯（Ettore Sottsass）及其同仁如何故意使用廉价材料、鲜艳的色彩和夸张的几何形状，将功能性置于次要地位，强调符号意义、幽默感和装饰性回归。这标志着从功能纯粹性到意义与情感的回归。 三、后现代主义建筑的符号复兴： 查尔斯·詹克斯（Charles Jencks）和罗伯特·文丘里（Robert Venturi）的理论成为理解后现代设计的钥匙。文丘里的“少即乏味”（Less is a Bore）是对密斯理念的直接回击。我们探讨装饰、历史引用和对“双重编码”（即服务于专家和大众）的需求，如何重新进入主流设计话语。 四、当代设计的多语境化： 结论部分探讨全球化背景下，设计如何超越单一的西方现代主义框架。从可持续设计到数字制造，当代设计语言呈现出高度的复杂性和情境依赖性。设计不再追求统一的、普适的解决方案，而是致力于在特定文化、技术和环境的交集中找到恰当的表达。 结语： 本书最终希望读者能理解，设计史并非是一条平稳上升的直线，而是一系列充满张力和辩证关系的思潮交替与融合。理解现代主义的辉煌成就及其局限性，是理解当代设计复杂性的必要前提。

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