Anthology of Post-Tonal Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:McGraw-Hill Humanities/Social Sciences/Languages

作者:Miguel Roig-Francoli

出品人:

页数:214

译者:

出版时间:2007-05-15

价格:$ 86.45

装帧:Spiral-bound

isbn号码:9780073325026

丛书系列:

图书标签:

• Post-tonal music
• 20th-century music
• Music theory
• Music history
• Modernism
• Serialism
• Atonality
• Twelve-tone technique
• Musical analysis
• Contemporary music

理论与实践的交汇：20世纪中叶欧洲音乐分析研究 图书简介 本书旨在深入探讨20世纪中叶（约1945年至1970年代初）欧洲音乐领域中涌现的一系列激进的作曲技法、理论构建以及随之而来的分析方法。这一时期，音乐语言经历了前所未有的重塑，作曲家们在瓦解传统调性框架后，积极探索新的组织原则，从序列主义的全面拓展到声响景观的拓宽，再到非线性时间结构的试验。本书将重点梳理这一关键转型期的思想脉络和具体实践。 第一部分：序列主义的深化与扩展 本书首先追溯了二战后欧洲音乐思潮的核心——序列主义（Serialism）的发展轨迹。 第一章：战后序列主义的哲学基础与早期实践 本章将详述达姆施塔特夏令营（Darmstadt Summer Courses）在战后欧洲音乐复兴中所扮演的角色。重点分析了皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）的《结构 I》（Structures I）以及卡尔海因茨·施托克豪森（Karlheinz Stockhausen）早期作品中，对音高、时值、力度和音色的完全序列化尝试。我们将考察这些作曲家如何试图通过数学化的严密结构来对抗音乐史的“偶然性”，并重建一种新的内在逻辑。分析将侧重于音组（Set）的变换（如转置、逆行、逆行转置）在宏观结构构建中的应用。 第二章：对中心点的超越：非中心化与等时性探索 随着序列控制的深化，对传统调性中心感（Tonal Center）的彻底摒弃成为必然。本章将聚焦于如何通过限制重复和避免任何可感知的中心音，来达到一种“非中心化”的听觉体验。我们将深入研究音高层面的“等时性”（Equidistance）概念在特定作品中的体现，以及这种抽象的结构如何转化为听众感知到的复杂织体。此外，本章还将讨论亨利·杜蒂耶（Henri Dutilleux）等作曲家对序列主义的批判性吸收，他们如何在不完全遵循严格序列规则的前提下，利用色彩和振动来构建音乐形态。 第二部分：空间、时间与音色领域的新拓宽 20世纪中叶的音乐探索并未止步于音高和节奏的序列控制，对音乐的“物理性”维度——空间和时间——的关注日益增强。 第三章：声场重塑：空间化处理与立体声应用 本章探讨了作曲家如何将音乐从传统的单点听觉体验推向一个可感知的声场空间。我们将分析录音技术在音乐创作中的介入，特别是施托克豪森在《宋歌》（Gesang der Jünglinge）中如何通过多声道扬声器的精确布置，使声音源在空间中移动、交织，从而形成一种“空间化”的音乐结构。对环绕声（Spatialization）技术在早期电子音乐和声学音乐中的不同实现方式进行对比分析。 第四章：时间的弹性：非线性叙事与持续状态 与传统的“起承转合”叙事模式决裂，作曲家们开始探索时间本身的物质性。本章将重点分析极简主义（Minimalism）的先驱性工作，如约翰·凯奇（John Cage）在机遇音乐（Music of Chance）中的时间结构安排，以及拉蒙特·扬（La Monte Young）对长时值音高和固定音高的研究。我们将考察音乐如何从“发展”转向“存在”，通过重复、渐变和静止来重塑听众对时间流逝的感知。 第三部分：电子音乐的革命与声音的解放 电子音乐的兴起是这一时期最显著的变革之一，它不仅提供了新的音源，更重塑了声音的本质。 第五章：磁带音乐的诞生与声音的异化 本章聚焦于科隆电子音乐工作室（WDR Studio for Electronic Music）和巴黎声学音乐工作室（GRM）的不同哲学取向。我们将详细剖析具体音乐（Musique Concrète）中，对录制声音的剪辑、变速和反转如何将日常噪音转化为具有内在结构的音乐材料。对比分析纯电子合成（Elektronische Musik）中，通过振荡器产生的非传统音色的精确控制。本书将侧重于分析这些早期作品如何将“声音本身”置于音乐组织的核心地位，而非仅仅作为传统乐器的替代品。 第六章：偶然性、开放形式与作曲家角色的转变 随着对控制的极端追求（序列主义）与对完全自由的向往（偶然音乐）同时出现，作曲家在创作过程中的角色也发生了根本性变化。本章将探讨约翰·凯奇的“机遇”（Chance Operations）方法如何移除作曲家的主观意图，以及卢西亚诺·贝里奥（Luciano Berio）和克里斯托弗·施尔斯（Chris Smalley）等人所实践的“开放形式”（Open Form）——作品的最终形态依赖于演奏者在现场的特定选择。我们将分析如何在这种“未完成”的作品中，找到一种新的结构稳定性。 结论：继承、反思与未来的转向 本书最后将对上述所有探索进行总结，指出20世纪中叶的音乐实验在理论上和实践上为后续音乐发展奠定了基础，但也带来了对“意义”、“美学”和“听众接受度”的深刻反思。这一时期的遗产在于，它彻底拓宽了音乐材料的边界，使分析的焦点从传统的和声进行转移到复杂的结构关系、声音的物理属性以及演奏行为本身。本书提供了理解这些复杂作品所需的核心分析工具和历史背景。

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