具体描述
中国高等美术院校名师素描手册：王哓辉线性素描，ISBN：9787807556046，作者：王晓辉 著
好的，为您提供一个与《中国高等美术院校名师素描手册》无关的图书简介，内容力求详实且自然流畅： 《古韵新声：宋代文人园林的空间哲学与审美变迁》 作者： 林景和 出版社： 翰墨轩文化传播有限公司 装帧： 精装，附赠宋代名家画作高清彩插页 定价： 188.00 元 ISBN： 978-7-5668-XXXX-X --- 内容简介： 本书深入挖掘了中国宋代文人园林从初兴到鼎盛，乃至在审美取向上发生微妙转向的历史进程，旨在揭示其背后深藏的空间哲学、文化心态与社会结构变迁的内在联系。不同于侧重于园林技艺或建筑形制的传统研究，本书将视角聚焦于“文人”这一核心主体，探讨他们如何通过对有限空间的营造，构建起一个既是物质载体，又是精神隐居之所的“第二自然”。 第一部分：北宋：士大夫的理想投射与山水情结的物化 北宋时期，随着理学思潮的兴起和城市经济的发展，士大夫阶层对个体精神世界的关注达到了前所未有的高度。本书开篇即分析了宋代文人对唐代宏大叙事园林的疏离，转而追求“可游、可居、可赏、可卧”的近郊或宅邸附属园林。我们详细考察了苏轼、欧阳修等大家在不同地域留下的园林记载，阐释了“师法自然”并非简单的模仿自然，而是一种通过精妙的掇石、理水和花木配置，实现“移步换景”的哲学实践。 特别地，本卷着重剖析了“拙”与“雅”的辩证关系。在宋徽宗时期，园林艺术达到了一个高峰，但这种繁盛之下，也开始出现对奇石的过度迷恋，为后世的审美偏移埋下了伏笔。通过对宋代笔记、诗词中对园林景物的描述的文本细读，我们重构了彼时文人心中理想的“曲水流觞”场景，揭示了空间布局中蕴含的等级秩序与自我期许。 第二部分：南宋：避世情怀下的精微与内向表达 靖康之变后，南渡的士大夫群体经历了深刻的文化创伤和心理重构。这种“亡国之痛”与“故国之思”深刻地影响了他们对居住环境的审美取向。本书的第二部分着力分析了南宋园林向“精微化”、“内向化”发展的趋势。 在空间处理上，小中见大、以小寓大的手法被推向极致。例如，对窗景的框定艺术（“借景”）不再仅仅是技术手段，而成为一种心理防御机制——将外在的纷乱世界过滤、凝练成可控的画面。我们对比了杭州地区流行的“宅园”范式，探讨了文人如何通过极简的布局和对苔藓、竹影等细微元素的强调，营造出一种清瘦、孤高的审美情趣。这一时期的园林，与其说是用于社交宴饮的场所，不如说是承载个体“独往独来”精神寄托的“避世之所”。 第三部分：符号学视域下的园林元素：从实用到象征 本书的第三部分采用了符号学和文化人类学的视角，对宋代园林中的关键元素进行了系统梳理和解读，揭示了它们在文人精神谱系中的象征意义。 太湖石的嬗变： 考察了太湖石从自然形态的赏玩，到被赋予“瘦、透、漏、皱”美学标准的符号化过程，分析其如何象征着文人的清高品格与对世俗污浊的超脱。 水景的哲学意义： 探讨了活水（溪流）与静水（池塘）在不同园林中的比例变化，阐释水体如何象征着时间的流动与生命的哲理。 植物的隐喻： 重点分析了梅、兰、竹、菊“四君子”在宋代园林中的地位提升，它们不再仅仅是美化环境的植物，而是文人操守的视觉代码。 结语：宋园艺术对后世的影响 本书最后总结了宋代文人园林对明清园林，特别是对江南私家园林产生的决定性影响。宋人建立的“以诗为园，以画为境”的空间理念，奠定了中国古典园林艺术的最高标准。本书的价值在于，它不仅复原了历史场景，更试图穿透历史的迷雾，理解宋代知识分子如何在有限的物理空间内，成功地实践了他们对理想人生的不懈追求。 本书特色： 史料扎实： 首次系统性地整合了《东京梦华录》、《梦粱录》以及大量宋人诗集中的园林碎片化信息，进行跨学科的综合研究。 图文并茂： 穿插大量宋代绘画、拓本中与园林相关的细节图，辅以现代测绘复原图，直观展示空间结构。 理论前沿： 引入空间叙事学、审美心理学等现代理论工具，对传统园林史研究进行了富有启发性的补充和修正。 推荐读者： 历史学、艺术史、建筑学专业研究人员与学生；古典文学爱好者；对传统美学与园林文化有浓厚兴趣的广大读者。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有