Ethics in Speech and Language Therapy pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Wiley

作者:Richard Body

出品人:

页数:220

译者:

出版时间:2009-6-30

价格:USD 72.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780470058886

丛书系列:

图书标签:

伦理学
言语治疗
语言病理学
专业伦理
临床实践
医疗伦理
沟通障碍
伦理决策
康复治疗
患者权益

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具体描述

Ethics in Speech and Language Therapy is a key text for students, practitioners and managers alike. The demands of practice, legislation, registration and the recognition of competencies all point to the need for speech and language therapists to be explicitly educated about ethics. This book provides an overview of this key topic, grounds ethical practice in the broader context of morals and values; discusses frameworks for ethical decision making; discusses common ethical issues in speech and language therapy practice and service management; and considers factors which complicate ethical decision making.

好的，以下是一份关于一本假设的图书的详细简介，该书的主题为《当代艺术的哲学解读：从现象学到后结构主义的转向》。这份简介旨在提供丰富的内容细节，避免提及您提供的原书名《Ethics in Speech and Language Therapy》中的任何主题。 --- 图书简介：《当代艺术的哲学解读：从现象学到后结构主义的转向》作者： [此处可设想一位知名艺术哲学家的姓名，例如：阿历山大·冯·克劳斯] 出版社： [此处可设想一家知名的学术出版社，例如：普林斯顿大学出版社] 页数/规格：约 550 页，精装版 --- 核心论点与研究范围《当代艺术的哲学解读：从现象学到后结构主义的转向》是一部具有里程碑意义的学术专著，它系统地梳理了二十世纪中叶以来，西方艺术思潮如何被深刻的哲学范式所塑造、挑战乃至最终颠覆的过程。本书的核心论点在于，自二战结束以来，艺术实践的理论基础已经经历了从强调主体经验（如现象学）向解构作品中心性（如后结构主义）的根本性位移。作者不仅对这些哲学运动本身进行了严谨的阐释，更关键的是，他精准地追踪了这些理论如何具体地渗透并重塑了抽象表现主义、极简主义、概念艺术以及后来的装置艺术和新媒体艺术的面貌。本书的叙事结构围绕一条清晰的知识史脉络展开：首先是对早期现象学影响的考察，接着深入分析了现象学向结构主义的过渡，并最终聚焦于解构主义和后结构主义如何彻底瓦解了艺术作品的“在场性”与“意图性”。第一部分：主体经验的剩余价值——现象学在艺术中的投影 (约 1940s–1960s) 第一部分致力于探究现象学，特别是梅洛-庞蒂的身体现象学，对战后早期艺术的深远影响。作者认为，在经历了启蒙理性带来的理性主义危机后，艺术家们转向了对“活着的世界”（Lebenswelt）的直接经验的捕捉。关键章节聚焦： 1. 身体在场与绘画的回归：详细分析了抽象表现主义，尤其是德·库宁和波洛克的创作过程，如何被解读为一种“行动的现象学”。作品不再是对外部世界的再现，而是主体在画布前的身体性在场记录。本书引用了大量梅洛-庞蒂关于知觉与行动统一性的文本，将其与行动绘画中的“笔触即事件”的理念进行对照。 2. 景观作为“被赋予的经验”：本章探讨了现象学如何与早期美国艺术批评相结合，例如克莱门特的视角。它分析了艺术作品如何试图将观众拉入一种“被给予”的、未被中介的感官经验之中，挑战了客观主义的观看方式。 3. 空间与构造：转向早期极简主义雕塑（如唐纳德·贾德的“特定物”），作者辩证地指出，虽然极简主义看似回归了客观的几何形式，但其对观众在空间中移动时产生的知觉-身体反应的强调，实际上仍是身体现象学在形式主义语境下的幽灵式回归。第二部分：语言的逻辑与结构——从索绪尔到罗兰·巴特 (约 1960s–1970s) 本书的第二部分标志着一个重大的哲学转向：艺术的关注点从“体验”转向了“符号系统”。结构主义的语言学模型为分析艺术的内在运作提供了新的工具。关键章节聚焦： 1. 符号系统的艺术化：本章细致考察了早期概念艺术对语言、文本和规则的关注，如何与结构主义的“能指/所指”二元对立理论相呼应。艺术作品被视为一套等待被解码的语法结构。 2. 艺术机构的结构分析：借鉴皮埃尔·布迪厄的场域理论，作者分析了艺术界（博物馆、画廊、市场）如何构成一个自我指涉的符号系统。概念艺术家的行为，如将日常物品置于博物馆语境中，被视为对这一权力结构的结构性揭示。 3. 视觉表征的谱系学：通过分析罗兰·巴特的“散景”（Studium）与“刺点”（Punctum）概念，本书探讨了视觉图像如何超越简单的符号学分析，触及到观看者个人化的、无法完全被结构锁定的瞬间。这为后续的解构分析奠定了基础。第三部分：意义的消解与文本的胜利——后结构主义的冲击 (约 1970s 至今) 本书的最后、也是最关键的部分，深入探讨了福柯、德里达和利奥塔等思想家如何彻底瓦解了前述的稳定结构和主体经验，从而催生了当代艺术的多元化和不确定性。关键章节聚焦： 1. 德里达与“延异”：作者阐释了德里达的“延异”（Différance）概念如何应用于评估艺术作品的“完成度”。概念艺术和装置艺术中的过程性、开放式结尾以及对“物性”（objecthood）的持续质疑，被视为对作品意义的无限推迟。 2. 福柯与知识/权力：考察了艺术史和艺术批评的“话语权力”。本书认为，后结构主义促使艺术家转向对艺术史叙事的谱系学批判，例如通过档案操作、挪用（Appropriation Art）和对西方艺术中心主义的解构。 3. 宏大叙事的终结与小叙事：深入分析了后现代主义的特征，特别是利奥塔关于“不可通约性”的论述。当代艺术不再寻求一个统一的美学真理，而是倾向于碎片化的、对抗性的“小叙事”。新媒体艺术、数字艺术以及身份政治艺术，都在这种哲学框架下获得了理论正当性，它们强调的不是普遍体验，而是特定社群的、被压抑的差异性。总结与影响《当代艺术的哲学解读》的价值在于其无可匹敌的跨学科整合能力。它不仅是一本艺术史的辅读读物，更是一部严谨的当代哲学史在艺术领域的实践地图。作者成功地证明了，理解当代艺术的实践，必须首先理解其背后的哲学焦虑——从对“我是谁”的现象学追问，到对“意义是什么”的后结构主义质疑。本书为艺术史学家、哲学系学生以及任何对二十世纪后半叶以来文化理论感兴趣的读者，提供了迄今为止最全面、最具洞察力的理论框架。它迫使读者重新审视：当作品的物质性被削弱，当意图被解构，艺术的“本质”究竟遗留在了何处？ --- 目标读者：艺术史、美学、哲学、文化研究领域的高年级本科生及研究生、专业研究人员。