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出版者:

作者:杨永法

出品人:

页数:100

译者:

出版时间:2009-7

价格:58.00元

装帧:

isbn号码:9787807257653

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 楷书
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• 艺术
• 书法作品集
• 中国书法
• 传统艺术
• 临摹
• 书法技法

瀚海撷珍：中国书法艺术的流变与探索 ——一部跨越时空、洞察笔墨精神的文化史诗 本书并非聚焦于某一位书家的个体成就，而是以宏大的历史视角，对中国书法艺术自萌芽至鼎盛，乃至在近现代的转型与坚守进行了一次深入而细致的梳理与解读。它旨在搭建一座理解中国“写”的哲学、美学和文脉的桥梁，让读者得以领略笔墨如何在方寸之间承载千年文明的重量与风骨。 第一章：源流溯洄——甲骨钟鼎间的文字基因 本章追溯了汉字书写形式的最初形态，探讨了文字如何从实用性的记录工具，逐步演化为具有独立审美价值的艺术门类。 1.1 卜辞与金文的史诗性： 详细分析了殷商甲骨文的契刻之美，其线条的古拙、布局的错落，如何反映了早期巫术与王权的关联。随后，深入剖析了周秦两代的金文（大篆），特别是《毛公鼎》、《散氏盘》等重器上的铭文，讨论了铭文在国家礼制中的地位，以及其圆润、浑厚的笔势如何奠定后世篆书的基调。 1.2 简牍帛书的过渡： 阐述了春秋战国时期诸侯文字的异形与融合，重点考察了秦始皇统一文字后，小篆的规范化过程。同时，侧重于简牍和帛书的书写形态，揭示了隶书（隶古）在官方文书和民间快速书写需求下，如何从篆书的线条中挣脱出来，形成了“蚕头燕尾”的独特风貌。这一阶段是书法“造型”向“用笔”转型的关键节点。 第二章：汉魏风骨——隶变与草书的勃发 本章聚焦于汉代，这是书法艺术真正独立成科的决定性时期。隶书的成熟与草书的出现，彻底打破了前代的格局。 2.1 隶书的成熟与碑刻的叙事： 详述了汉碑的丰富性，从《乙瑛碑》的端庄沉雄到《曹全碑》的秀逸俊美，分析了不同地域和书家对隶书笔法的微调。探讨了隶书在处理横画时的提按变化，以及波磔（挑）的艺术处理手法，如何赋予碑刻强烈的生命力和节奏感。 2.2 章草的萌芽与行书的雏形： 追溯了草书的起源，着重介绍张芝“今草”的“章草”形态，即隶书的简化与连笔。同时，对比分析了汉魏之际，在实用性和艺术性之间寻求平衡的早期行书的探索，这些书写形态为后世王羲之的集大成提供了丰富的资源。 第三章：魏晋风流——“二王”的法度和气韵 魏晋时期，书法被提升到了“中和之美”的哲学高度，士人精神与笔墨的结合达到了前所未有的高度。 3.1 王羲之的集大成与典范性： 细致剖析了“书圣”王羲之在楷书、行书和草书上的贡献。重点解读其楷书（如《乐毅论》、《黄庭经》）如何将隶意的古朴融入楷法的规范，达到“尽善尽美”的境界。行书的“妍美流便”，特别是《兰亭集序》的结构、气韵、笔法的精妙配合，被视为后世临习的终极目标。 3.2 王献之的革新与个性： 对比分析了王献之（小王）的“破体”与“欹侧”，探讨他如何突破其父设定的窠臼，在保持法度的基础上，注入了更加奔放、自由的个体情感，为唐代“尚态”的书风埋下了伏笔。 3.3 魏碑的雄强与北派： 与江南的“二王”书风形成鲜明对比，本章也深入考察了北魏至北周时期的碑刻艺术。以《龙门二十品》、《爨龙颜碑》为例，分析了北碑特有的“方笔”、“险峻”、“拙朴”之美，这种充满力量感的线条，体现了塞外文化的刚健之气。 第四章：唐代气象——法度森严与个性解放的张力 唐代是书法艺术进入鼎盛，也是“帖学”与“碑学”路线分明的关键时期。 4.1 初唐的规范与楷书的定型： 探讨了欧阳询、虞世南、褚遂良等初唐大家如何继承魏晋遗风，并最终确立了唐楷的标准。特别是欧体的“险绝瘦硬”与褚体的“秀润内含”，为后世楷书树立了两条重要的审美标尺。 4.2 盛唐的磅礴与颜筋柳骨： 重点分析了“书冠中土”的颜真卿，其楷书（颜体）如何以博大沉雄的胸襟、丰腴的体势，以及方圆兼备的笔法，表达出盛唐气象下的儒雅与担当。对比柳公权提出的“颜不尽，柳骨立”，展现了唐代书家在法度上追求的极致。 4.3 草书的狂放与张旭怀素： 详细论述了唐代“今草”的飞跃。张旭的“颠张”如何以酒入书，将内心的狂放外溢于笔端；而怀素的“醉素”则以密不透风的连绵和迅疾，将草书推向了极致的抒情阶段。 第五章：宋元转型——尚意书风的确立与文人书画的融合 宋代以后，书法的审美趣味从“尚法”转向“尚意”，强调书写者的学识、修养和个性表达。 5.1 宋四家的文人趣味： 深入解读苏轼（丰腴自然）、黄庭坚（长枪大戟）、米芾（潇洒俊逸）、蔡襄（平和中正）这四位大家，如何将诗词的意境、哲学的思考融入笔墨，使书法成为表达“文人情怀”的重要载体。 5.2 元代的复古与承继： 考察了赵孟頫如何提倡“复古”，以晋唐楷书为圭臬，试图挽救宋代以来略显松散的书风，并在行草上开创出“圆润秀美”的新风貌。同时，探讨了“元四家”在继承传统基础上的各自探索。 第六章：明清的多元探索与走向现代 明清时期，书法呈现出极大的多元化趋势，既有对晋唐经典的回归，也有对个性解放的极致追求。 6.1 明代书法的流派纷呈： 分析了台阁体的工整与浙派（吴、祝、文、唐）的流变。重点阐述了晚明徐渭、董其昌等人如何以书入画，强调“书画同源”的文人趣味，以及董其昌淡雅含蓄的“平淡天真”审美对后世的影响。 6.2 清代的碑学复兴与帖学的坚守： 详述了清代中后期“碑学”的崛起，邓石如、包世臣、何绍基等人如何从汉魏碑刻中汲取金石气，以实现对唐人法度的突破。同时，探讨了帖学（如清初的“台阁体”的延续与晚清碑学对帖学的冲击）在保存笔法精微上的贡献。 结语：笔墨的永恒回响 本书的最终目的，在于引导读者跳出对单一书家风格的迷恋，转而关注书法艺术在不同历史语境下的功能变化、审美取向和技术革新。中国书法是一条不断自我否定与自我超越的长河，其真正的魅力，在于其深厚的文化内涵和永不枯竭的创造力。阅读此书，即是与数千年来的伟大匠心进行一场无声的对话。

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