A-Z of Movie Directors pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Proteus Publishing Company, Inc.

作者:Ronald Bergen

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1983-02

价格:USD 18.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780862760670

丛书系列:

图书标签:

• 电影导演
• 电影
• 影评
• 电影史
• 导演
• 电影制作
• 电影艺术
• 文化
• 艺术
• 传记

电影导演的 A 到 Z：一部电影艺术的深度探索之旅 图书简介 欢迎走进《电影导演的 A 到 Z》，这不是一本简单的导演名录，而是一部献给电影艺术的宏大、深入且富有洞察力的考察报告。本书旨在为电影爱好者、学者以及未来电影制作人提供一个全面的视角，审视全球电影史上那些最具影响力和创新精神的导演们，以及他们如何通过镜头重塑我们对世界的认知。 本书的结构遵循字母顺序，从“A”开始，直至“Z”，但其内容深度远超简单的传记罗列。每一位被选入的导演，都代表了电影史上的一个关键转折点、一种独特的美学流派，或是一种开创性的叙事手法。我们的目标是揭示这些艺术家创作背后的哲学思考、技术革新以及他们对社会文化的深刻回应。 第一部分：奠基者与先驱（A – H） 在本书的起始部分，我们将聚焦于那些奠定了现代电影语言基础的先驱者。 Aynsley, Arthur (阿尔弗雷德·希区柯克的艺术哲学)：我们深入剖析阿尔弗雷德·希区柯克如何将“悬念”提升为一种高级的叙事结构。不仅仅是探讨他如何运用特写镜头和转场来制造紧张感，更重要的是研究他如何通过对“窥视欲”的探讨，揭示人性的幽暗角落。我们将分析《惊魂记》中对观众心理预期的颠覆，以及他对形式主义美学的极致追求，将其置于二战后心理分析思潮的背景下解读。 Bresson, Robert (巴赫与极简主义的电影语言)：罗伯特·布列松的电影世界是关于“去除”的艺术。本书将详细拆解他著名的“非表演”方法（Model/非专业演员的使用），以及他如何通过极简主义的布景、克制的对白和精准的声场设计，引导观众体验一种近乎宗教式的、去情感化的真理。我们将对比《圣徒日记》与《扒手》中，他对“偶然性”和“暗示性”的运用，探讨其对后世欧洲独立电影的深远影响。 Chaplin, Charlie (默片时代的社会讽刺大师)：查理·卓别林的故事远不止于一个流浪汉的形象。本章节将关注他如何从一个喜剧演员蜕变为一位深刻的社会评论家。我们将分析《摩登时代》中对工业化和资本异化的批判，以及《大独裁者》中他如何以近乎悲壮的勇气，在默片时代末期，直接介入政治议题。重点将放在他对配乐和肢体语言的掌握，如何在没有声音的媒介中实现最强烈的情感穿透力。 Dreyer, Carl Theodor (光影的炼金术士)：卡尔·特奥多尔·德莱叶的作品是丹麦电影乃至世界艺术电影中的一座高峰。本书将详细考察他如何将表现主义的视觉风格与北欧的严苛美学结合起来。对《圣女贞德蒙难记》中面部特写镜头的运用进行技术剖析，探讨他如何通过极端聚焦人物的内心挣扎，实现超越时代的精神深度。我们也会探讨他在彩色电影时代（如《吸血鬼》）中对光线和纹理的革新。 Eisenstein, Sergei (蒙太奇理论的革命)：谢尔盖·爱森斯坦是电影理论界的巨人。本书将不仅仅复述他的“吸引子蒙太奇”理论，而是将其置于十月革命后的苏联意识形态建构的宏大背景下进行审视。我们将通过对《战舰波将金号》中“敖德萨阶梯”场景的帧对帧分析，展示他对冲突性剪辑的精妙控制，以及他如何试图通过视觉冲击直接激发观众的集体无意识。 Fellini, Federico (梦境、记忆与巴洛克式的狂欢)：费德里科·费里尼代表了意大利电影从新现实主义转向的魔幻现实主义的巅峰。本章将聚焦于他如何将个人童年记忆与宏大的社会图景交织在一起。我们将解析《八部半》中对创作焦虑的元叙事结构，以及《甜蜜的生活》中对战后罗马堕落与光怪陆离的描绘，探讨其巴洛克式的、对过度视觉刺激的迷恋是如何构成一种独特的“费里尼式”的感官体验。 Hitchcock, Alfred (悬念大师的结构解剖)：尽管在A部分提到了他的艺术哲学，但本章将侧重于希区柯克的技术应用。我们将分析他如何系统地运用“麦高芬”原则来驱动情节，以及他对景深镜头和巧妙的声画分离的偏好。通过对比《迷魂记》中的旋转镜头和《后窗》中的空间限制，展示他如何在技术上精确地操纵观众的情绪。 第二部分：中流砥柱与风格的成熟（I – R） 本部分聚焦于那些在二战后至新浪潮时期，确立了成熟电影风格，并对全球电影制作产生结构性影响的导演们。 Kurosawa, Akira (东方史诗的构建者)：黑泽明的电影是东方哲学与好莱坞叙事技巧的完美融合。我们将详细研究他如何借鉴莎士比亚（《乱》）和美国西部片（《七武士》）的叙事框架，并注入日本武士道精神与禅宗的空寂感。本书将特别分析他在多镜头同步跟拍技术上的创新，以及他如何利用天气（雨、风）作为情感和命运的具象化表现。 Lang, Fritz (阴影、理性与宿命论)：弗里茨·朗的电影世界充满了几何结构、压抑的线条和不可避免的宿命感。我们将追溯他从德国表现主义（《大都会》）到好莱坞黑色电影的转变。重点分析他在处理法律、科技与个体道德冲突时的哲学立场，尤其是在《M就是凶手》中，对潜意识犯罪的早期探讨，展示了他对现代社会非人化倾向的警惕。 Ozu, Yasujiro (榻榻米上的静默冥想)：小津安二郎的电影以其惊人的重复性和仪式感著称。本书将细致考察他标志性的“180度线”的打破、低角度的“榻榻米镜头”，以及他如何通过对家庭和代际更迭的温和描绘，传达出“物哀”的东方美学概念。我们将分析他如何将日常琐事提升到形而上学的层面，探讨时间流逝的不可抗力。 Pagnol, Marcel (普罗旺斯的田园诗与口语的生命力)：马塞尔·帕纽作为法国作家、导演和剧作家，其贡献在于他对地方语言和民间叙事的坚守。我们将探讨他如何利用南方法国（普罗旺斯）的自然光影和方言口音，创造出一种既接地气又充满诗意的戏剧张力，这与同期欧洲的实验电影形成了鲜明的对比。 Renoir, Jean (人性的拥抱与视角的流动性)：让·雷诺阿是少数能在政治动荡时期保持对人性的深刻同情与理解的导演之一。本书将分析他如何运用“深焦镜头”和复杂的场面调度（Mise-en-scène）来打破传统叙事中的善恶二元对立。通过《游戏规则》的分析，我们将看到他如何用一个精致的社交聚会，解剖出整个法国社会的腐朽与脆弱。 第三部分：现代主义的挑战与后现代的解构（S – Z） 最后一部分聚焦于那些挑战既有规范，并利用电影媒介本身进行自我反思的电影大师。 Sarris, Andrew (类型理论与美国电影评论的结构)：虽然Sarris主要是一位影评人，但他的理论构成了我们理解美国电影作者论的基础。本章将探讨他如何将类型片（Genre Film）从廉价娱乐提升为具有作者印记的艺术形式，为后来的学者和导演提供了一套分析好莱坞系统的理论框架。 Tarkovsky, Andrei (诗意的记忆与时间的形式)：安德烈·塔可夫斯基的电影是对物质世界和精神世界的深刻冥想。我们将分析他标志性的长镜头、对水和火的意象化运用，以及他如何将“时间”本身转化为叙事的主角。本书将深入研究《镜子》中非线性记忆的构建，以及《乡愁》中对精神家园流失的形而上学探讨。 Welles, Orson (形式与权力的辩证)：奥逊·威尔斯是电影史上对技术和权力关系进行最激进实验的导演之一。《公民凯恩》的分析将不仅仅停留在其革命性的摄影技术上，更会关注其叙事结构的破碎性——如何通过多个不可靠的叙述者，去解构一个“伟大人物”的定义。我们将对比《审判》中对官僚体制压迫的描绘，展示他对权力结构的持续反思。 Zinnemann, Fred (道德困境与“真实”的边界)：弗雷德·齐纳曼是美国电影中“道德剧”的代表人物。本书将研究他如何通过克制和写实的手法，将观众置于极端的伦理抉择之中（如《正午》、《良相 আকাঙ্欲》）。他的贡献在于，他证明了最引人入胜的故事往往并非来自宏大的奇观，而是来自个体在巨大社会压力下的坚定或崩溃。 总结与展望 本书最后将探讨“Z”世代导演们如何继承和颠覆上述大师们留下的遗产，并展望数字技术背景下，电影导演这一角色的未来形态。通过对这二十多位关键人物的细致剖析，《电影导演的 A 到 Z》提供了一个理解电影艺术复杂性、深度与持久生命力的路线图。它不仅仅是知识的积累，更是一场邀请，邀请读者亲自拿起镜头，重新审视我们所观看的世界。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆