100 Documentary Films (BFI Screen Guides) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:British Film Institute

作者:Barry Keith Grant

出品人:

页数:280

译者:

出版时间:2009-05-26

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781844572649

丛书系列:

图书标签:

studies
film
Helmet
Documentary Film
Film Studies
BFI Screen Guides
Cinema
Non-Fiction Film
Film History
Critical Analysis
Film Theory
Media Studies

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具体描述

Documentary films constitute a major part of film history. Cinema's origins lie, arguably, more in non-fiction than fiction, and documentary represents the other - often submerged and barely visible - 'half' of cinema history. Historically, documentary cinema has always been an important point of reference for fiction cinema, and the two have often overlapped. Over the last two decades, documentary cinema has enjoyed a revival in critical and commercial success. 100 Documentary Films is the first book to offer concise and authoritative individual critical commentaries on some of the key documentary films - from the Lumiere brothers and the beginnings of cinema through to recent films such as Bowling for Columbine and When the Levees Broke - and is global in perspective. Many different types of documentary are discussed, as well as films by major documentary directors, including Robert Flaherty, Humphrey Jennings, Jean Rouch, Dziga Vertov, Errol Morris, Nick Broomfield and Michael Moore. Each entry provides concise critical analysis, while frequent cross reference to other films featured helps to place films in their historical and aesthetic contexts. Barry Keith Grant is Professor of Film Studies and Popular Culture at Brock University, Ontario, Canada. He is the author of Film Genre: From Iconography to Ideology (2007), Voyages of Discovery: The Cinema of Frederick Wiseman (1992) and co-author, with Steve Blandford and Jim Hillier, of The Film Studies Dictionary (2001). Jim Hillier is Visiting Lecturer in Film at the University of Reading. He is the author of The New Hollywood (1993), the co-author of The Film Studies Dictionary (2001) and, with Alan Lovell, of Studies in Documentary (1972). His edited books include American Independent Cinema (2001) and two volumes of the English translation of the selected Cahiers du cinema (1985, 1986).

好的，这是一份针对一本不同于《100部纪录片：BFI银幕指南》的图书的详细简介，内容将着重于其他主题、风格或涵盖范围，力求详尽且自然流畅。 --- 《光影的迷宫：20世纪世界电影的视觉语言与社会回响》导言：凝视深渊与重塑现实本书并非仅仅是对某一特定体裁（如纪录片）的梳理，而是一次横跨百年、深入探索二十世纪全球电影艺术的宏大叙事。我们聚焦于电影如何从一项新兴娱乐技术，蜕变为记录历史、剖析人性、并最终重塑我们感知世界方式的强大媒介。本书将引导读者穿越默片时代的奇观，步入新浪潮的激进实验，最终抵达数字时代的碎片化叙事。我们相信，电影的真正价值，在于其对时代精神的捕捉能力，以及其不断自我革新的视觉哲学。第一部分：形式的革命——现代主义的冲击与电影的觉醒 (1900-1945) 本部分深入剖析了电影语言从早期模仿戏剧到发展出自身独特语法——蒙太奇、景深、和声画对位——的决定性时期。我们审视了梅里爱（Georges Méliès）的魔幻先驱性，格里菲斯（D.W. Griffith）对叙事结构的奠基，以及苏联蒙太奇学派（爱森斯坦、普多夫金）对时间与空间并置的激进解构。重点章节将详细分析表现主义（如《卡里加里博士的小屋》）如何将内心的焦虑外化于布景与光影之中，以及德国和美国好莱坞的早期工业化进程如何塑造了大众的审美期待。特别关注了电影如何回应两次世界大战带来的社会动荡，探究早期对“真实”与“虚构”边界的探索，这些探索远超纯粹的纪实目的，而在于对社会潜意识的挖掘。第二部分：战后迷思与身份的重构 (1945-1970) 二战的结束催生了欧洲电影的深刻变革。意大利新现实主义（Neo-realism）以其对普通民众日常生活的直接呈现，挑战了昔日的宏大叙事。本书详细考察了罗西里尼、德西卡如何将镜头对准被废墟包围的灵魂，强调了道德困境而非英雄主义。紧接着，我们转向法国新浪潮（Nouvelle Vague）。特吕弗、戈达尔等导演如何通过“作者论”（Auteur Theory）将导演提升至小说家或画家的地位，他们的即兴拍摄、跳接剪辑和对好莱坞套路的颠覆，标志着电影制作的彻底个人化。本章不仅分析其风格，更探讨了这些电影如何成为反叛精神和青年文化崛起的文化符号。此外，本部分还将对比分析日本电影黄金时代（如黑泽明、小津安二郎）中，传统美学与现代性冲击的微妙张力，以及北欧电影（如伯格曼）中对信仰、死亡和存在的永恒追问。第三部分：电影的全球化与媒介的反思 (1970-1990) 随着全球电影市场的扩张与技术进步，电影开始以前所未有的速度融入社会结构。我们深入探讨了“新好莱坞”的衰落与“大片时代”的崛起，分析了斯皮尔伯格、科波拉等导演如何平衡商业诉求与艺术抱负。在本部分中，我们着重讨论了“媒介自觉性”的增强。电影不再仅仅是讲述故事的工具，它开始反思自身作为媒介的局限性与权力。巴西的“电影意见”（Cinema Novo）、捷克的“新浪潮”以及波兰学派，都运用了复杂的象征手法来规避审查，同时对权力结构进行尖锐批判。重点案例研究包括对社会阶层、性别身份和后殖民叙事的探讨。电影如何成为少数群体发声的战场，以及电影工业内部权力关系的微妙变化，构成了这一时期的核心议题。第四部分：数字时代的碎片与后现代的景观 (1990-2000) 进入九十年代，数字技术开始渗透到电影制作的方方面面。本部分侧重于后现代主义美学在电影中的体现：对历史的戏仿、对类型的杂糅、以及叙事层级的无限嵌套。昆汀·塔伦蒂诺的非线性叙事、大卫·林奇的梦境逻辑，以及欧洲独立电影对虚拟现实的警惕，都反映了在一个信息过载的社会中，观众对“稳定意义”的疏离。我们探究了“慢电影”（Slow Cinema）的出现，作为对商业节奏的一种抵抗，它强调沉浸感和对日常瞬间的哲学捕捉。同时，本书也审视了跨媒介叙事（Transmedia Storytelling）的萌芽，电影不再是孤立的作品，而是庞大文化生态中的一个节点。结论：超越银幕的遗产本书最终的落脚点在于，二十世纪的电影实践为我们留下了怎样的遗产？它如何塑造了我们对“真实”的定义？通过对形式、内容和社会语境的综合考察，本书旨在提供一个多维度的理解框架，使读者能够以更深、更批判性的眼光，去欣赏那些定义了我们时代的光影杰作，以及它们持续影响至今的深远力量。 --- 本书特点：跨文化视角：不局限于好莱坞或欧洲电影，广泛涵盖亚洲、拉丁美洲及前东欧电影的独特贡献。理论与实践结合：每一章均结合了重要的电影理论（如巴赞的真实再现理论、德勒兹的影像理论），并辅以具体的影片分析。深度聚焦视觉分析：侧重于光线运用、摄影机运动、剪辑节奏等纯粹的视觉语言，探讨它们如何承载主题思想。适合读者：电影史研究者、电影学院学生、以及所有希望深入理解电影艺术如何成为一种复杂文化现象的影迷。