Otto Klemperer

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出版者:Cambridge University Press
作者:Peter Heyworth
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1996-02-23
价格:USD 44.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9780521244886
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
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具体描述

Amazon.com Review

In this, the second and final volume of his landmark biography of conductor Otto Klemperer, author Peter Heyworth takes his subject from his exile from Germany in 1933 to his death at the age of 88 in 1973. The book covers Klemperer's difficult years in America and his return to Europe, his problems with Roman Catholicism and his return to Judaism, his encounter with Stalinism, his struggles with manic depression, and his efforts to be recognized as a composer ("Do you like my compositions, Mr. Barenboim?" he asked the then-rising young pianist; "No, Dr. Klemperer," was the reply); all is handled forthrightly and with a high level of scholarship. Heyworth died just before completing the book, which was seamlessly finished by his friend and colleague John Lucas. This is an invaluable portrait of an important musical figure, and the complete discography in the back will be particularly useful to anyone seeking to understand Klemperer and his contributions.

From Publishers Weekly

This second volume of the definitive life of the great German conductor, for which British musicologist and critic Heyworth finished most of the research and writing before his death four years ago (the work was completed by his colleague John Lucas), is likely to be of far more interest to American readers than the first. For one thing, Klemperer (1885-1973) spent the first 12 years, so painstakingly documented here, in the U.S.; and the many recordings with London's Philharmonia Orchestra, which dazzled American music lovers, came from his last 20 years, a golden autumn crowning an exceptionally hard life. After a conventional start, gradually rising through German opera houses and concert halls, but with a more than usual instinct for new music, Klemperer fled the Nazis in 1933 and went to California. For several years he conducted the Los Angeles Philharmonic, beginning to make a name with his sturdy performances of the classics and his remarkable power over orchestras. But, a manic-depressive, he seems to have been thrown into overdrive by a brain operation in 1939, and for much of the war years was in a manic phase, staying out all night in bars, behaving with wild eccentricity?at one point the police even threw him in jail?and seeing a major career slip away. Virtually unemployable by 1945, he took refuge in Budapest, where he revived postwar musical life until the Communists drove him away. A small American record company used him with scratch orchestras until powerhouse Walter Legge of Britain's EMI took him on as principal conductor of his fine new orchestra?and the rest is history. Klemperer's dramatic story, full of wrenching reverses, is told with a wealth of absorbing detail, and there is a wonderfully complete discography. Illustrated.

Copyright 1995 Reed Business Information, Inc.

《不朽的指挥家:奥托·克莱姆佩勒的艺术与人生》 前言:在时代的洪流中塑造声音的巨匠 奥托·克莱姆佩勒(Otto Klemperer,1885-1973),这个名字在二十世纪的古典音乐史上占据着举足轻重的地位。他的一生几乎跨越了整个世纪的动荡与变革,他的艺术成就如同他本人那坚实、宏大、不容置疑的指挥风格一样,深刻地烙印在听众的心中。然而,要真正理解克莱姆佩勒的音乐,我们必须深入探究他如何将生命的重量、哲学的深度以及对作品文本近乎偏执的忠诚,熔铸成那独一无二的听觉体验。 本书并非旨在罗列他指挥过的所有曲目,或详细描绘他与各大乐团的每一次合作细节,而是试图穿透那些固有的历史叙事和后世的标签,去捕捉这位德奥音乐传统最后一位伟大代表人物的精神内核。我们关注的焦点,是他如何处理古典主义的庄严、浪漫主义的激情与现代性的张力,如何在颠沛流离中保持其艺术信仰的纯粹性。 第一部:严谨的奠基——从柏林到世界的早年岁月 克莱姆佩勒的音乐世界,肇始于十九世纪末的德奥传统。他早年师从汉斯·冯·沃尔岑(Hans von Wolzogen)和亚历山大·泽姆林斯基(Alexander von Zemlinsky),这些教育为他打下了坚实的音乐结构和对德语文献的深刻理解。他的艺术生涯初期,与古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler)的交集至关重要。尽管克莱姆佩勒的指挥风格后来发展出自己独特的沉稳和内敛,但马勒作品中蕴含的史诗感、对生命终极问题的叩问,以及对管弦乐色彩的精妙把握,无疑在他心中埋下了宏大叙事的种子。 早年的克莱姆佩勒,是一位活跃于先锋派和新音乐领域的热忱倡导者。在布拉格和汉堡的早期职位上,他大胆地将勋伯格、施特劳斯等人的新作品搬上音乐会舞台,展现出惊人的勇气和前瞻性。这种对“当下”音乐的拥抱,塑造了他日后解读经典时,那种既尊重历史又拒绝僵化的态度。他的指挥台不只是回顾历史的讲坛,更是对音乐永恒真理的探索。 第二部:结构与重量——克莱姆佩勒的“古典的意志” 克莱姆佩勒的指挥艺术,最显著的特征在于其无可比拟的“结构感”和“重量感”。这并非指单纯的音量或速度的缓慢,而是一种对作品内部逻辑链条的精确把握与呈现。在他手中,贝多芬不再是情绪的简单宣泄,而是建筑学的典范;布鲁克纳的交响曲,不再是无限延伸的宗教沉思,而是由清晰的动机和宏大的层次支撑起来的宇宙图景。 本书将深入分析克莱姆佩勒对节奏和速度的独特处理。他倾向于更慢、更沉着的步伐,这常引起争议,但这种“慢”恰恰是为了让每一个和声的推进、每一次对位线的清晰浮现,都具备无可逃避的必然性。他像一位雕塑家,而非画家,他注重音乐的实体性、厚度和内在的张力,而非瞬时的光影变化。听众仿佛能感受到乐谱中的木材、金属和空气,被赋予了不可撼动的物理存在。 这种对结构的尊重,尤其体现在他对“意图”的还原上。克莱姆佩勒深信,作曲家的记号(力度、速度、分句)是其思想的外化,指挥家的责任是成为一个忠实的“中介”,而非自我的“诠释者”。然而,这种忠实并非盲从,而是在深刻理解文本后,以强大的个人意志将其内在逻辑外化。 第三部:流亡与再发现——身份的重塑与精神的回归 二十世纪三十年代,纳粹的崛起对克莱姆佩勒的艺术生涯造成了毁灭性的打击。作为犹太裔,他被迫流亡至美国,这段经历不仅是身体上的迁徙,更是艺术精神上的漫长“蛰伏期”。在远离欧洲核心音乐世界的岁月中,克莱姆佩勒对德奥传统的思考变得更为内省和深刻。他失去了许多指挥机会,但这反而磨砺了他的内心,使他对音乐中的“人性困境”有了更切肤的体会。 战后,克莱姆佩勒重返欧洲,主要在英国和德国展开活动。此时的他,已经完成了从早期热情奔放的现代主义者,向沉静、权威的古典大师的转变。他的音乐中多了一层历经沧桑后的悲悯与洞察力。对于马勒、布鲁克纳,乃至后来的巴赫,他都能以一种近乎“历史见证者”的身份去呈现。 第四部:晚期的辉煌与遗产的复杂性 克莱姆佩勒的晚期录音,如他与爱乐乐团(Philharmonia Orchestra)合作的一系列录音,已成为音乐史上的里程碑。这些录音展现了他对管弦乐队的绝对控制力——这种控制力并非来自暴君式的压制,而是源于他清晰的音乐蓝图,让每一种乐器都明白自己在整体结构中的位置。 我们也将探讨他与巴赫的“重构”。克莱姆佩勒对巴赫的演绎,往往采用庞大的编制和沉稳的速度,这使巴赫的赋格充满了巴洛克后期的厚重感,挑战了二十世纪初对巴赫“轻盈”的传统认知。这种处理方式,是克莱姆佩勒试图将巴赫置于西方音乐宏大叙事的中心,将其视为一切结构音乐的源头。 结语:不朽的印记 奥托·克莱姆佩勒的艺术是一座坚不可摧的堡垒,它矗立在二十世纪音乐变幻莫测的背景之下。他留下的不是关于他私人生活或轶事的八卦,而是关于如何倾听音乐、如何尊重结构、如何以生命之重量去承载艺术的永恒真理。阅读此书,将是一次深入探索一位真正意义上的“结构主义者”的内心旅程,理解他如何在动荡中,为后世构建了一座清晰、宏伟、充满道德重量的音乐殿堂。他的声音,至今仍在提醒我们,音乐的深度,来源于对真相的毫不妥协的追寻。

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