The Complete Writings of an Italian Heretic pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:University Of Chicago Press

作者:Olympia Morata

出品人:

页数:256

译者:Holt N. Parker

出版时间:2003-6-1

价格:USD 75.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780226536682

丛书系列:

图书标签:

Italian Renaissance
Religious Heresy
History
Philosophy
Theology
15th Century
Italy
Intellectual History
Cultural History
Primary Source

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具体描述

A brilliant scholar and one of the finest writers of her day, Olympia Morata (1526-1555) was attacked by some as a "Calvinist Amazon" but praised by others as an inspiration to all learned women. This book publishes, for the first time, all her known writings - orations, dialogues, letters and poems - in an accessible English translation. Raised in the court of Ferrara in Italy, Morata was educated alongside the daughters of the nobility. As a youth she gave public lectures on Cicero, wrote commentaries on Homer, and composed poems, dialogues and orations in both Latin and Greek. She also became a prominent Protestant evangelical studying the Bible extensively and corresponding with many of the leading theologians of the Reformation. After fleeing to Germany in search of religious freedom, Morata tutored students in Greek and composed what many at the time felt were her finest works - a series of translations of the Psalms into Greek hexameters and sapphics. Feminists and historians should welcome these collected writings from one of the most important female humanists of the 16th century.

《未竟的赞美诗：一卷关于失落旋律与古代工匠的考察》本书导言：寻觅声响的幽灵本书并非是对某位特定作家的生平或作品集进行详尽的梳理，相反，它是一场深入古代世界、探究声音、音乐与记忆如何交织的学术冒险。我们不再聚焦于那些留下煌煌巨著的“完人”，而是将目光投向那些遗失在历史长河中的“碎片”——那些未被完整记录的仪式、失传的乐器以及被口头传承所吞噬的旋律。《未竟的赞美诗》的核心论点在于：我们对古典文明的理解，往往因为过度依赖文本记录而产生了结构性的偏颇。文字，作为一种固化的媒介，天然地倾向于“完成”与“确定性”，但真正的古代生活，尤其是在感官体验层面，充满了流动性、即兴性与转瞬即逝的美。我们试图通过考古学、比较人类学和声景分析（Acoustic Landscape Analysis）的方法，重建一个“听觉的古代”。第一部分：雅典的静默与罗马的喧嚣——声景的考古学本书的第一部分，着重于考察地中海世界两大文化中心的声学环境。我们首先深入研究了雅典的阿哥拉（Agora），并非关注其哲学辩论的文本，而是分析其建筑几何学对声音传播的影响。从赫菲斯托斯神庙的精确回响到公共集会场所的声学衰减率，我们试图推断，那些口头演说的有效覆盖范围究竟有多大。我们挑战了“苏格拉底时代每个人都能清晰听见柏拉图的演说”的传统假设，认为早期雅典的公共话语可能依赖于更具表演性和节奏感的传递方式，而非纯粹的清晰度。随后，我们将视角转向罗马。与雅典的相对内敛不同，罗马是一个噪音主导的城市。本书详尽分析了罗马城邦的“声学污染”：从军团行进时庞大军靴踩踏石板路的共振，到夜间禁止行走的法律所催生的特定时间段的喧嚣（如建筑工地的午夜抢工），再到公共浴场中水流、蒸汽与人群交谈的复杂叠加。我们利用古代工程师留下的水渠和水道图，重建了城市供水系统在特定压力下可能产生的低频嗡鸣，并探讨了这种持续的背景噪音如何影响了罗马人的心理状态与社会互动。第二部分：被遗忘的工匠——乐器制造的失传技艺本卷的核心是探讨那些在文本中仅被一笔带过的乐器制造者。我们没有去讨论柏拉图在《理想国》中对音乐的哲学分类，而是深入研究了制造利拉琴（Lyre）和阿乌洛斯管（Aulos）的实际工艺。我们聚焦于叙拉古（Syracuse）附近一处罗马时期晚期的窑址中发现的陶土碎片。这些碎片上印有非标准的音孔布局，暗示着当时存在着与官方“标准乐律”相悖的地方性或私人定制的制作传统。我们通过对这些残片进行三维扫描和流体力学模拟，推测这些非标准乐器发出的音色和泛音结构，可能比我们想象的更具穿透力或更柔和。更具挑战性的是对“机械音乐”的探索。我们考察了亚历山大港的费隆（Philo of Byzantium）留下的关于自动装置的记载，并推测他描述的“自动吹奏管乐器”的复杂性远超机械玩具，可能涉及早期的气动控制原理。我们试图在文献的字里行间，重构那些需要高度专业知识才能维护和演奏的古代自动演奏装置的运作逻辑。第三部分：口述的重量——仪式、挽歌与“非文本化”的知识本书的第三部分转向了音乐作为一种社会粘合剂的角色。我们承认，大部分古代音乐已然消亡，但我们试图通过其“残余效应”来理解其存在。我们分析了古希腊悲剧中合唱队（Chorus）的实际演唱方式。传统的理解倾向于将合唱视为一种结构化的、诗歌的朗诵，但我们考察了与巴克斯崇拜相关的酒神祭祀的考古记录，推测某些仪式中的音乐可能更加狂放、更依赖于群体的集体歇斯底里（Ecstasis）。我们引入了对古代“挽歌”（Lament）的研究，这种音乐形式往往是高度即兴的、表达个人痛苦的，因此最不可能被文本记录下来。通过对不同地域挽歌结构的比较，我们总结出了一套“情感语汇”的通用模式，即人类在哀悼时，其声音的颤音、音高和节奏变化具有惊人的相似性，无论其所用的语言如何。最后，我们探讨了“非文本化知识”的传承——那些口耳相传的乐理和演奏技巧。在没有标准记谱法的时代，一位大师如何将对音色的细微把握传授给学徒？我们假设，这依赖于身体的模仿、感官的校准（如对弦乐器振动时的触感记忆）以及严格的重复训练，这是一种“身体的记忆”，而非“心智的记忆”。结论：回响的意义《未竟的赞美诗》的最终目的，并非提供一个关于古代音乐的完整目录，而是旨在拓宽我们对“完成”的定义。我们所研究的古代世界，是一个声音比文字更具权威性的世界，是一个“未完成”的交响乐，其大部分乐章已然消散。本书力图证明，通过细致入微的间接证据的拼凑，我们可以听到那些幽灵般的、失落的旋律，它们在历史的褶皱中，仍在低语着它们古老的秘密。我们所能捕捉到的，是声响的重量、结构的残影以及人类对韵律永恒的追寻。